仙侠剧女主如何登场（仙侠剧女主演变史）

2005年，由游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》播出，李逍遥、赵灵儿、林月如的贴纸成了校门口小卖部的畅销款，《六月的雨》的旋律，不时从路上的商店里飘来。

那时候这部电视剧的标签还是古装奇幻，但它又和已有的古装奇幻有所不同。故事既传承山海民俗，又有全新的世界观，剧情上以热血成长为主，也有爱恋纠缠，他们的主演都是新人，却绝对青春靓丽。很显然，它符合年轻观众的口味。

此后，这一类型的剧集蓬勃发展，无论是复播还是新剧，一到暑假必定不缺席。

剧集对神仙世界的浪漫想象在近几年不断得到迭代，从中最明显能看出的，便是女主角形象的改变。

谁是女主？

仙侠剧鼻祖《仙剑奇侠传》中，男主角李逍遥与两位女主角处在一段三角恋中，她们一前一后戏份几乎相当，外貌、性格各有千秋，不仅是男主角李逍遥摇摆不定，就连观众也无法对她们俩做出非此即彼的选择，因此这部剧自播出就一直有赵灵儿和林月如谁是女主的讨论。

她们遵循了红白玫瑰的经典模式。一个乖巧善良，一个活泼热烈。

赵灵儿是神女，林月如是侠客。神女是“白玫瑰”，虽然能力高、责任重，性格却更接近传统神话故事中对仙女的想象——温柔善良，忍辱负重，是“大地之母”，而侠女是“朱砂痣”，刁蛮任性但却更懂得男主角的所思所想。

这或许是由于，此时它仍然遵循着武侠剧的传统，女性角色不占优势地位，无论形象多么丰满，都只是男主角身边的“陪伴者”，剧情发展中要以他的行动来展现自己的人物性格。

但古装剧的偶像、奇幻领域已经有了《还珠格格》、《穿越时空的爱恋》这样女性形象更为突出的作品，“仙剑”诞生的同一年，神话剧领域的《聊斋》还以女性角色为主角，制作了《花姑子》，自由的仙侠剧，冲破束缚是早晚的事。

到了“仙三”就能明显看出，“红白玫瑰”模式正在消解。

“仙三”是“仙一”的前传，却是在“仙一”成功后才制作的，经历又一次迭代，它的世界观更加庞大复杂，涉及人、仙、妖、魔，人物数量众多而丰满。重要的女性角色有雪见、紫萱、龙葵，他们各自有感情线，但又都在自己身上完成了红白玫瑰的重合。

雪见是神女夕瑶塑造的果子，虽然样貌与她一样，性格却完全相反，紫萱在追赶恋人的轮回中，从懵懂少女长成了妩媚风情的神女，龙葵作为男主角的妹妹，也有红葵和蓝葵的两种面貌。

神女“大地之母”的端庄味道，被她们兼具的明艳少女中和，“神味”中开始有了“人味”。

这种改变映射出，除了与男主角相伴外，女性角色有了自己的成长线，尽管这种成长是情感主导的。

《仙剑奇侠传》之后的《轩辕剑》《古剑奇谭》全都改编自游戏，它们之间有延续，也有变革。

一方面，都以男主角的成长之路为核心，《轩辕剑》甚至是“双男主”，以陈靖仇和宇文拓的对立到携手为线索，海报赫然以主演胡歌、蒋劲夫居中，女性角色皆为配角，但配角反而变得更加独立，刘诗诗饰演的挞拔玉儿，古力娜扎的小雪、唐嫣的魔女独孤宁珂，都为她们吸引了一波粉丝，尤其是刘诗诗和唐嫣，连续出演仙侠剧并获得成功，奠定了她们的流量地位。

另一方面，在男主角情感线上，“红白玫瑰”模式也逐渐被一心一意替代，比如《古剑奇谭》中，为了报恩跟随男主角左右的青丘狐襄铃，她开始时对百里屠苏有情愫，但她另有良配方兰生，他们的情感线和男主角的情感线并无交错。

这两部剧都在当年收获不错反响，但终究没能达到“仙剑”的火爆。

随着这类型剧目的发展，游戏作为仙侠剧的素材库被挖空了，主创方开始把目光转向网络小说。

一档新的暑期爆剧《花千骨》的出现，标志了仙侠大女主时代的来临。

大女主时代

2015年暑期的《花千骨》诞生于网络IP井喷时，继承了网文小说“爽”的特质。

网文小说有着非常明确的男频、女频分类，包含了浪漫想象的仙侠，在女频大受欢迎。

大女主作为女频的代表，往往是让女主角大开金手指，从极低的起点奋斗出跌宕的一生。仙侠剧中被当成绝对主角塑造的神女，从此有了从天真少女到黑化魔女再到幡然醒悟的完整人物弧光。

英雄救美的基本套路后，女主为男主牺牲变成了男主为女主受虐。

女主角开局有多弱，结局有多强，剧情就有多爽或虐。

为了符合开局弱且令人怜爱的设定，女主角在性格上一般有小心机但善良，喜欢闯祸但总被“贵人”帮助，不完美但可爱，普通却运气好，才能得到女性观众的共鸣和喜爱。

变强后，她们的能力必须与男主匹敌甚至超过男主，那势必要获得极其尊崇的地位，“爽”中又夹带着对阶级地位根深蒂固的认同。

如果说《花千骨》尚有拯救苍生套路存在，女主角就算大开金手指，也终究是靠个人能力提升促使命运转变，那么到了《三生三世十里桃花》，女主角连开局被人欺负的普通人时代都是一场意外，她不仅是四海八荒第一绝色，真实身份还是尊贵的青丘女帝。

有了尊贵的身份，性格越是不往神女端庄、美丽上靠拢，才能衬托出女主角在神仙世界里的“特别”，白浅上神腹黑，白凤九小殿下软萌，锦觅不通情爱，她们的“不一样”吸引了男主，与之相对的，女主角之外的女性角色，便成为了庸俗的政治正确。

在《仙剑奇侠传》中，除了女主角外，像紫萱这样的女配，虽然和主角的性格不同，和她的感情线无甚交错，但也很丰满，有个人情爱到天下大义的抉择，有守住过去到放手看开的成长。

而到了大女主时代，连女主角都不再走拯救苍生的套路，最大的劫数就是恋爱的她们，身边围绕的女配逐渐变成了她们恋爱路上的绊脚石或垫脚石，逐渐工具人化。

《三生三世十里桃花》中的素锦，因为使用手段逼还是凡人的女主角跳了诛仙台，后续被网友骂上热搜。而她对男主角情根深种并没有太多前情叙述，在男主角独爱女主角一人的设定下，甚至女配和男主对视都没有几次。

最近热播的《千古玦尘》，女配雪神因为女主和男主开始接近，就使出了故意泼茶的技能，还挑唆起神仙打架，根据设定，她曾在神魔大战上立过战功，但只要女主角行动，就仿佛突然降了智，非得缠住不看她一眼的男主满地打滚、不依不饶。

曾经林月如为成全赵灵儿、李逍遥锁妖塔牺牲，令观众不舍的桥段，再也不会出现了。男主角胆敢和女主角之外的角色有亲密互动，弹幕上就会飞过“渣男”一串。

女主角性格越来越接地气的同时，女配角却越来越扁平化。

同时，女配和女主，谁更美艳的争论也开始频繁刷屏。在“仙剑时代”，各样的女性角色，不仅在性格上千秋各异，容貌上也是各有粉丝拥簇，造型也贴着角色特质。到了大女主时代，女配的性格被磨平，统一的白纱下，观众只能沉迷于让神女的脸分出个高下。

审美变革VS容貌歧视

神女应该长着什么样的脸？

近年来仙侠剧依托的网文小说，对女主角外貌的描述，多的是“三界第一美人”、“四海八荒绝色”，唯如此，大开金手指，才能站得住脚一些。

但在影视化的过程中，观众却未必吃翩翩惊鸿、气质卓绝的仙女颜。

五官精致如迪丽热巴，演的白凤九算是贴着书里的描述，但她终究没有得到杨幂饰演的白浅上神那样的热度。而在她之前，《香蜜沉沉烬如霜》中的杨紫，顶着一张不被看好的“普通女孩”脸，成为了战神、天帝都为之沉迷的佳人。她没有攻击性的清秀容颜，反而让这几生几世的夸张虐恋，有了一些真实底色。

《香蜜》的成功，令剧方发现了别样路径。

想象中，一些绝对不可能来演仙侠剧，甚至自己也盖章过演不了的女演员，纷纷跃跃欲试。

这就包括“方脸仙女”倪妮和说自己演不了古装美人的周冬雨。

两位出演仙侠剧的消息一出，还未看到服化造型，便先引起了一波论争——“谁说仙女不能是……”

但是《宸汐缘》豆瓣8.3分和《千古玦尘》豆瓣5.1分的不同的结果却明明白白告诉我们，演仙子，最重要的不是脸，还是仪态。

自从层层叠叠宛如蚊帐的白纱在神仙届大行其道之后，演员要担心的除了是不是角色是不是扮嫩，是不是够美，还要担心身材比例是不是被缠裹得小了几个号。

周冬雨在新剧中因为娇小的身躯无法体现出仙人飞行的飘逸，就被P成了表情包。

反之倪妮演的仙女，虽然刚开始不被观众接受，但随着剧情发展，观众进入设定，也就逐渐接受了仙女颇具现代感的方脸。身材颀长挺拔的她，穿上仙侠剧里的纱裙，并没有脱离传统意义中对“仙人之姿”的描述。

杨幂曾经在《三生三世十里桃花》凭借白浅上神大火，那时候剧迷都觉得她长了书里“四海八荒第一绝色”的脸，冷酷起来观众的爽感非常强。但在《扶摇》里由于露脖子的高发髻造型，杨幂脖子前倾、仪态不佳的问题被完全暴露，批评杨幂外貌的声音又开始出现。

当然，并不是仙女就一定得是高瘦美，周冬雨演的真神，改成灵动可爱挂的，光看脸也很真实，但动作戏里，衣服飞起来几乎看不到人，只剩下一颗头，就算有仙人气度也看不到了。

什么时候，对仙女的容貌变革了，对仙女服化的变革也能跟上呢？

仙侠剧，再一次迭代会是何时？

当然，《宸汐缘》和《千古玦尘》的差别并不只在仙女的脸上。

从“仙剑时代”到“大女主时代”，口碑和热度同时都占的高峰，是《仙剑奇侠传》的9.0和《宸汐缘》的8.3，中间差了近15年。

今年，待播、正在制作中的宛如“发大水”，杨紫、袁冰妍、杨超越这些皆已在仙侠剧中演过主角的演员，今年下半年仍有S级的仙侠剧项目待播。

但是看这些待播剧依托的原著小说，神女虽然被浓墨重彩地刻画，却很难再在剧情中发现她们全方位的成长。

爱情是她们生命中最重要的事，可是连她们的爱情也走进了甜-虐-甜-虐的叙述套路。

对比剧集其他领域，悬疑、探险、现代都市，剧本同样多来自网文IP，却都有了新的进步。

原因大概是不像其他有剧有现实世界可以依托，架空的仙侠剧，要给出一个完整的世界观逻辑已经十分艰难，再在其中填充内容，需要作者有深厚的文化底蕴和较强的思考能力。

深耕内容不如戳中观众情绪嗨点，在奇葩人设、新奇世界观上持续内卷来得容易。

如果真的如此发展，我们还有机会看到不一样的“仙女”吗？

这或许才是“仙女翻身”真正该考虑的事。

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