中式赛博朋克风格特征（你可能不知道的赛博朋克设计风格）

1.有霓虹灯的地方就有赛博朋克？

“哇！霓虹灯，这也太赛博朋克了！”每当我听到类似这样的话都要抓狂。这个误区大概是我写这篇文章最直接的原因。一开始我还会气愤是不懂科幻的人“假喜欢”直到这几年更多的设计师也开始用这种不负责任的修辞，我开始思考这件事为什么会变成这样。当然不是假装喜欢科幻人的胡乱用词啦，而是因为【赛博朋克】这个词已经成功出圈，成为了大众认知中的词语。甚至有部分大众认为赛博朋克=科幻

抱歉 以上都不是赛博朋克或者科幻，它们只是人间的日常啊

对于普通大众来说是否理解赛博朋克，是否正确使用，其实并没有太大的关系。毕竟视觉风格对于大众来说只是消费品。就好像吃一道菜，其实没必要说出这个菜的历史文化，配料火候，只要好吃就足够了。但对于设计师来说，视觉风格是手中重要的工具，不论是收集资料/风格定调/哪怕是关键词索引，都应该对视觉风格理解的更为精准。所以今天的文章，我希望可以与大家聊一聊我理解的赛博朋克与科幻。

赛博朋克的英文从字面意义上来看的翻译是:

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可实际上cyber并不是造词时候的原意：

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维纳的控制论最重要的洞见就是，生物系统本身的目的论行为，本质上不过是和机器所共享的一套反馈机制。一直以来，目的被视为生物有机体的特征，一切机器的活动都是机械运动。但维纳一方面通过将目的带入到机器之内，另一方面用物理效应来解释目的论行为，最终颠覆了机器与生物的形而上学界限，也颠覆了人类在认知和行动上的特权地位。后来通过梅西会议的影响，控制论跨越文理，成为20世纪最大的一场思想运动。

2.由cybernetice控制论引出的赛博格

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在上文小字中我们谈到了赛博的原意《控制论》在控制论中我们可以看到人体与机械行为被同一种理论所解释。在1960年赛博格(Cyborg) 这一词汇应运而生，当时两位美国科学家提出了一个设想，通过机械的和医学的手段来增强人类的身体机能，以便让他们能够在太空环境中生存。他们取控制论( cybernetics)和有机体(organism)的头三个字母，将这种增强人类首次命名为赛博格(Cyborg)。

那说了这么多，我们大概已经明白，赛博朋克这个词应该和霓虹灯管或者小巷中的广告牌并没有什么直接的关系。我们在这里能够总结出一些并不是非常视觉化的关键词：

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以上的内容并不完善，但阅读了以上的内容 最多也就只能总结出这些

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【义体人】也普遍被认为是赛博朋克的文化核心，但其实只是重要特征之一而已， 而这种特征的名字是赛博格（敲黑板）

3.科幻文脉中的赛博朋克

其实这一部分我不是不太敢写的，因为自己读的老科幻文学作品实在只有寥寥几部而已，在这里只能以为不了解科幻文脉的设计师朋友科普为名义简单的聊一聊赛博朋克风格文学的由来。

（1）黄金时代科幻

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从20世纪40年代到60年代，世界范围内（以英国为代表）科幻小说的发展经历了所谓“黄金时代”，形成一个持续创作、出版的高峰。黄金时代的科幻小说如同人类的黄金时代一样，对科学与宇宙的未来充满了积极乐观的想象。作家们利用科幻小说这种特殊的文体，在整个银河系的背景下来探讨人性与政治、经济、军事等文明要素产生的互动影响，把科学带入对人类未来的关怀。

（2）科幻新浪潮

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罗杰·泽拉兹尼率先倡导科幻小说写作要从心理学、 社会学和语言学三方面考虑，由此打破了太空冒险科幻一统天下的局面，被称作新浪潮的旗手。

《光明王》正是新浪潮中最绚烂的一笔，各种移民灵魂转换、种植身体等概念，然而读到后面才发现凡人还是原始社会。以轮回——意识传输为手段天神可以随时向世人显示自己的威力，并利用种姓制度将凡人分成不同等级，也可以参与转世轮回。掌握在所谓“业报大师”手中的心理探针可以探察出任何反叛行为和念头，然后将反叛者的下一生变成能操人语的低等动物，甚至拒绝为他们转世，让他们遭到“真正的死亡”。

多数英美科幻小说家、评论家与拥趸们都确信科幻小说在20世纪60年代产生了重大变化，而“新浪潮”这一术语，则成为了那个时期的指代。新浪潮，在精英阶层与大众文化之间都产生了影响，它既是文本内容的创新，也是风格上的革命就其遗产而言，它令这垂死的文体焕然一新，引导科幻小说进入了严肃文学的领域，但也在用阴晦的悲观主义折磨着科幻小说，并因其强烈的虚无主义而渐趋无声。但它依旧是科幻小说历程中最重要的发展阶段。

（3）赛博朋克

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赛博朋克的概念最初当然起源于新浪潮科幻运动之中，菲利普·K·迪克的 《仿生人会梦见电子羊吗？》便是创作于这段时间，直到1984年威廉·吉布森的 《神经漫游者》问世， 赛博朋克的文学地位才得以被确认。

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这一部分没有放好看的图，而是放了两位先贤大师的照片与代表作，没有他们可能就不会有我们如今都喜欢的赛博朋克

赛博朋克的概念最初当然起源于新浪潮科幻运动之中，菲利普·K·迪克的 《仿生人会梦见电子羊吗？》便是创作于这段时间，直到1984年威廉·吉布森的 《神经漫游者》问世， 赛博朋克的文学地位才得以被确认。

在大多数的赛博朋克作品当中都具备多样的差异性对比，科技高度发展的集体文明与脆弱渺小的人类个体，太平盛世的表象与社会的腐朽、人性的堕落外界与内在、钢铁与肉体、过去与未来、现实与虚幻、物质与灵魂，矛盾交织缠绕，看似对立却又如宿命般相连。为这种文学赋予了特别的魅力，以及对于当下真实生活世界的思考。可以说当科幻文学发展到了这个阶段，已经不仅仅是博读者一笑的“爽文”了。而是具有了社会实验纸面推演的严肃意义。

（4）赛博朋克的时代背景

赛博朋克是未来主义背景下科幻小说的一个子类，专注于“低生活和高科技的结合”，其中包括先进的技术和科学成就，如人工智能和控制论，与一定程度秩序崩溃的社会，通常是后工业化的反乌托邦。工业集团和政治组织不再以国家划分，而是在信息网络控制的全球一体；社会高度繁荣，贫富差距社会问题也十分严重，灯光璀璨的繁华的外表之下是拥挤混乱肮脏潮湿的贫民世界。——来自维基百科

银翼杀手的概念设定与神经漫游者关于赛博空间的概念，奠基了赛博朋克的视觉基础：

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我们可以看到 1982年的银翼杀手老电影就具备了我们今天看到赛博朋克风格几乎全部的特点

而《银翼杀手》的视觉表现也是借鉴于莫比斯的漫画《无尽的明天》。莫比斯在异形中便与雷德利斯科特导演有过合作，雷德利斯科特导演更是在采访中毫不忌讳的夸赞莫比斯，称其是科幻之神（视觉上），莫比斯的漫画缔造了无数的科幻世界，其漫画也影响了无数人，例如现在的宫崎骏，鸟山明，大友克洋，寺田克也等等大师级人物。

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4.罗列赛博朋克的视觉奇观

既然是写给设计师看的文章，我们终究要回到视觉的主题上来：

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（1）高科技/低生活

我并没有用一个具体的物体或者形象来描述这个视觉奇观是什么。因为时代在不停的变换，我们对于高科技与低生活的认识也在产生着变化。在80年代的时候万维网与网络相关的设备（大头电脑）就足以代表绝对的高科技。而贫穷的生活在九龙城寨的庶民就代表了低生活。

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属于80年代的高科技与低生活如今都成为了历史

而到了如今，我们生活在第四次技术革命的进程中，科幻不再去讲赛博空间里骇客们的战斗（因为这就是互联网世界 网络安全工作者的日常）而是去关注量子技术/关注民用AR/关注工业4.0/人工智能/清洁能源/材料工程学/基因遗传技术/民用AI技术等等。

而我们谈到的低生活可能是未来大量的失业潮/过分娱乐化的奶头乐/大企业托拉斯背景下大量失去灵魂的社畜/训练人工智能的产业工人等等。

所以，在当今的语境下，我们再去谈80年代背投显示器的高科技，它们已经不再是新锐的赛博朋克，而是复古科幻了。

（2）人造光 霓虹灯 全息投影

迷幻瑰丽的人造光，当然是赛博朋克视觉风格的最大特征了。但如上文所说，霓虹灯已经无法代表下个时代，哪怕是这个时代的先进生产力了，然而全息投影的AR技术应运而生，所以我们在做赛博朋克风格设计的时候，请不要再用霓虹灯了！全息投影相对于霓虹灯更容易制作，也更出效果。

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这才是未来风格的光影视觉

（3）赛博格 义体人

在前文中我们已经具体聊到过了赛博格的概念，义体人是赛博朋克重要讨论的内容之一，所以这也是值得着重表现的视觉元素。

Lady Gaga最新《PAPER》杂志概念大片 说到玩概念 不愧是她啊。

（4）雨水/雨衣与机能风

赛博朋克的世界观当中，天气好像总是不太好，经常下雨，所以板油马路地面上总是积满了雨水。这样刚好可以使地面也反射出夜晚城市上空绚烂的光彩，而透明雨衣也是赛博朋克视觉重要的视觉元素。或许透明的东西就是可以比较讨巧的展示给大众未来感吧。而机能风，作为时下流行的服装风格，在这里就不多做解释了，如果不清楚的自己去查阅资料就好。

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机能风在非现实生活中好像已经和义体默认绑定出现了。

（5）托拉斯（顶层）与底层的对比

在这部分的视觉呈现上，可以选择人与人的对比/人与建筑的对比/建筑与建筑的对比多种方式来呈现。而其中有趣的是，在这类作品之中的顶层人与建筑倒未必是窗明几净一派高科技式的视觉风格，反而可能是接近贵族式/宗教式的糅杂了科技与复古美感的优雅反派。这种氛围更加能衬托【坏未来】的绝望感。

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上图来自电影《时间规划局》一个类似于北京折叠的电影（个人认为）。

（6）FUI

FUI应该算是科幻作品的通识符号了，但因为强大的信息传达能力，很推荐大家使用。

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我们来欣赏几个赛博朋克的设计资源

youngem/detail/6095

youngem/detail/6033

youngem/detail/6097

youngem/detail/6199

（7）究竟可不可以用霓虹灯管和广告牌？

答案当然是可以了，毕竟是你的作品。你用你的，我管不着，但我同样也有权利觉得它们是不够高级，甚至肤浅的。

5.推荐一些赛博朋克视觉风格的作品

这里我就不推荐文学作品了，相比大家也不会去读（会读的大概早就读过了） 我就推荐一些值得以看的赛博朋克视觉风格电影与动画吧。

银翼杀手2049

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前文中提到的菲利普狄克的《仿生人会梦见电子羊吗？》改变的大名鼎鼎的银翼杀手大概就不用我多说了

黑客帝国三部曲

黑客帝国三部曲可以说是赛博朋克题材商业化的巅峰，一个具有前瞻性和说服力的完整世界观的构建，让这部电影成为当之无愧的硬科幻。基努饰演的男主角是第六代救世主，他身处一个由电脑程序控制的虚拟世界。对于赛博朋克的意义或者说对于设计师来说，这个电影率先描绘了一个视觉语言扎实的“赛博空间”。

攻壳机动队动画与电影

电影的故事太深，而且动画由于监督不同。故事则是围绕‘草稚素子’展开的不同风格的剧情。我在这里就不多谈了。对于设计师来说，值得学习的则是“赛博格（义体化）”的视觉呈现方式，与日式赛博朋克视觉。

阿基拉

神作阿基拉应该无需多说了，日式赛博朋克的鼻祖，上图的两张海报被无数动漫/电影致敬。对于设计师来说今年很有可能是“老动画”视觉风格回潮的一年，提前去了解储备一下，准没错。

6.什么不是赛博朋克？

在赛博朋克之外，还有非常多科幻的分支，所以我们还是要回到写这篇文章的主题上来。我们用了大量的篇幅介绍了什么是赛博朋克。但大家也可以发现有许多优秀的科幻作品我都没有提到。这就是因为它们属于科幻的其他分支，比如那些离开了地球之外讲宇宙中故事的作品可能就属于太空歌剧的主题。

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21世纪初的老动画《星际牛仔》其中也包含了大量与赛博朋克视觉元素重叠的内容 但从故事的本质上来说，讲的是一个太空歌剧的故事

想真正做好科幻类的风格化设计，就要认真的了解不同的科幻类型以及背后的历史意义甚至文脉。也只有这样我们才能做出更经得起专业人士推敲的作品，埋进去更多的梗，更是让我们自己在做自己喜欢的事。

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