魏俊英豫剧素颜生活照（说戏魏俊英人生归零重塑）

人生归零重塑“新三娘”

【编者按】

著名豫剧表演艺术家魏俊英老师的《三娘教子》，已经成为一份记忆的经典。澄澈的热爱让艺术的生命中回荡着永恒的激情，无论是从一出戏到另一出戏，还是从一个角色到另一个角色，变的是时光和记忆，不变的是心灵深处，那份纯粹的向往。

塑造一个角色，宛如创造一个舞台上的生命。在同声共气的喜怒哀乐中、在沉浸其中的生命体验中，那个人，便活了起来，拥有了无限的艺术生命。从此与自己血脉相依、魂梦交织。

那么，今天，就让我们侧耳聆听，魏俊英与三娘之间那份相知相惜的情意吧……

《三娘教子》是从我内心非常喜欢的一出戏，为什么呢，因为她很有历史意义和现实意义，对我个人来说也是很重要的一个艺术节点。2006年排了《樊梨花》，因为是刀马旦，排完以后感觉自己演刀马旦有点力不从心了，因为脚踝摔劈过，下雨天还特别难受，当时想着能不能转下行当，也突破下自己。

这个戏是石磊老师的作品，我们俩一沟通，想法真的是很统一、不谋而合的。当时我们的共识就是一定要挖掘出一个可看性、故事性、教化意义都很强的一个题材，而且排出来是我们非常地道的一个传统戏，不用特别豪华的布景去彰显这个戏，用我们演员的唱作念来表现戏曲舞台上的故事。而因为祥符调是我们豫剧的母调，就把祥符调的很多元素用在里边，来诠释“三娘”这个女主人公。其实排一个带有很多祥符调风格的戏对我来说真是个不小的挑战，一是唱腔的挑战，再一个是人物角色行当的挑战。我当时跟石磊老师表态，无论如何我要把这个戏拿下来，所以从一开始我把自己完全放下，一点一点地挖掘、体会，用心感受、诠释这个大青衣。

我感觉这个王春娥非常可贵的一点就是她善良、她诚信、她大爱、她坚韧，而且她非常有智慧。她知道教育孩子。当时的社会，一个女人带一个还不是自己亲生的孩子，用柔弱的肩膀撑起这个家，是多么不容易。当时刚开始排的时候就在我家，石磊老师和我先把动作什么的拉一拉，很感谢石磊老师能在这么艰苦的条件下排出来这出戏。后来在排练厅去排的时候，一动就出汗，那种房间刚装修，那种湿潮的感觉现在想起来就要窒息，我把我家的小电扇，家里四五个盆全拿去，后来大家都开玩笑说这一台小电扇吹出来一台好剧目……

一经排练，观众朋友们首先被剧情感动了，因为石老师修改的也特别好。第一场送别，第二场惊变，第三场教子，第四场是责子，最后一场是大团圆。改编后特别符合我们中国观众看戏的心理，大团圆的结局。三娘教子终于盼到儿子成才、扬眉吐气，非常喜庆的一个结局。

当时我们每个演员都要去做人物小传，先做一个深刻的体验，因为只有你走进她的世界你才能理解这个人。我理解的三娘，首先是知书达礼的，她和她的老公是有感情的，有真正的爱情在。王春娥小时候她爸爸给她请了私塾先生，因为薛广跟她父亲经常会有学术讨论，他们之间有共同的世界观，所以走到一起了。因此在婚姻生活中他们两个很有共同语言，相比老大那种粗俗无理，老二生了孩子那种恃骄啊，她的心态是很平和的，既然是一家人，就坦诚相待、互相包容，你看她从来不挑事，默默地为家庭付出，替丈夫分担家庭这一份重担。第一场出来的时候还不太明显，因为老大老二太强势了，她就很低调，把自己的位置摆得很正，有自知之明，忍让为上，“为的是家和睦，为的是薛郎”，这两句话一下就把她人生的观念，和在家里处事的方法都说出来了，这个女子非常有格局。她基于跟薛广的感情，又是很修身，很智慧的女性。

第三场“教子”，以前很多剧目都演“教子”这一折，这个剧目也是作为一个很核心的一折来演的。一拉幕，第一视觉是很有意境的，夜幕上有很多星星在照着，一个剪影在那里织布，告诉大家三娘很辛苦，每天织布、纺花到很晚，很辛苦地在供养孩子。接下来她的“断机教子”达到一个很高的高度。就是她如果不做这样的行为，可能她就不足以震慑这个小孩，不足以制止他的顽劣行为。其实不管大人还是小孩都有惰性的行为，三娘很智慧，用这样的行动遏制住，可以说终止孩子的这种顽皮，不懂事，让他醍醐灌顶地懂得道理。

其实三娘她对自己定的目标也很大，我感觉第三场的“断机”还不是她最痛心的，我演出的时候心里的爆发点是在第四场“责子”。就是当知道孩子去找以前都不要他、抛弃他的两个人要钱了，她看来这是没骨气的一个男孩子，对她打击很大。我感觉这一场对我心理的撞击是最强烈的，我在演绎的时候就表现的是比第三场的教子还要心痛，那种恨铁不成钢的伤心、失望、愤怒，都爆发出来了。

这个戏排出来之后，我有两次到少教所去演出，里面的情景真的很震撼我，我看到里面的小孩子，有的是没有父母了，有的是疏于管教，让我看着觉得很揪心。所以感觉更要用这个戏给大家启迪，能对父母、孩子有启发。很荣幸的是这个戏也是我们省列入进校园的大戏之一，我连演了19场，每天都换学校，虽然累一点，感觉也值的。其实学校的孩子一开始是有点抵触的，我们去年去河大百年讲堂去演出，谢幕四五次，后来学生又到后台拉着我照相，听到他们说“老师太好听了，我们以后要好好学习……”其实这就足够了。演出的时候，看到孩子们坐着静静地看，我就感觉我这种付出值得。

从首演到现在已经是12年了，一个甲子年，通过这些年观众的检验，我个人也一直在完善她，都是一点一滴，细微地在完善她。对一个演员来说，作为我到这个年龄能有一个相对让大家比较认可的作品，我感觉自己挺有成就感的。

这个戏我可以说是站在巨人的肩膀上，因为这个戏太家喻户晓了，那么多的剧种都在演，那些前辈大家都演的非常好，但是有时候剧目受当时时代的影响，这一次我是偷巧了，感觉自己的付出是值得的。