梵高向日葵作品赏析及解析（看一个艺术边缘者如何解读毕加索梵高作品向日葵）

一幅画，明黄的背景，鲜红的花盘，抢入眼前。不知因何想起，如何福绘，不论形体物象，光学色彩，没有整体划一的规矩布局，却有富幻万千的奇体怪形，超出平凡人的常规思维，创出作品的精彩绝伦。

这幅油画《向日葵》引起对梵高作品的以上最直观感受。

我据我所知， 梵高，后印象派画家，有着极高的绘画造诣，是一位为世人 称奇的画坛怪才，也是一住难得的美术天才，有许多不俗 的美术作品，但于当时时代局限、作品往往不被人认可，凡高贫困潦倒不说，其作品也被视为怪异荒谬之作，就比如眼前的这幅《向日英》，画面上的花盘竞然红 色的！ 这就使人不得不发问、事实是如此吗？违背自然规律现象的东西怎会被人接受？而且是在当时特殊的社会历史背景下，其结果可想而知。

之所以对《向日葵》有独特的感受，是因为那强烈的视觉效果吸引了我。那明黄色的背景，使人感到明朗、祥和，红色的主体色彩，红黄组合画面，充满祥和、温暖、幸福的气氛，特别是那红色的向日葵花盘，温柔而娇美，个性而尊贵， 令人心动、愉悦。r然而，转念一想，你会发现一个问题，向日葵的花盘怎么是红色的呀？于是，预约的心情渐渐僵硬起来，也许你会摇摇头。不过也许你是一个爱动脑子的人，你会换一个角度欣赏它，审视它，不消片刻，你会笑逐颜开——红色花盘、黄色背景不也是很和谐吗！?从艺术角度来说，这般表现也是美的，

于是你惊喜于自已如此聪明。如果你是一个善于总结的人，你会兴奋的说道：有时候，驻足回头，便会有惊人的发现，相信我，这是真的。

一个对美术有特殊感情的人，是不会轻易放弃捕捉美的， 因此，当你看到《向日葵》，可能以为如此描绘的向日葵可能有些失真——不同于现实中的实物形象和色彩。但你有没有想到：烈火般的花盘傲立枝头，清新明快的黄色背景是如何的协调，如此的美呀，真的是不同的颜色，有着不同的世界，组合在一起，却有着如此的美妙和精彩。

用“超乎想象，异平寻常”来评价梵高的绘画作品还不够合适吧！

以这幅印象作品《向日葵》可以解读到梵高，乃至后印象派的画风——强烈的色彩，强调主观色彩感受，以心灵色彩感受为特点。尽管这种大胆、夸张的表现手法在当时不被人看重，遭人冷遇，但由于艺术毕竟有它独特的魅力、独特的光芒所在，它的价值终究会凸显出来。

而今，这种价值已经凸显，并受到了极大地推崇和欢迎。一幅向日葵作品映射出了梵高的超凡意识，也给世人以拓展思维、正视艺术的思想启迪。

值得一提的是梵高这幅作品是盆栽的，并且硕大的花盘是支撑在一株短小的植物根茎上的，对此，我的理解是，艺术来源于生活，但是经过艺术家独特的视角和再度创作，向日葵亦植亦景，确也很美。

《向日葵》，明快，鲜活，富有生命，从中也可读到作者的性格、人品、和崇高的艺术追求。不同时期的艺术作品，有着不同的历史背景.同时也折射出那个时期艺术家的独特慧眼和超凡意识，从独特角度看待事物，大胆表现与创新，不是为了标新立异，这种精神难得可贵，也是非常值得今天的我们，特别是艺术爱好者学习、继承和发扬的。

一幅作品，给了我这个艺术边缘者如此之多的感受， 深感愉悦的同时也似乎更明白某些朴素可贵的道理——追求无止境，创作亦无止境。

相信梵高的这幅《向日葵》作品，大家一定都见识过，还记得你第一次看到它的时间和感受吗？可以一起聊聊。