陈粒线上演唱会回放在哪(连陈粒都喜欢返场的livehouse)
在其他粉丝都盼望着偶像走入体育馆为万人歌唱时,有一群特别的粉丝,在为她重返livehouse而狂欢,她就是陈粒。7月20日,陈粒官宣将于8月开启Livehouse巡演,沈阳是首站。
图1:陈粒官宣livehouse巡演
连陈粒都喜欢返场的livehouse,是时候腾飞了?
夜,生活的开始近年来,“夜生活”逐渐成为市民追求的时尚生活方式。夜幕降临,华灯初上,俊男靓女涌上街头,奔向各种娱乐场所。尤其是在北上广深以及成都、佛山等地,丰富、多元的夜生活消费“乱花渐欲迷人眼”,紧紧地抓住了城市男女的眼球。
跟据普华永道定义,夜生活消费主要可以分为三类:第一类是餐饮、购物等以白天活动为主的服务行业向夜晚延伸;第二类是live house、夜店酒吧、KTV等活动时间以夜晚为主、白天为辅的服务行业;第三类是以城市夜景灯光和地标性建筑为特色,结合文化娱乐、餐饮休闲、观光表演和生活配套等,形成综合型娱乐区。
图2:城市夜生活
随着夜间活动及娱乐活动的种类不断增加,夜生活娱乐的市场规模高速增长,据弗若斯特沙利文与国盛证券预估,2019-2023年夜生活娱乐(国内)市场复合增速在11.3%,到2023年市场规模将达到24.2万亿元!
图3:国内夜生活娱乐市场规模(万亿元)
数据来源:弗若斯特沙利文报告,国盛证券
Livehouse,年轻人的港湾在所有的夜生活娱乐中,作为后期之秀的livehouse一鸣惊人。
夜生活的核心消费群体较为年轻(20~39岁为主),他们消费能力强、频次高。之所以他们的夜生活十分丰富,是因为年轻群体充满活力但面临巨大的生活、工作压力,他们渴求通过夜间活动实现放松与社交。这在一、二线城市尤为明显:一方面,年轻群体偏爱留在较发达的城市;另一方面,身处一、二线城市面临着更高的生活成本以及远离家乡、缺乏倾诉的苦恼等。于是,年轻人寻觅热闹、自由与释放的消费场景。
过去,夜店、酒吧等场所带来的视、听觉刺激让人群能够释放压力,因此成为他们放松的渠道。智联招聘数据显示,法务、行政、销售、市场/公关和客服等高压岗位/职业,在KTV和泡吧娱乐活动里的消费最高频。
图4:高压力职业对KTV/泡吧诉求更高
数据来源:智联招聘
此时,livehouse已然存在,但埋藏在夜的深处、不为人知。直到综艺《乐队的夏天》的爆红与口碑的持续走高,livehouse被搬到了荧幕上:通过顶级的音响设备、调音师和舞台灯光合力营造出的视听盛宴,以及近距离观演的真实感和烟火气,让livehouse迅速趋热,得到了前所未有的关注。
千禧一代,让livehouse成为一种时尚我国千禧一代的人口规模约4亿左右,是美国总人口的1.2倍左右,规模庞大。越年轻越敢花,千禧一代拥有者超前的强烈的消费欲望,尤其是乐于为生活娱乐追求付费;据《中国社会新人消费报告》统计,除生活必需消费外,休闲娱乐消费已是第二大消费项,甚至超过恋爱、社交花销。
新鲜好玩有创意的东西总是可以轻易抓住他们的心,让他们为此买单;而小众文化区别于其他品类,自带独特魅力,能为年轻人带来辨识度极强的差异化产品,满足他们追求与众不同、新奇好玩的需求,因此livehouse成为年轻群体彰显自我、释放情绪、燃烧青春的最佳选择之一。
图5:年轻人休闲娱乐消费支出高
数据来源:《中国社会新人消费报告》
此外,livehouse也发动舆论攻势,如:发起“总得在夏天去一次livehouse吧”、“00后热衷livehouse蹦迪”等话题,吸引年轻群体关注;作为互联网原住民的一代,他们更快地接受到讯息,争先恐后地前往livehouse打卡、蹦迪、欢呼雀跃。
图6:舆论攻势助推潮流形成
酒吧夜店,livehouse的前车之鉴
尽管,livehouse≠酒吧夜店,但同属于夜经济消费,且面向受众的年龄层、画像与提供的产品服务具有一定相似性,如图所示:在夜店酒吧消费中,消费者更看重表演(高频关键词:“歌手”“乐队”)与环境氛围(高频关键词:“美女”、“帅哥”、“环境”和“气氛”),这也是livehouse的受众所关注的内容。
图7:酒吧夜店的消费者画像与livehouse具有共同点
数据来源:美团点评
因此,了解酒吧夜店的发展困境,有助于让livehouse提前布局,避免重蹈覆辙,进而谋求更健康的发展。
livehouse与酒吧夜店的经营相似:
一方面,场地与设备是必不可少的重资产,重装修、大资本投入是他们的共性;行业的恶性竞争、重装修、大资本投入导致夜店利润率直线下降,急剧地缩短了他们的生命周期。
另一方面,两者都需要人气,而人气的来源无非是两点,(店家)品牌的粉丝与表演者的粉丝。就酒吧流量而言,除音乐以外,酒水、装修风格、布局等都是吸引客户的地方;通过类比可以判断,livehouse的场地设备、舞台展现等则是音乐以外的核心要素。至于音乐人,他们将客户引流到合作商家,但与商家间存在弱联系,音乐人可以自由选择去留;基于长时间的表演积淀,拥有更牢固的粉丝基础,他们一旦前往其他合作方参演,将导致原参演地方的客户大量流失。
结语我们认为,业态和内容上,livehouse应该注重差异化,从人们社交、休闲的需求出发,增加社交性、主题性强的表演、沉浸式内容;如建立打卡拍照点、配套餐饮休息区、丰富白昼时的展演等,既吸引年轻群体,引领潮流,又分摊固定资产投资的成本。同时建立自有的粉丝群,进而降低Livehouse对表演嘉宾的影响力的依赖。此外,在培育市场时,应建立演出指标体系,兼顾保证演出的频率与质量,以培养乐迷养成每个周末必有现场演出的认知。
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