葛丽泰嘉宝一生演多少部电影（嘉宝演的茶花女听说评价很高）

1936年版葛丽泰·嘉宝演的《茶花女》，听说评价很高-----希特勒也连看三遍，但我整体看下来，老实说，总觉得电影不够好。

小仲马的《茶花女》我是很熟悉的。如今找到电影重温，就是为了找到当年读原著的感觉。

电影是黑白片，镜头很舒缓。

茶花女的扮演者是颠倒众生的葛丽泰·嘉宝-----名著当然要用名人，嘉宝是电影史上最著名的女明星之一，用茶花女影评的一句话，嘉宝很美：独特深邃的眼神，完美的眼线，雕塑般的线条，以及曲折分明的薄薄的嘴唇-------总之吧，一切，堪称那个时代的女神。

在这部电影里，嘉宝演出了茶花女娇美随意的风情，洒脱轻松又自信的“外交家笑容”，风尘女子独有的游戏人生式的灵巧自如，还有那份很适应社交场合的茶花女式的从容大方，厌倦嘲讽——甚至包括茶花女病中的那份柔弱，也得到了充分演绎……

嘉宝几乎无可挑剔了，但我还是要说，我心中的茶花女，并不是这个样子.......

你要从头再细看这部电影，你会觉得，嘉宝的确也够美的了——可是要和小仲马笔下的茶花女相比，她还不够美，尤其是，她还不够年轻，说得再准确一点，她还不够显得年轻。

嘉宝演茶花女时是31岁，已经不年轻了，可是嘉宝的面相比她的年龄更显老成。

有一个镜头，茶花女在男爵面前仰脸大笑，那声音之苍老，说51岁也有人信。

嘉宝的脸上似乎天生就没有青春二字。她整天忧心忡忡。嘴角下垂，眼神迷离……究竟，茶花女应该这个样子，还是嘉宝天性就是这个样子呢？

不要忘了，小仲马笔下的茶花女是热情放荡，天真稚气的。连男主阿芒都在疑惑：茶花女终年过着放荡的生活，但是她的脸上，始终闪烁的，却仍然是处女的光辉……

这一点，嘉宝没演出来。她倒是绰绰有余地演出了茶花女从内到外的沧桑。

另外，我总觉得嘉宝长相还显薄气，尤其在茶花女经历和阿芒分手的各种折磨之后，嘉宝一出场，就完整是个憔悴的少妇形象，各种衰老，接踵而至，变本加厉。

男主阿芒，由罗伯特·泰勒扮演，他主演过名扬天下的《魂断蓝桥》，但在这部电影里，我居然没认出他来------原来这是他的青春版，最帅的时候。

这个有着精致五官和儒雅气质，雕塑般完美侧面的英俊小生，一看就符合男主的想象，是阿芒扮演者的不二人选。

他的古典气质，天生就适合这种角色。

当年刚红起来的泰勒，和嘉宝这样具备女王气质的绝代佳人作搭档，当然不是对手，一出场就能感觉男女主角气场相差太大，加上年龄相差五至六岁，二人在一起，一看就是姐弟恋。

不过在这出戏里，罗伯特·泰勒还是恰到好处地演出了阿芒绅士般的谦和优雅，这个角色还是很成功的------至少没有在嘉宝的光环下失去光彩。

在这部电影里，茶花女众多的情人，只出现了一个伯爵，即，原著里一直爱慕茶花女却始终遭冷遇，琴技高超的N伯爵。

电影里出现的男爵应该是伯爵和公爵的混合体，因为茶花女虽然不喜欢他，但总归接纳了他。

另外，原著里的伯爵很木讷，在茶花女面前始终处于很谦卑无助的状态，电影里的男爵则奸诈老成多了，他不仅得到了茶花女，还处处监视她，不让她和其他男人见面，是个很阴险的男人。

电影为这个角色还加了两场戏。

第一场，茶花女当晚想见阿芒，但是男爵突然杀个回马枪，茶花女猝不及防，只好将阿芒堵在门外，而男爵心中有数，佯装不知地继续弹琴，二人各怀鬼胎，一起听着外边阿芒焦灼的敲门声，男爵不怀好意地瞄着茶花女，脸上保持着了然的冷笑，这处改动很好表现了茶花女作为一个妓女无奈、尴尬的处境。

我觉得此时，男爵完全是一幅丈夫的威严嘴脸。

还有一场，男爵打茶花女的戏，同样震撼人心。

茶花女想和阿芒去乡下度假，但不想用阿芒的钱，就向男爵讨要，男爵已经心如明镜，给完钱后，突然用力打了茶花女一耳光。

作为男人，自己的女人拿自己给的钱去养别的男人，固然不能忍受。但别忘了，他和茶花女是情人关系，在当时巴黎的社交界，被包养的情人不必讲什么忠诚，随时可以离开，分离和相识都同样优雅。

原著里的茶花女-----包括在现实中，虽是妓女身份，却处处得到的都是公爵夫人般的礼遇，唯一粗暴对待她的只有后来愤怒冲动的阿芒，但也不过是向她身体洒了一摞法郎纸币，我小时候看的茶花女连环画就是这样描画的。

男爵打茶花女的戏，倒是表现出了妓女任人玩弄，不能自立的悲哀，效果好是好，但实际是不会的。

所以男爵的这一耳光，抽在茶花女的脸上，也抽在我的心上。

不过，在电影中看，饰演男爵形象的这个演员很有份量，具备主角的潜质。

扮演普鲁当丝的演员，是《乱世佳人》中白蝶姑妈扮演者，和吹大的皮球一样胖，但演技高超。

她在戏中扮演见多识广，深谙其道的茶花女的邻居，处处夸张的喋喋不休。茶花女病危之际，她毫不留情地向茶花女要钱——妓女们之间的友谊，随利益而变，随时翻脸。

这个演员的戏不多，但必不可少，出场完全不输主角。

默默关心的路人甲，加斯东，最后在茶花女病榻前出现，悄悄往茶花女的提包里塞钱——他的援助触动人心。

配角娜宁，茶花女忠实的女佣，原著里是小姑娘。电影中改为中年妇人，同样演得有人情味！

和原著相比，电影还有两个大的改动。

一，茶花女在乡下和阿芒是不告而别，电影则处理为当面决裂。阿芒痛苦迷茫地望着茶花女的身影消失在山谷间。

二，原著的茶花女是在绝望和孤独中死去，电影改为茶花女死在了阿芒的怀抱里。

我认为这两处改动都不好。

电影的改动虽然也能造成心碎的效果，甚至更感染人，但没有书那么有悬念。

在叙事技巧上，电影远不如书，后者能勾起人强烈的阅读欲望。电影的处理就过于直白了。

最后，我要说说茶花女这种完全自愿的对爱情做出重大牺牲的选择。

无论书里书外，人们对茶花女的牺牲都是备加赞叹的，她和《魂断蓝桥》里的玛拉一样，因为放弃而得到升华，达到一个爱人所能达到的最美境界。爱情在这里，回复到最本真的状态，不计较得失，真心为所爱的人着想。爱是成全。

正是这种牺牲，造就了独一无二的茶花女。

我却认为，这种牺牲并不值得。

不要轻易的为了某个你自以为为他好的原因，而放弃你们彼此之间的挚爱，只要彼此可以相依，没有什么问题去摧毁这种快乐，为什么不坚持下去呢？

即使这样的悲剧是注定的。那么，依着负债累累，还能继续荒淫糜烂生活的茶花女的个性，最正确的做法就是：继续和阿芒恋爱，或者抽身而退，继续游戏人间。

我本来就深深怀疑——在这世上，能够抛弃自我不计一切地付出，去爱一个除了爱，别的什么都不能给的男人，只有女神——比如中国的七仙女，红玉，辛十四娘和法国的茶花女。爱到舍弃自己的生活方式，这确实是真爱。

但这是神话。

事实是，妓女都爱钱。

茶花女的原型人物，曾经为小仲马动心，也确实拒绝了一些有钱人，但无论怎样也改不了她奢侈的习惯，所以最终还是抛弃小仲马，嫁给了富人。

她唯一的好处是死的早，这让小仲马黯然神伤，在早逝的基础上，小仲马原谅了死人，并且格外拔高了这个人物，否则，茶花女的故事休想感动得了这个世俗冷酷的世界。

在这个地方，原著，电影，和现实，都不约而同地做到了三方面统一。

茶花女早早地就死了——死得好！

茶花女临死时说：

“我的心不习惯幸福。也许，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。我死了 我们之间的爱便没有瑕疵。”

一点不假，最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人，最后如何死于爱情-----被爱情辜负的小仲马，作为小说家的这份才华，最终没有被辜负。,