日本好看的反特片（引发众怒的反人道）
年初柏林电影节上，一部新片石破天惊，吸引无数目光。
爱它的人，对它不吝赞美，称它是“21世纪最伟大的电影”。认为它是前所未有的史诗杰作。
恨它的人，对它充满鄙夷，称它是“21世纪最可耻的恶行”。认为它是一出反道德的人类实验。
不卖关子，这部争议之作就是——
《列夫·朗道：娜塔莎》
《列夫·朗道：娜塔莎》（以下简称《娜塔莎》）是《DAU》系列中的第12部。
《DAU》全系列一共14部。与《娜塔莎》一起参展柏林电影节的，还有一部《列夫·朗道：退变》。只不过，长达145分钟的《娜塔莎》参加的是主竞赛单元，而长达335分钟的《退变》参加的是特别展映单元。
四月初，这两部电影先后登陆DAU官网，以付费形式与广大观众见面。
与展映版本相比，网络版的《娜塔莎》特意删减了8分钟。
不少人看过这部电影之后，都纷纷表示，“即便只观看这137分钟的版本，它也足够叫人毛骨悚然。”
正式开讲这部电影之前，我们先来简单追溯一下《DAU》系列的来龙去脉。
导演伊利亚.赫尔扎诺夫斯基，是促成《DAU》系列诞生的最大功臣。
出生于莫斯科导演世家的他，早在2005年，就曾凭借长片处女作《四》一战成名。
伊利亚.赫尔扎诺夫斯基
伊利亚骨子里，一直对苏联保有一种特殊的情结——他一直觉得自己是“精神苏联人”。而《DAU》的问世，则在很大程度上，呼应了他的这种情结。
该片的创作灵感，主要源于前苏联物理学家列夫·朗道的妻子为亡夫创作的一本《回忆录》。
列夫·朗道是凝聚态物理学的奠基人，参与过前苏联核武研发，于1962年获得诺贝尔奖，被誉为是“世界上最后一个全才物理学家”。
他留给后世的印象，一直毁誉参半。他曾公开叫板爱因斯坦，也曾在苏联大清洗运动中锒铛入狱。
片名中的“DAU”，便取自他名字中的最后三个字母。
列夫·朗道
读完回忆录之后，伊利亚便萌生了要以列夫·朗道为主角拍一部传记片的想法。而后，在准备过程中，这个“梦”又越做越大，以至于最终发酵成了人类史上前所未有的艺术项目。
他用乌克兰郊区的一座废弃水电厂，按1:1的比例，搭建出了一座前苏联城镇。城镇中的一切，都完全照搬苏联样式，大到建筑风格、年代服装，小到语言、货币、护照，甚至连马桶的定制管道都和当年一模一样。
3年拍摄，6年剪辑，400位主演，近万名群演，12000平米的拍摄场地，8000小时的谈话录音，500,000组摄影作品，700小时的35mm胶片素材，14部电影或者电视剧作品（其中最长的长达9个小时）……
从制作，到拍摄，再到伦理观念，《DAU》都全方位颠覆了传统。
片中所召集到的主要演员，大都被赋予了与现实生活中相似的角色。
与其说他们是在其中“表演”，不如说他们是在其中“生活”。
在模拟前苏联的高压环境下，该片成功上演了一出“斯大林风味的楚门秀”。
而《娜塔莎》的故事，便正发生于此。
全片以小人物娜塔莎起笔，“以小见大”般地切开了当时社会的微观剖面。
娜塔莎，是在乌克兰物理技术研究院食堂上班的一位女招待。
和她一起上班的，还有一位名叫奥利雅的年轻女孩。
两人常常在下班之后，一面喝酒一面聊天。
大多数时候，她们谈心的话题，都围绕爱情而展开。
她们聊不称心的爱人，也聊平淡且孤独的生活。
除了表面上勉强维系的和睦之外，有时候喝多了借着酒劲儿，她们也会大打出手。
一场彻夜狂欢，让娜塔莎的生活迎来了彻底的转变。
派对上，她结识了前来交流访问的法国科学家卢克。
尽管语言不通，但娜塔莎还是不顾自己有夫之妇的身份向卢克投怀送抱。
没过多久，两人便干柴烈火，有了进一步的发展。
一夜风流后，娜塔莎很快便陷入了爱情，期待与卢克展开一段浪漫的关系。
只可惜，落花有情流水无意，第二天再见面，卢克只当什么事都没有发生。
感情受挫的娜塔莎，只能将气撒在年轻貌美的奥利雅身上，于是才有了上面两人扭打在一起的名场面。
影片前后，主要由两部分构成。
前90分钟，它用极私密的个人影像，来讲述一个普通人的日常和情感：吃饭、喝酒、聊天、爱情和性。
通过这些稀碎的讲述，观众得以走进娜塔莎的生命，与她逐渐建立共情，感受到普通人身上的思想维度与人性温度。
直到后40分钟，它才终于“渐入佳境”地展露出了强权的狰狞面孔。
一位克格勃将军以“同外国人通奸”的罪名，将娜塔莎关进了逼仄的审讯室，对她展开了一系列灭绝人性的暴力拷问。
这场拷问，带有明显的性剥削意味，扇耳光、扒衣服、把酒瓶插入下体……
没有错位、没有特技，正如片中的性爱场面一样，这些暴力场面也都是实打实地发生在观众面前。
扮演审讯军官的演员，曾服役于哈尔科夫监狱在西伯利亚设立的拘押所，授衔中校。
片中他所使用的所有审讯手段，都脱胎于实践。
而他娴熟的心理操纵、冷血的暴力手段，更是不禁让人怀疑，现实中的他很可能曾无数次地这样实践过。
他们或多或少，都在角色身上，投射了自己的影子。
真实和虚假的界限，在电影里变得非常模糊。
酷刑面前，娜塔莎遭受的不仅是身迫害，更是人格毁灭。
透过这场审讯，我们可以轻易地发现，在国家机器面前，个人意志是多么弱小。
几经折磨后，娜塔莎最终在纸上写下了她对卢克的诬陷。
除此之外，审讯过程中，娜塔莎还对施暴者产生了一种畸形的依赖。
这种依赖，让人震怒，更让人哗然。
影片最大的争议之处，便来源于这场审讯。
尽管导演事先征求了女演员的同意，让她可以随时叫停拍摄，随时离开。
但观众还是不禁怀疑，在这样的环境里，演员还能存有多少自我意志？是否真的有必要将真实情境渲染到这个程度？
毕竟，我们作为观众，都能感到一阵恶寒，那么作为演员，又将经历怎样的心理阴影？
虽然是真实记录，可如果导演以艺术之名行罪恶之事，将罪恶复刻在观众面前，那么这种所谓的艺术，是否还有必要存在？
艺术与道德的边界到底在哪里？
自电影诞生以来，围绕这个问题所展开的讨论，就从未停止过。
一些头顶名人光环的“创作者”，总会以艺术之名，来一次又一次的试探人性、践踏道德。
比如，《巴黎最后的探戈》里那段臭名昭著的“黄油戏”，便是一个极为鲜明的典型案例。
当年，马龙·白兰度在影片拍摄过程中，与导演贝纳多·贝托鲁奇合谋，在女演员不知情的情况下，对年仅19岁的女演员玛丽亚·施耐德施暴，用手指蘸取黄油作为润滑剂，强行进入她的下体。
这段片场暴力，从此成了困扰她一生挥之不去的噩梦，直到抑郁而终，都没能等来任何道歉。
与玛丽亚·施耐德的被动相比，《DAU》里的娜塔莎表示自己出于自愿。电影节上，当她被问到是否在拍摄过程中产生骚扰和压迫时，她笑着否认。
但不容否认的地方在于，电影里的震撼片段，确实是建立在人性的痛苦之上，对道德底线进行了挑衅。
艺术与道德之间的界限，在这里变得微乎其微。
或许我们每个人，在看过该片之后，会有不一样的答案，期待你在留言区与我们分享。还想拓展阅读，可以点这里→《近期争议最大的三部海外电影》
1.这样的青春片，谁会不爱
2.终于！可以来夸TVB新剧！
3.无法开工，女演员都在干嘛？
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