国产哪些电视剧是翻拍过的（国产剧这次翻拍）

上周，网上爆出了日本漫画《NANA》要改编成国产电视剧的消息。

鱼叔看了，又深深叹了一口气。

这已经不是第一次国产剧尝试改编日本漫画了。

之前就爆出过，国内拿下了日本热门动漫《棋魂》的版权，要改编成真人电视剧。

消息一出，人们就不大看好。

去年，改编《网球王子》的国产剧《奋斗吧，少年！》终于开播。

同样引发了大量争议，毁誉参半。

最让人难以接受的，当属改编同名漫画的《深夜食堂》。

无论是剧版还是电影版，评价都极其的糟糕。

如今，又轮到《NANA》。

不免让人忧心忡忡。

鱼叔只想说——

求别毁！

《NANA》是一部非常经典的超人气漫画。

由漫画家矢泽爱创作，从1999年开始连载。

故事讲述两个性格截然不同、名字都念做「NANA」的女孩奈奈和娜娜之间，发生的一系列故事。

奈奈，性格天真单纯，爱哭爱撒娇，依赖性强，对爱情充满渴望和幻想。

娜娜，一名有才华的摇滚歌手，外表叛逆，高傲冷酷，独立而强大。

她们因为偶然地相遇，逐渐发展成命运相连的好友。

有些没看过原著的人，可能不知道这部漫画的地位。

或许还抱着「只不过是部少女漫」的想法。

鱼叔告诉你，这部漫画可谓是21世纪以来第一部「打破神话的神话」。

此话怎讲？

2000年以来，漫画界的神话，当之无愧是《海贼王》，在1999~2018这20年来，常年称霸单行本发行冠军。

请看「日本历年单行本发行冠军列表」——

唯独只有一年，它落了下风。

将其拉下宝座的，并非曾经最激烈的对手《火影忍者》《死神》。

却是这部让许多人小觑的少女漫画《NANA》。

那一年，是2005年。

正好是这部漫画首次被真人化，搬上大银幕。

真人电影《NANA》由宫崎葵和中岛美嘉分别饰演奈奈和娜娜。

这是一部少见的，比原著漫画还要热门的真人版电影。

当年一经上映便引发了观影热潮，也促使了许多观众再回过头去购买原著漫画。

这部真人化改编，做得最成功的地方，无疑是在「选角」。

宫崎葵当年刚满20，与角色设定一样。

正是靠这部影片的成功，她人气一路飙升，被视为未来的日本影视界女王接班人。

宫崎葵凭借自身的气质和自然的演技，将奈奈身上那种「天真烂漫」的光泽演绎了出来。

这不是一件容易的事。

这种傻白甜的角色稍不注意，就容易让人觉得「作」，让观众反感。

但宫崎葵散发出的那种天真傻劲，给人的感觉是那么自然可爱，治愈感极强！

第二部换角之后，片子的评价就一落千丈。

这与缺少了宫崎葵有很大的关系。

另一个角色娜娜，也令人惊喜。

许多原著粉丝，曾经以为漫画中如此硬核的朋克少女，是无法在现实中还原的。

但中岛美嘉的表现，打消了所有人的顾虑。

她高度还原了娜娜的形象，既有朋克女王的一面，也有呆萌闺蜜的一面。

而且，作为歌手出身的她，演唱和台风也丝毫没有问题。

不过，也有不少人吐槽「莲」的饰演者。

莲作为漫画中最具魅力的男配角，又与娜娜之间有着宿命般的爱情故事，的确遭到了粉丝的苛刻要求。

其实选的演员也不差，那可是当时日本备受瞩目的新人：松田龙平！

他演技精湛，并且有着独属于自己的迷人气质。

当时可能一下子难以代入漫画角色；

虽然样貌上没法完全还原漫画中的角色，但表现依旧可圈可点。

对于这种人物分量吃重的剧，非常讲求演员与角色的贴合度。

如果国产版真人剧，也能够在选角上让人眼前一亮，那么至少成功了一半。

特别是两大主角的演员选择，一定得慎重再慎重。

除了选角，对于「原著精神」的还原，也是至关重要的。

大家知道，拿国外的经典动漫进行国产化真人版改编，其实很冒险。

毕竟，中日两国的社会环境和文化背景还是有着不小的差别。

在改编的过程中，需要对内容进行大量的本土化处理，编剧一定非常吃力。

如果处理不好，那就等着口碑扑街吧。

就比如《深夜食堂》中日式风格鲜明的小饭馆——

场景不改，原封不动地放在中国的环境下，怎么看怎么别扭。

但你要是换掉，又能保持住多少原著的味道呢？

当然，也不是没有成功案例。

2018年，改编自日本漫画《赌博默示录》的影片《动物游戏》就颇受好评。

导演韩延对剧本改编得很到位，还做出了国际化的范儿。

一方面，这个极富戏剧化的故事本身是在一个完全虚构的空间内展开。

对现实元素和本土化的要求不高。

另一方面，则是导演抓住了原著最核心、最吸引人的部分——

严密的逻辑推理和对赌博心理的挖掘。

原著中最精彩的这部分，被影片完全保留了下来。

而剩下的故事剧情，随意发挥，合情合理即可。

但是，《NANA》这部漫画要怎么改才好呢？

退学青年，烟不离手，吸毒致死。

纹身，穿孔，朋克装。

出轨，滥交，援助交际。

所有角色都不符合社会主义核心价值观啊！

倘若要把这些角色设定全部改掉，那等于是抹掉了原著漫画一大半的核心魅力。

不像《赌博默示录》，偏重剧情，所以主人公完全换一个人物形象并不会影响故事的精彩。

《网球王子》也相对好很多，因为体育竞技的过程才是主体。

但《NANA》却完全是靠人物气质撑起来的。

摘掉了这一层，基本也就没剩下多少东西了。

费心费力买下一个素材用上并不多的版权，难得仅仅是为了获得那个讨巧的故事结构——

两个性格迥异的女孩，因为命运的关系相遇？

而「NANA」这个精心设计的名字，在本土化后其内涵也必定荡然无存。

因为，在日语里，奈奈和娜娜，读音的确是相同的。

但在汉语里却不一样。

另外，日语中数字「7」的发音，也是「NANA」。

所以，两个人会在租房时同时看中了「707」这个房间，也是包含寓意的。

这些品起来颇有滋味的巧合，在中文语境里，是缺失的。

这就会丧失了原著最重要的一个主题——「命运」的阐释。

原著《NANA》之所以受到广泛欢迎，还有一个非常重要的因素——

「包容」

这是矢泽爱作品最大的特色。

她对于女性多种多样的生活方式和自主选择，是非常宽容的。

无论是奈奈，还是娜娜，如果把她们的形象放在现实中，很大概率会遭到周围人的排挤和有色眼镜。

奈奈的人生，除了找一个温柔帅气的男人，没有任何其他目标。

她想法简单，过度依赖别人，缺乏主见，爱情失败后很快又会再去找新的。

这样的角色，很容易遭到周围人吐槽：

幼稚，粘人精，自作自受，见异思迁，等等。

娜娜的形象就更另类了。

中学退学，不学无术，开始玩摇滚。

烟不离手，造型非主流。

这样的女孩，放国内可能地铁都不让坐。

然而，漫画正是通过描绘这样似乎「不正常」的女孩，来表达出对她们的宽容和理解。

对她们追求自我、追求理想的过程，予以肯定。

奈奈「恋爱脑」，但却也勇敢面对真心，可以为了爱情奋不顾身。

无论遭到怎样的背叛和打击， 能始终保持纯真善良的一面，开朗又贴心。

娜娜「叛逆」，但独立又富有主见，极具才华，一心追逐音乐梦想。

她身世悲惨，不知道父亲是谁，母亲也抛弃了她，却依然顽强地面对挫折。

读者也许起初也会对两个女孩有偏见，但在阅读的过程中，能渐渐理解她们性格形成的原因。

从而在现实生活中也尝试多一份包容，多一份接纳。

同时也鼓励了那些性格相似的女孩：

不要轻易地否定自己，坚持自己的生活方式和爱情观。

如果此次的国产改编剧也能够把握这个核心主题，到时候鱼叔宁愿被打脸，也必定会好好表扬一番。

但依照目前国产剧普遍的价值观取向。

真悬。

很多人应该都不知道。

其实，早在2012年，就已经流传出一部改编自《NANA》的国产电视剧——

《世界上的另一个我》。

一共40集，由戚薇和路晨主演。

但该剧炒了一阵，就没声没影了，至今也没见播出。

那时候，很多人都坚信这是一部「山寨剧」，因为并没有证据证明他们拿到了版权。

从流出的少量海报和预告来看，实在是令人大跌眼镜！

不知道这回切实拿到版权的改编，与8年前这部神秘的剧集有没有关系。

最好是没有。

大家想必也都注意到了，国产剧近几年出手改编的这一批日漫IP，都是有一定年代的。

《棋魂》《网球王子》《NANA》这几部，都是2000年以前开始刊载漫画，动画化和真人版基本也都是在21世纪头几年。

这说明，这一系列的改编，主打的就是「情怀牌」。

对于部分没有原著基础的「后浪」，有所耳闻的经典大IP 当红明星组合，已经能起到吸睛作用。

而对于更难讨好的「前浪」「中浪」们，则可以强势消费一波「回忆G点」。

当听到国产真人化的消息后，还是会禁不住情怀的涌动，种下期待。

有此等感情滤镜加持，哪怕作品质量不过关，最终口碑不佳，也有着足够的热度和播放量。

收割流量，就算赢了大半。

但市场规则已经证明，「狼来了」的招式使用是有限的。

曾经怀旧青春片横行国产电影，口碑跌到谷底也能收割好几个亿。

于是资本扎堆涌入，反复几次后，将观众的情怀迅速榨干殆尽。

之前，也曾流行过流量明星入驻的套路。

甭管制作预算多少，先拿出一半去找最当红的小花小生当主角。

粉丝们也热情过、支持过，但眼看着偶像作品累加但演技没有任何长进，口碑更是断崖式下跌，也难掩失望情绪。

甚至产生反作用，引发了更多非粉丝观众的抵制。

现在也已经不灵验了。

今天也是。

改编日漫、日剧、日影是当下的热门创作方向。

光是年初的两部重磅级国产剧，《安家》《不完美的她》，都是改编自高分热门日剧。

热度飙上第一，热搜占了好几个。

但最终口碑也都只在6分及格线徘徊。

作品一大堆，但能沉淀下来的寥寥无几，观众的耐心和期待很快也会再一次被榨干。

目前仍不知《NANA》的国产改编会是什么模样。

鱼叔衷心希望，这次的主创能够认真对待。

如果只是敷衍了事，利用IP蹭个热度，骗个情怀。

那，鱼叔到时吐槽必然毫不留情。

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