当个死宅度过一生（多亏那个死宅没放弃）
又到了周末，叔的心情很激动，不是因为可以尽情玩耍，而是因为一部电影的上映。
《海洋之歌》
这部迟来的动画，是真正意义上的“帧帧是画”，每一张截图都能当壁纸。
独特的几何美感。
丰富的材质、复杂的线条、富有层次感的笔触。
带有浓浓凯尔特气息的符号。
海滨、乡村与城市风景，都在一幅幅古朴的手绘中散发着独特的魅力。
在银幕上欣赏这部电影，必定会是一次非凡的体验，想到这个，叔觉得一周的卖命工作都值了。
在悠扬的爱尔兰配乐声中，《海洋之歌》将古老的海豹精灵传说娓娓道来：
海豹精灵是苏格兰、爱尔兰传说中的一种生物，他们在海里时会化身海豹，而脱下海豹皮上岸后则会变成人的形态。
海豹精灵有时会与人类相爱，但不能久留于人世，在特定的时候就要返回大海。
灯塔守护人的妻子是一位海豹精灵，生下女儿后离开了丈夫和儿子，回到海里。
妻子走后，灯塔守护人意志消沉借酒浇愁，对孩子们也疏于照顾。
儿子Ben因此对小妹妹耿耿于怀，认为是她带走了妈妈。
Ben的奶奶认为海边不适合孩子生活，坚持把他和妹妹领到了城市。
Ben带着妹妹一起回去找被留在了海边的宠物大狗，却展开了一段如梦似幻的奇妙旅途。
他发现妹妹也是一位海豹精灵，她的笛声能解除女巫的魔咒，
她的歌声能拯救被禁锢的精灵，
而且，她也是父亲和离去的妻子之间最后的联系。
通过与妻子的短暂重逢，父亲如梦初醒，终于放下了哀伤，与家人过上了幸福的生活。
在这段旅途中，Ben也明白了父亲的痛苦，学会了当一个更好的哥哥，照顾自己的妹妹。
在美得令人心悸的画面中，交织着亲情、死亡、悲痛，手法细腻，情感复杂，让人久久不能平复。
《海洋之歌》的灵感起源于导演汤姆·摩尔的一次旅行，他和儿子到海边写生，发现渔民们因为捕鱼量逐年下滑，愤怒地开始屠杀海豹。
村里一位老婆婆告诉他们，在以前这种事绝对不会发生，因为在凯尔特传说中，海豹是溺水的人的灵魂所变，或者就是海豹精灵的化身。
摩尔受到了极大的震撼，他发现一些古老的传说甚至迷信，其实可以在人们的生活中起到很大的作用，影响人们对世界的很多看法和选择。
带着这样的想法，他决定把这个如今已经鲜为人知的传说，搬上银幕。
结果影片口碑好得一塌糊涂，豆瓣8.8，烂番茄99%的新鲜度，也获得了当年奥斯卡最佳动画长片的提名。
《西雅图时报》形容：
“这部电影会让你沉浸其中，而当故事结束的时候，你会觉得自己也发生了一些改变。”
毫无疑问，更多的人都知道了海豹精灵的故事，古老的传说也重新焕发了生机，但愿，那些海豹也能因此得到解救。
而《海洋之歌》中极具表现力的二维手绘形式和浓浓的爱尔兰风情，也成了汤姆·摩尔及他所创办的工作室，Cartoon Saloon的招牌，在以3D动画大势所趋的今天，独树一帜。
但估计谁也想不到，导演当年差点被二维动画“坑”惨了，毕业都找不到工作。
汤姆·摩尔是个70后小宅男，从小看二维动画长大，比如82年上映的《鼠谭秘奇》，
和86年上映的《美国鼠谭》。
而这两部动画都是在都柏林的Sullivan Bluth工作室绘制的，距离摩尔的老家基尔根尼只有几小时的车程。
“这么赞的动画居然就是在家门口画出来的，所以我当时觉得，可能我也能干这一行。”
为了这个梦想，摩尔考入了都柏林Ballyfermot大学的二维动画专业，然而刚上一年学，皮克斯就推出了《玩具总动员》。
面对来势汹汹的3D动画，摩尔和同学们都懵了，“我滴妈呀，我们下巴都惊掉了，都开始怀疑人生了。”
等到摩尔毕业的时候，Sullivan Bluth工作室已经倒闭了。
他的许多朋友都改行做电子游戏了，剩下的也去了皮克斯。
然而摩尔不愿意放弃传统二维动画，他坚信这一看起来已经“过时”的行当仍然大有搞头，于是创办了Cartoon Saloon。
而且他的野心，远远不止于固步自封停滞不前，他的目标，是制作出像宫崎骏那样带有民族特色又温润自然感染人心的作品。
“我们想做一些别人没有做过的事，讲述我们自己的文化，就像宫崎骏和一些东欧动画导演所做的那样”。
就这样，在Cartoon Saloon，摩尔的动画长片处女作《凯尔经的秘密》诞生了。
《凯尔经的秘密》围绕爱尔兰的国宝、著名的圣经装饰手抄本《凯尔经》展开，讲述了艺术家们面对困境披荆斩棘、勇敢进取的故事。
说到这个的时候，导演一定露出了苦涩的微笑，“我们团队的人都对这个故事都很有共鸣……”
动画风格融合了影响过摩尔的动画史上众多巨匠的元素，包括20世纪中期的动画与插画，
宫崎骏的作品，
理查德·威廉姆斯的作品，
格恩迪·塔塔科夫斯基的作品，
又结合了艺术指导所喜爱的现代派艺术家保罗·克利，
和瓦西里·康定斯基的风格，
最终形成了《凯尔经的秘密》中扁平化、几何线条、手绘渲染的风格，脱胎于以上大家却并不会让人觉得是照板全抄。
《凯尔经的秘密》惊艳了无数人，也为《凯尔经》这部早期平面设计的范本，画下了亮眼的注脚。
相比有些大言不惭的货，叔只想说，这特么才叫“借鉴”。
好在功夫不负有心人，《凯尔经的秘密》获得了当年的奥斯卡最佳动画长片提名，而那一年的对手都可谓极其强劲，足见这个提名的位置也意义重大：
迪士尼最后一部试图用经典二维“公主”动画力挽狂澜的《公主与青蛙》（虽然最后失败了）。
韦斯·安德森的定格动画《了不起的狐狸爸爸》。
亨利·塞莱克执导，莱卡工作室制作的《鬼妈妈》。
而最终的赢家，是皮克斯的3D温情巨作《飞屋环游记》。
在洛杉矶举办的一次颁奖礼上，摩尔见到了正在抽烟的偶像宫崎骏，宅男心大起。
“我平时不抽烟，特地找人借了根烟，还不停地咳嗽，可是能和宫崎骏一起抽烟真是太棒了～”
《凯尔经的秘密》成功后，好莱坞的邀约纷至沓来，却没有改变摩尔全心全意做二维动画的初衷。
他始终认为，相对于3D动画，传统二维动画也具有不能取代的魅力：
用简化的人物和丰富的背景，创造人人可代入自己的情境。
“对我来说，3D动画就跟真人电影差不多，使用的是一样的手法，我在看的时候更像一个旁观者，而二维动画，至少在我看来，是浸入式的。”
也许这，也是他执着于制作二维动画的原因。
而3D动画的迅速发展，也没有被他视作洪水猛兽，反而为二维动画师们提供了便利：
有了电脑制图的帮助，小公司也能用更少的人力和更少的成本制作二维动画，也让动画师们有了更多技术探索的空间。
《凯尔经的秘密》大部分采用纸笔手绘，只有少数镜头使用了Flash；
而摩尔的第二部作品《海洋之歌》就采用了TVPaint全手绘制作，不仅质感更丰富，动态也更灵活。
“我们很幸运，你知道吗？我们有几千年的手绘历史可以借鉴呢！”
叔几乎能想象，这个小宅男说这话时傻呵呵的表情。
摩尔对二维动画的执念，不仅为如今3D盛行的动画市场注入了一股清流，还在前人的基础之上创造了独特的风格，开拓了一片广阔的天地，而Cartoon Saloon的作品，也成了爱尔兰文化绚丽的名片。
据摩尔说，工作室的下一部作品《Wolfwalkers》，也是基于爱尔兰传说中的生物。
连续两部作品都拿到奥斯卡提名的摩尔，也许也将用下一部完成他的“帽子戏法”。
这个因为坚持喜欢的画风而自立门户的宫崎骏迷弟，没有被冗杂的市场环境左右而放弃梦想，才让我们如今有幸能看到如此别具一格的瑰丽动画。
也正因为有这样可爱的动画人，让我们可以相信，传统永远不会消亡，文化会在创新中传承。
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