梅葆玖和李玉刚谁唱得好（京剧大师梅葆玖评价李玉刚）

正所谓，台上一分钟，台下十年功。

戏曲是我国特有的艺术形式，京剧更是被称为我国的国粹。

生、旦、净、丑、杂、武、流等，每个行当想要登峰造极，都是要从幼年便刻苦研习。

而梅兰芳先生，作为我国京剧表演艺术大师，其对京剧旦角的演绎，可谓是经典中的经典。

在其独具一格的表演形式下，“梅派”应运而生。

《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》，《打渔杀家》等，梅兰芳先生留下了不少传世之作，是京剧戏迷们心中，无人能超越的戏曲界顶流。

而梅兰芳之子梅葆玖，在其父亲的熏陶下，成为了京剧梅派青衣的代表人物。

《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》，《洛神赋》等，无不被其演绎的传神动人。

梅兰芳先生《贵妃醉酒》剧照

然而，因为一句“前有梅兰芳，后有李玉刚”，梅葆玖先生对李玉刚却是“恨”了一辈子，至死都不原谅。

京剧大师梅兰芳

作为清乾隆晚期流传至今的艺术形式，京剧有着其独特的魅力。

在教育还未普及的年代，京剧以其独特的唱念做打，演绎着一桩桩故事给上至王公贵族，下至黎民百姓们看。

迄今为止，传承下来的传统剧目，约有一千三百多个，常演的有近四百个。

在所有“粉丝”群体中，京剧戏迷是一个特殊群体，他们往往有着比常人对中国传统文化更深的热爱。

古时戏曲从业者，往往文化水平有限，要靠着天赋和悟性跟着师父学唱。在这种口口相传的传承模式下，京剧形成了不同的京剧流派。

现今京剧旦角主要分为：梅派、程派、荀派、尚派。

而梅兰芳先生开创的“梅派”，则被视为东方戏剧表演体系的代表，是世界三大表演体系之一。

由此便可得见，梅兰芳先生是一名现象级的戏曲艺术家。

可以说，京剧是我国传统文化中的一个象征符号，是极其有传承价值的。

梅兰芳先生8岁学戏，9岁时便拜在了“同光十三绝”名旦时小福弟子吴菱仙的门下学戏青衣，是正宗的师出名门。

梅兰芳

11岁时，梅兰芳先生便开始登台演出，在戏曲上的天赋不可谓不高。

而后，梅兰芳先生又求教于秦稚芬和胡二庚学戏花旦，在不断地求学和对自己的高标准、严要求之下，梅兰芳先生在当时的戏曲界，名声大噪。

即便时光流逝，岁月荏苒，梅兰芳先生演绎的《贵妃醉酒》，依然让人百听不厌，每一句的处理都极其妥当，在起承转合之间，令人有种梦回唐朝之感。

因此，梅兰芳先生在戏曲迷的心中，便是不二的存在，即便是喜欢其他流派的戏迷，在提到梅兰芳先生的时候也是满带敬意，不带丝毫越矩。

要知道，在那个将戏曲工作者称为“戏子”，将戏子视为下九流的年代，梅兰芳先生能够成为一代戏曲大家，所付出的努力，自然是旁人所不能及的。

看过电影《霸王别姬》的朋友们都知道，想要学戏，那苦头便是旁人所难以吃得下的。

而就算你拼了命的努力，嗓子若是不够格，也没有出头之日。

一颦一笑一个眼神，一声“咿呀”，里面都蕴藏着无数的玄机。

我们听着只觉得惬意，却不知道，那是台上人起了多少早、调了多少嗓，又受了多少伤后才做到的。

这是一门耗费功夫的本事，门槛摆在那里，不是真有决心的人，踏进去也会灰溜溜地走出来。

一个“梅”字守一生

“玖爷没腰”，戏迷们对于梅葆玖先生的评价相当中肯。

这可不是什么褒义词，梅葆玖先生的身段和表情，时常遭到戏迷们的非议。但是，这并不影响梅葆玖先生对于梅派的传承。

之所以会“没腰”，是因为梅葆玖先生幼时，并没有认真跟随父亲梅兰芳先生学戏。

作为梅兰芳先生的第九子，梅葆玖出生时，梅兰芳先生早已成了名动全国的京剧大家。

这是不同于其他“戏子”下九流的身份，梅家的生活自然也是富足有余的。

梅葆玖童年照

出生在这样的环境下，梅葆玖并没有非学戏不可的理由，作为一个公子哥，梅葆玖小时候根本没有想过做戏曲行当。

直至后来，梅葆玖在与人交谈中还曾说过，自己这一生最喜欢的是汽车、音响之类的洋玩意儿。

但是，父亲是京剧大家，梅葆玖便也带着学着戏，学而不精。

那时的京剧大家们，对于传承都有着自己的看法。程砚秋对子女下了死令，不许子女学戏，知道当“戏子”有多难的程砚秋不许子女也入“火坑”。

而尚小云则与其截然相反，要求后代必须学习，将这门技艺传承下去。

梅兰芳

梅兰芳先生就比较佛系了，学戏也行不学也行，子女自己决定，梅兰芳先生并不多加干涉。

梅葆玖在这样的氛围下，学了却没认真学，算是半瓶水的底子。

直到16岁了，梅葆玖才开始登台，这在戏曲演员中来说，算是“高龄”了。

虽然有着父亲梅兰芳在后面，但是小梅先生的风评，却是差了一大截。

但是，梅葆玖当时并不觉得这有什么，直到梅兰芳先生离世，梅葆玖先生才突然意识到，自己身上扛着传承的重担。

八十年代后，梅葆玖先生开始重新练功，捡起了梅派的传承。

梅兰芳和儿子梅葆玖

为了保住传承，梅葆玖和众多梅派戏迷们齐心协力，保住了不少梅派的代表作。

虽然身段上有所欠缺，梅葆玖的嗓子却是极好的，有了家境的熏陶，还有名师王幼卿的传授，梅葆玖先生在戏曲界，也是响当当的一号人物。

梅葆玖将梅派的传承与发扬当做己任，一生都在为此而努力。

由于其身份的特殊性，梅葆玖对于梅派的弘扬上，有着不可忽视的作用。

一个“梅”字，就是他的信仰。

也正是因为如此，在面对横空出世的李玉刚之时，梅葆玖觉得其的存在，对于京剧和父亲都是一种亵渎。

《星光大道》李玉刚

2006年9月，李玉刚凭借在央视综艺节目《星光大道》上的优异表现大放异彩，从此走上了开挂的事业道路。

李玉刚

那一年，李玉刚已经28岁了，作为一个农村出来的歌手，《星光大道》无疑是改变了他一生的轨迹。

扮着戏装的李玉刚，一开口便勾起了掌声无数。

李玉刚的戏装扮相虽然不专业，但是那娇媚的感觉，却让人忍不住多看上几眼。

一曲《新贵妃醉酒》，男声和女声的巧妙转换，带着戏腔的演唱手法，无一不给了观众们耳目一新的感觉。

李玉刚火了，他不再只是那个来自吉林省长春市公主岭的农村小伙儿，转而成为了当时火遍全国的“反串歌手”。

将戏曲和民间艺术形式，杂糅到自己的表演中，这是李玉刚最擅长也最吸引人的表演形式。

那个时候，他的爆火就如同当年的李宇春，都属于一种现象级。

他们都扭转了人们对于男性艺人和女性艺人的刻板印象，算得上是刚好踩到了人们意识转变的时间节点上。

但是，李玉刚的爆火同样带着争议性，各种恶毒的评论扑面而来，有人说他“人妖”、“不男不女”，也有人说他是个“戏子”。

拥有多少荣光，便伴随多少非议，那并不是一段美好的回忆。

旁人也就算了，就连李玉刚的父母，也十分不理解他，他们觉得李玉刚实在丢人现眼，好好的大小伙子涂脂抹粉穿裙子，实在是太不像样子了。

但是，李玉刚将表演和生活分得十分清楚。台上为了能够更好地完成演出，他便将自己演成那醉酒的贵妃，唱出那婉转的调子。

而台下，他依然是那个棉衣一穿，蹲在那里就搓起玉米的小伙子。

李玉刚

李玉刚的身上能看到温婉，却看不到娘气，因为他从来不会为了流量和话题，而刻意制造一些话题争端。

他就这样坚持着做自己，一步一个脚印，到了2009年，李玉刚成功在悉尼歌剧院举行了《盛世霓裳》个人演唱会。

“南十字星”文化金奖是李玉刚得到的第一个国际奖项，他用自己的方式，弘扬着中华文化，并受到了相应的认可。

也是在这一年，李玉刚加入了中国歌剧舞剧院，这意味着他不再是散兵游勇，而是有组织的专业歌手。

之后，李玉刚又陆续演绎了《水墨丹青》、《昭君出塞》、《刚好遇见你》、《万疆》等，“红日升在东方，其大道满霞光，我何其幸，生于你怀，承一脉血流淌”。

这首多部门联合发布的建党100周年献礼曲，在李玉刚的演绎下，充满了力量与身为国人的自豪与感恩。

这样的成就在专业歌手当中并不多见，但是，梅派戏迷和李玉刚之间的“仇恨”，却并未因此而平息。

从各自的角度看去，真的是各说各的理，其实，归根结底不过是意识差异，导致的矛盾罢了。

传统与现代的较量

提到传承，我们一直秉承的便是“去其糟粕，取其精华”。

但是，但凡是传承，必然都会面临着随着时代发展与时俱进的问题。

梅葆玖、“梅派”与李玉刚和新兴文化的矛盾火花，正是传统与现代的摩擦较量所导致的。

梅葆玖（右一）

要知道，即便是京剧大家梅兰芳先生之子，梅葆玖前期的不认真学习戏曲，都让其在表演时有着“玖爷没腰”的硬伤。

所以，戏曲是容不得半点马虎的，真真的十滴汗换不来一分精的行当。

而李玉刚，一个半路出家的青年歌手，只是用了反串的形式加之戏曲演唱的部分技巧，就能够声名大噪，这在传统戏曲迷的眼里，便是对戏曲行当的亵渎。

梨园行里盛行着一句话：“宁穿破，不穿错”。对于京剧行头，梨园行的规矩多的惊人。

蟒、官衣、褶子、帔、靠、箭衣、盔帽、鞋靴，每个角色都有着自己专属的扮相，绝对不是觉得好看，或者嫌麻烦随便穿就可以的。

有些戏曲大家，他们的行头可以说都是收藏级别的，是真正千金不换的宝物。

电视剧《鬓边不是海棠红》中，也有过很多关于戏曲工作者上装和对行头讲究的描写。

而李玉刚在戏曲扮相上，自然没有那么严谨。李玉刚追求和展现的，是古典的夹杂着戏曲元素的美感，而不是梨园行里的行头规范。

因此，在戏曲迷眼里，这便成了不伦不类、哗众取宠。

也就是说，无论是梅葆玖还是“梅派”戏迷们，他们所针对的都不是李玉刚个人，而是在针对打戏曲擦边球的人。

在他们的观点中，如果使用了戏曲元素，就应该保持一个严谨、恭敬的态度。

梅兰芳之子——梅葆玖

出于此种心情，一直以温文尔雅著称的梅葆玖，才会“炮轰”李玉刚，怒斥其不配与父亲梅兰芳先生相提并论。

“那种打起梅兰芳先生的旗号，我们表示强烈抗议。男旦本就是一种很纯粹的艺术，却被庸俗化来取悦观众，成为博人一笑的小丑。”

这话说得毫不留情面，对于李玉刚的厌恶之情，也溢于言表。这种激进的、锐利的语言，是他们用来捍卫，自己心中传统戏曲文化这片净土的武器。

对此，李玉刚的回应也并不客气：“虽然京剧圈里有人不承认我的艺术，但是新世纪以来的男旦演员，又有几个像我这样的红过”，这样的正面硬刚，无疑是激化了两个群体之间的矛盾。

两方都提着一口气较劲，其实实在是大可不必。

每一种艺术形式都有其受众群体，艺术原本就不是单一的，正是因为艺术形式的多元化，才能够给人们提供更加丰富的精神生活。

传统文化与新兴文化从来不应该是矛盾敌对的，古风歌曲也好、包含戏曲元素也罢，与其说是迎合大众的哗众取宠，倒不如是开拓出了新的受众群体。

尊重是相互的，这并不是一方的努力就可以达成的，只有大家心平气和的，为了文化传承展开讨论，才能够真正得到有意义的结果。

名也好，利也罢，终究都是过眼云烟，太过计较这些虚妄，便会失了内里最核心的宝藏。

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