李安简短采访（你到底在坚持什么）

这一周，想必各位影迷已经准备好票钱，要去影院一睹李安导演的新片真容。

作为在世界范围内最具影响力和知名度的华人导演之一。

李安是少见的、真正敢于挑战自己的导演。

他的每一部作品无论从题材，还是技术手法上，都在寻求某种突破。

在中国观众看来，他几乎没有拍过传统意义上的烂片。

如果，影迷面对之前的李安还有如此信心。

那么这周上映的新片，可能会让一部分人“失望”。

双子杀手

Gemini Man

早在一周前，北美率先上映了这部《双子杀手》。

但口碑解禁以后，却面临着大写的尴尬。

IMBD5.7分，创了李安十年来的电影评分新低（最低的是《绿巨人》5.6）。

烂番茄上，则呈现了专业和大众审美的巨大隔阂。

烂番茄新鲜度25%，爆米花指数84%。

在国内，影片在豆瓣评分勉强维持在7.1分。

首映日票房7000万，未能过亿，业内预计内地票房只有3.5亿。

而全球票房目前累计也只有7323万美元。

对于一部投入了技术、资金（制作成本1.38亿美元）和时间的科幻大片来说，这个成绩显然不太理想。

但，一部电影成功与否，是否只应该看票房和评分呢？

显然不是。

其实，口碑遇冷，票房遇挫，早在李安的上部作品——《比利林恩的中场战事》就出现过。

三年前，李安第一次将4K 3D 120帧的技术带入电影。

且不说实验的效果如何，但是的确为人们开启了全新的观影体验。

三年过去了，你或许不记得《比利林恩》的具体情节。

但是4K，高帧数的技术，却不时出现在我们的观影日常中。

三年前，全国能观看全高配《比利林恩》的影院屈指可数，而这次已经达到了28家。

其中，能做到2K 30D 120帧的影院全国也上升到了57家。

用技术推动观影习惯，这一点来看，李安和当年詹姆斯·卡梅隆做的是同一件事情。

回到这部新片《双子杀手》身上。

据说，这个故事早在1997年就开始尝试制作了。

故事主线围绕着特工主角以及以他的基因复制的克隆人展开。

在当年，克隆技术刚被运用到现实中。

这样的话题放在科幻电影中，不火都不行。

不过由于CG技术的限制，无法真实打造一个年轻版的主角，影片的拍摄计划也被搁置。

20多年过去，克隆人早就不是什么新题材。

从末日灾难，到伦理关系，再到人性道德，可以说已经被换着花样拍了无数遍。

所以，站在影片内容的角度，《双子杀手》只能算是一个套路式的爆米花科幻片。

甚至在里面，自己杀自己的剧情，也都在《环形使者》中玩过。

而作为类型片，电影中一些对人物关系的简单勾划，角色内心和剧情的机械推动，比起带有东方式情感哲学的《比利林恩》，《双子杀手》则显得更加中规中矩。

但即使影片的剧本处处都是槽点，也依然在一些细节中和结局处，看到一丝李安式的父权辩题。

在科学伦理之下，是绝对的服从和主导，还是那种相似且不重复的发展。

为了不剧透，在这儿不多加讨论，细心的观众可以带着这样的话题去看影片。

抛开故事层面，毒药君想特别讲讲该片的技术。

电影发展了百年，24帧不仅成为了常规格式，更是一种观影惯性。

这种惯性直接导致人们认为电影的质感就应该是24帧的画面。

120帧的出现，最直接的效果，就是破坏了所谓的电影美感。

因为无论从人物运动还是画面细节，甚至镜头景深，120帧的画面都过于真实了。

史蒂文·斯皮尔伯格曾在接受采访时，对高帧数摄影发表过反对意见。

在他看来，高帧数的电影不像电影。

“我不喜欢高帧率，因为那会让电影看起来不像电影，像真实的世界。对我而言，看电影是为了逃离现实，我不想去复制现实。但我敬佩李安，我支持他尝试任何新技术。“

但换个角度思考，其实高帧数的电影，就是给电影去掉了“美颜滤镜”。

这样的效果在电影中，是能够让观众以主观视角去体验电影的。

李安将这种观影方式称作浸淫式体验。

《双子杀手》的技术令人印象最深的有三个方面。

第一是运动镜头中，第一视角带来的感观刺激。

特别是中间一段，威尔·史密斯与克隆人的摩托追逐戏。

高帧数下每一个画面运动都绝对清晰，真实的代入感是24帧画面没法做到的。

第二是极端光线环境下的拍摄。

在《双子杀手》的夜戏中，你很难看到传统意义上的电影打光，有些画面几乎已经是纯自然光。

在这样的情况下，影片依然保持了画面的亮度和人物轮廓线条的清晰度。

有了这样的技术，黑暗场面的动作戏，便有了更多灵活的拍摄方式。

第三则是CG人物与真人交互的真实感。

CG造人不新鲜，动态捕捉不新鲜，人物与CG人物互动也不新鲜。

但是《双子杀手》能将这三点完全融合在一起，且在高帧率下，还能如此的真实和自然，确实让人不得不服。

影片还未上映，观众已经知道影片让主角威尔·史密斯“重回青春”。

但是看过电影你会发现，里面CG制作的“假脸”，有着精准自然的表情，甚至连毛孔和皮肤都细致可见。

而影片中两人的打斗，更是拳拳到肉。

这样的画面效果是以前的科幻电影中不曾看到过的。

不过，即便是把电影的技术吹到天上去，对于看惯了24帧的人来说，一时间还是很难接受。

电影每一处牛逼的细节，在他们的眼里可能不过是高清电视。

其实，从开头讲到现在，对于《双子杀手》最主要的还是一个观影心态的问题。

如果你抱着欣赏曾经的李安电影，那么一定会失望，甚至还有些不理解。

如果你愿意转变一下对电影的认识，尝试一下新的观影体验，或许你会有不同的发现。

但前提是，要去看120帧，最起码也要看60帧。

李安在电影的首映采访中，谈到了电影技术时表示，高帧率技术依然是电影的未来。

对于电影技术，他自己也说，他本身对技术并不感兴趣，而是想通过技术，感受不一样的电影，看见不一样的“世界”。

对于李安来说，技术上是坚持着120帧。

但本质上，他坚持的是对电影的一份好奇心和热情。

所以，对于观众来说，他以后的作品依然可以用四个字形容：

未来可期。

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