大型电子对撞机是谁要建的（大型强子对撞机要关闭两年了）

就在前一段时间，欧洲粒子物理研究中心宣布，因为要进行重大升级，大型强子对撞机 LHC 已经关闭，这次关闭期历时两年。2013 年至 2015 年间， LHC 曾经历第一次长时间关闭（LS1），重新开启之后，功率和检测能力都得到了提高。而这次LS2主要目的，是让工程师加固和升级整个加速器和探测器，并为新的高亮度 LHC（HL-LHC）项目做准备。

LHC 是一个非常注重公众传播的科学项目，在公关方面的表现，堪称业界典范，比如，为了便于普通人了解高深的粒子物理到底在做些什么，他们专门启动了LHC Art 项目，邀请很多有活力的艺术创造者来基地体验科研生活，如克罗地亚艺术家Tomo Savić-Gecan、墨西哥艺术家 Julieta Aranda、韩国艺术家Cheolwon Chang……等都纷纷前去驻场，他们在学习了有关科学知识和原理之后，做出了相应的作品来对外展示。

此前我曾十分关注的一位 Jonathan Feldschuh，也是以 LHC 为原型创作的一把好手。生于 1964 年的捷克籍纽约人，曾是哈佛大学的学生，和很多牛逼的人一样，Jonathan 没有把书念完，但这一点也不妨碍他成为成功人士——研究数据和互联网，并且拥有了自己的公司，专注以美食推荐为主的网站Outseeker。

Jonathan Feldschuh

他同时还是一位成功的艺术家，以丙烯铅笔画为主，在布拉格、纽约、米兰等艺术时尚之都都办过展览。从 2007 年开始，这家伙突然就疯狂地迷恋上了 LHC，画了很多表现这个机器的作品，他的表现手法，颇有一些科幻黄金时代的科学幻想画的感觉，却又都是来源于真实的 LHC 部件。

比如 2010 年的 24 号作品，灵感来自欧洲粒子物理研究中心的前主管、著名物理学家 Victor Weisskopf 的一个说法，他认为粒子加速器是“20 世纪的哥特式大教堂”，从整个机器建筑的规模以及为之所付出的人力、物力而言，这个说法都是毫不为过的。于是 Jonathan Feldschuh 在构图上体现了一种教堂式的空间布局，通往地面的隧道在空间的上方，投射进天堂般的光芒，不觉中引起人的敬畏感。

Large HadronCollider #24, 36" x 84", 2010

跟随着他从 2007 年到 2012 年的作品，我们可以发现，早期有些“处于探索中”的意味，在结构、角度和色彩上做着眼花缭乱的尝试。2012 年，LHC 终于撞出了大名堂——希格斯玻色子——并开始扬名天下，不再仅仅是物理学家和高端物理爱好者的“私人爱好”，而这时开始，Jonathan Feldschuh 的画风也变得稳定而自信。

Large HadronCollider #7, 42" x 84", 2007

Large HadronCollider #9, 42" x 84", 2007

Large HadronCollider #12, 36" x 84", 2008

Large HadronCollider #13, 36" x 84", 2008

Large HadronCollider #31, 36" x 84", 2011

Large Hadron Collider #33, 36" x 84", 2012

在一次由美国国家科学院举办的展出上，他利用镜面进行实验，来改变空间上的视觉效果。

从 2016 年开始，Jonathan Feldschuh 推出了新系列画作“粒子”，这是一个基于 LHC 所进行实验而创生的微观世界描述，他在作品说明中讲到：“我试图描绘高能量碰撞的超小世界，充满了虚拟粒子、量子环和强子喷射。”

这些画作使用动态方法把丙烯颜料喷涂到透明聚酯薄膜上的方式来完成，画家手持大型画笔对着薄膜的正反两面来喷涂，并使用一些微妙的铅笔和墨水标记，来暗示旋转粒子痕迹的三维性。

作为哈佛物理系出来的学生，Jonathan Feldschuh 还专门找粒子物理学家学习了一通亚原子理论，试图在更充分理解的前提下以新的方式将粒子的行为可视化。其中大多数，根据的是简单的费曼图描述的粒子相互作用。比如粒子 20 号表现了一个 β 衰变过程：中子衰变成质子加一个短暂的 w 玻色子，后者立即衰变成一个电子和一个反电子中微子。

Particles #20 (Beta Decay)，48” x 42”, 2017

在像 LHC 这样的大型加速器中，极高能量的碰撞中可能出现更复杂的过程，也有可能产生许多虚拟粒子，并且会出现后续粒子的射流，他把这些也都体现在了丙烯铅笔画中。

Not Simple, 18" x 16", 2016

通过 Jonathan Feldschuh 这样一批艺术家的努力，科学界可谓受益匪浅。LHC 不再是不可理喻的庞然大物，粒子世界也不再是无法看见的玄虚。物理的大美，在颜料的流动中呈现在了人们的眼中。

事实上，Jonathan Feldschuh 在物理画题材上真没少下功夫，发现 LHC 之前，他热衷于用画笔表现宇宙天文景观，下面这张是他 2002 年画的“婴儿宇宙”，灵感来自宇宙微波背景辐射图，据艺术家本人介绍，粉红色代表了婴儿的“粉嫩嫩”：

Universe BabyPicture, 36" x 72", 2002

同年他还画过一组炙热燃烧中的太阳，下面这张着力展现其表面烈焰万丈的感觉，氢原子们正在剧烈地核反应着形成氦原子并释放出巨大能量：

mini solarflares，16" x 18", 2002

与宇宙天体有关的部分，都被他归入了一个叫做“大世界”的主题系列，下面这张是表现“木星大红斑”的作品。

Red Spot, 72"x 78", 2003

他前些年还实践过一个叫做“模拟”的系列，用颜料的泼溅展现水与空气之间的表面张力、描述水滴的形成，或者其他现象的形成。有一幅画是解释了马赫波(mach wave)，指的是一个位置固定的微弱扰源所发出的一系列扰动，在超（音）速气流中传播的波阵面，因奥地利物理学家马赫最先发现而得名。

DropFormation #2 , 57" x 48", 2004

Mach Wave #1,57" x 48", 2005

,