终于知道这部电影为什么这么火（了解夺冠背后的事情）
在中国人的记忆中，提起女排永远是骄傲和自豪的。
女排精神承载着中国人的在40年来的一切。
这种精神从完美的契合中国从一穷二白中的困境中，努力通过不断拼搏实现崛起的过程。
中国女排给了国人无数的感动，也激励了无数人，让他们在困境有勇气努力前行。
就是因为女排承载了太多；
所以拍摄任何一部关于女排电影对任何的导演、编剧、演员和其他制作人员都是一次充满挑战和艰辛的旅程。
比起艰苦更要承受外界的压力，因为女排姑娘们太伟大了，观众已经自动的把关于女排的一切放到了最高级。
就连国际影后巩俐第一次知道自己要演郎平时，也马上感动一股如泰山压顶般的力量。
陈可辛说过，他在16岁时第一次见到五连冠时期的中国女排，那时候以郎平为首的女排，所展现出来的风采让他十分震撼。
而如今接拍这部电影，他感到压力巨大。
而争议和巨大的压力确实是陈可辛从事导演行业以来未见的。
《夺冠》是一部注定无法低调的电影。
这部电影从一开始筹备就备受关注，而争议也从来没有断过。
制作方请来了香港导演界的扛把子之一陈可辛，编剧是金牌电影编剧张冀。
而当今的两大巨星吴刚和黄渤都是重要角色。
人气新星彭昱畅扮演少年时的教练，郎平年轻时候的样子由她的亲女儿白浪亲自上阵（母女俩确实很像），甚至动用了女子排球队入境。
看看演职员表上的这些名字，这种大阵仗不能说是空前绝后，也算让人叹为观止了。
这里的每个人单拎出来都是可以霸榜头条的。
《夺冠》原本不叫夺冠，原先大家都以为是《中国女排》。
其实夺冠这两个字虽然够有动感，有着拼搏进取的寓意。
但这两字完全没有那种味道。
而且叫《夺冠》的作品真的很多。
前主教练风波（这里不标名字，名字跟影片走，以示尊重）
影片里完全把04年带领女排夺冠的主教练的名字抹去了；
只用了简单的代称，其实这也是事出无奈。
作为女排的功臣，前教练认为影片中很多内容对自己有一定的丑化。
这件事在舆论界掀起大浪，剧组之间和前教练的到底孰是孰非，让很多吃瓜群众看得很过瘾。
最终的结果是关于前教练的很多戏份被删除，前教练的名字没出现。
这对于讲述女排四十年奋斗史的《夺冠》来说；
缺了前教练这一段总是在完整度上少了一大块，不得不说是一种遗憾。
这部电影纷纷扰扰的争议非常多，由于上级的不满意和中国女排内部有争议。
所以影片的长度一减再减，内容一删再删。
整部影片都已经改的不成样子了，所以内容看起来总有点不协调。
影片第一段是从改革开放后到女排第一次夺冠的那段时间。
这个时间重点展示了女排在初始阶段如何从一穷二白到站到世界顶端的过程。
这一部分的关键词就是奋斗的和拼搏。
中国人没有白人的力量，没有黑人的弹跳，没有当年称雄的技术。
怎么办？那就练，一个球一个球的练，练出自己的特点，把自己的技术练到世界先进水平。
如何努力一直是体育片里最能挑动人心弦的，也是全片最燃的，比赛场本身还要燃。
彭昱畅在里面的表演十分的自然，彭昱畅这个陪练那种不服输的性格甚是可爱。
吴刚饰演的老教练十分有那个年代领导的风采。
还有郎平的女儿白浪，在美国长大的她对演回到那个七八十年代的中国没有丝毫的不适应，这倒是一份惊喜。
这个剧情完全体现了在那个没有汽车，没有电视甚至一辆自行车都成为贵重财产的时代；
中国女排全体成员能在那种情况的奋发走到世界先进水平，这成绩本身十分的令人振奋。
郎平为代表的女排姑娘们，就是那个时代的巨星。
第二段剧情是到了08年的奥运会，那时候郎平早已成为美国的主教练；
这次她率领美国队面对自己的母队。
当时郎平面临着许多争议，她当时是美国人，她的家庭是美国家庭。
那时候的中国人对这种走出去的人才还是存有偏见的。
这种争议和矛盾是戏剧最喜欢的元素了。
郎平和前教练的对手戏，体现了七八十年代人的成长之后内心的纠结。
看重自己青年时的好朋友已经成为对手，这种感觉谁都说不明白。
既然理不清道不明，那就赛场上见吧。
郎指导的那句我不装，我只玩真格。
非常的具有铁榔头的风采。
最终的结果是中国队输给了美国队。
第三段剧情是郎平回归母队后，在排球的改革会议上郎平被争议包围，她的那句排球不是生命，这句话让人深思。
这句话体现了陈可辛的一种人文思想，然而那时候郎平是孤独的；
因为有人还是拿身份和其他无关体育本身的话题去攻击她。
这时候输给郎平的教练站了出来，给了郎平以巨大的支持。
获得支持的郎平迅速为祖国女排确定了新的核心，补充了新鲜血液。
中国女排在郎平的手下，重新焕发生机，再次向着世界顶峰前进。
为了让队员们彻底放下包袱，放下压力。
郎平不仅在技术上进行指导，更强调在精神上进行减压。
她非常注重对内心的修炼，注重提升队员们对排球本身的爱。
在16年的奥运会上，中国女排在面对巴西时曾经走到悬崖边，这时女排姑娘们爆发出了强大的精神力量。
影片的剧情是被很多人诟病的，比如强行拉上价值观总让人感觉有点突兀（铺垫很可能被剪掉了），刻意煽情的戏份太多等等。
但是乐枫表示刻意理解，因为这部电影能拍出来就已经很不容易了。
要知道《夺冠》虽然是部电影；
而它本身必然会受到很多的东西的限制，为了平衡，导演必须舍弃很多东西。
这些剧情虽然没有全景性的展示女排的变化，但也充分的反映了女排人在这四十年间的变迁。
从老领导袁伟平的流血不流泪式的严苛，到郎平做主教练时大胆让队员们追自己的内心，甚至大胆的去恋爱。
这体现了女排的进步，也体现中国这几十年以来的进步。
巩俐其实和郎平并不像，但是她生生的把郎平的演的让人分不出来；
演到朱婷和惠若琪等队员都赞不绝口。
而那个通道里的背影，那个走路的姿势，那个摸眼镜时的眼神，都会让人产生一种错觉。
为了演好郎平，巩俐很早就入驻了位于浙江的排球训练中心；
每天就像教练组一样，跟着队员们一起行动。
她仔细观察着郎平的任何一个动作，哪怕是一个微小的表情都要记录下来。
除了演好郎平的神态动作，还要有郎平的那种大气。
而巩俐，最不缺可能就是大气了。
巩俐的表演可能是这部电影最没有争议的一次了。
在参加完世界杯的第二天，中国女排就来到了拍摄场地。
要运动员们拍戏很不容易，特别还是要演自己。
要知道，人在镜头前，往往会不自然，会变得很不像自己。
拍动作戏还行，要拍感情戏，这可就为难我们的女排姑娘了。
为了让女排队员们迅速入戏，巩俐和陈可辛可谓是想尽办法；
在一场朱婷的哭戏中，巩俐更是对朱婷直击心灵；
问她如果不打排球，她会在哪？还把郎指导当年给她发的信息给她看。
这可是戳中朱婷内心最柔弱的地方，朱婷果然对着镜头大哭起来。
虽然过程艰辛，女排姑娘们的还是拍出了不错的文戏效果。
运动题材中，最燃的是训练和成长，最吸引眼球的莫过于经常的比赛场面。
16年和巴西的那场比赛是令中国人最难忘的记忆之一。
要完整复刻这场比赛甚至要体现出这场比赛所蕴含的感情，那是非常不容易的。
因为每个人都不可能复制出完全一模一样的动作。
这场戏是十分考验运动员的戏，因为要按照打过的球重复一遍，不仅仅是重复动作，还要重复当时打球的情感和现场的氛围，这听上去就十分累人。
而这场戏还是完美的完成了，电影画面里的拦网、扣杀这些动作都极有速度感和力量感。
还有队员们在逆转后释放的激情都十分真实，让人感同身受。
无论影片所面临的争议如何，《夺冠》都完成了自己的历史使命。
中国女排四个关键字，让很多人看预告片都会感到心潮澎湃。
《夺冠》有拼搏，有奋斗，也有主旋律。
只要能把中国女排奋斗不止的精神拍出来，这就是一部好电影。
这个时代需要女排精神，需要通过女排精神去激励那些为了体育而奋斗的孩子，特别是那些喜欢运动的孩子。
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