路易威登男装哪款适合年轻人穿（VirgilAbloh生前遗作路易威登2022秋冬男装系列正式发布）

1月20日，LVMH旗下法国奢侈品牌 Louis Vuitton（路易威登）已故男装创意总监 Virgil Abloh 设计的2022秋冬男装系列 Dreamhouse在巴黎男装周上演，这是他生前留下的最后作品。

去年 11 月 28 日，Virgil Abloh 因癌症不幸去世，享年41岁。（详见《华丽志》：与癌症默默斗争两年，Off-White 创始人、 LV男装创意总监 Virgil Abloh 英年早逝）

根据他最初的理念，时装秀邀请函以夕阳的曼妙色彩及两只啄木鸟的形式呈现：啄木鸟是充满灵性的动物，代表了决心与毅力。Virgil的想法由与他在路易威登持续合作的创意团队以及合作伙伴来付诸实施。

该系列是Virgil Abloh执掌的第八篇章，并以他的核心设计理念构建出 Louis Dreamhouse。由Caleb Femi执导的电影序幕呈现出一个充满无限可能的形而上空间：这个满载着创意、希望与鼓励的思维空间，打开了一扇通往秀场的大门。

Virgil Abloh在路易威登展示出充满灵感与愿景的创作，围绕着一个关于成长的故事，故事中的主人公小男孩经历了一次成年仪式：一次火炬传递、一场胜利和满腔的决心。

在 Louis Dreamhouse 的奇幻建筑中，Virgil 将 Boyhood Ideology（少年时期理论）的核心融入设计哲学：通过孩童纯净的双眸来看待世界。透过这个视角，现实与想象间的隔阂不复存在。梦想照进现实。即使成人社会充斥着众多人为概念——“高或低”、“黑或白”、“阳刚或阴柔”，但孩童的思想不受限制；没有偏见。这一理论启发了该系列，颠覆传统，改变那些与社会原型相关的着装规范——定制服装、运动装、裙装，以拼贴手法将这些服饰重新演绎。

早期超现实主义艺术家乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）于1914年创作《Souvenir d’Italie》，他通过不可思议的颠覆性视角描绘出意大利广场的经典轮廓。画作中没有交代任何时间和背景，主题永恒而神秘：一个形而上学的现实世界。这幅画作属于Melancholia系列之一，在该系列画作中，他反复描绘同一个广场，并故意把每件作品的日期写错。这幅画作在该系列中存在本身就是现成的作品，映射出Virgil反复推敲的创意话题、来源、reference（参照）和self-reference（自我参照）。

有关自然、超自然和精神力量的想象——时间、魔法、创造，以儿童的描述方式呈现：魔法师图案、动物元素、天使翅膀、小天使、云朵、天蓝色包袋上的攀岩抓手以及死神的卡通画。对奥林匹克风格的运动服深入研究使人联想到了超人。一只手握铃铛的卡通猫对外来者点头称赞，鼓励他继续迎接下一个挑战。这种情绪与蜜蜂图案遥相呼应：辛勤的劳动者为更伟大的事业奉献一生；一场运动。依托材料与技术，可能和它们本身看起来不一样，超现实主义的姿态由此诞生，将我们熟悉的事物抽象化，扩大我们的视野。Hypnovisualism（视觉催眠术）概念由此诞生：一种令人着迷的戏剧表演，旨在激发观众的团结精神和同情心，如同内心的特洛伊木马。

两幅画作以提花针织与印花图案的形式为服装增添优雅气息，展开一场现实主义和超现实主义之间的对话。在现实主义画家居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）于1855年创作的 The Painter's Studio中，一位艺术家正在作画，他的左侧是法国社会各个阶层人民，右侧是上流社会成员。以 Virgil 提出的Tourist vs.Purist（观光客与纯粹主义者）理论类比，这幅画作在该系列中的存在将诸多受众团结在一起：包括向往时装与艺术的奥义的Tourist（观光客），与已经驻扎在专业领域中的Purist（纯粹主义者）。

Maintainamorphosis（守护变异）理念由此诞生：“旧”的想法应该被赋予价值并与“新”的想法一同呈现，因为两者的价值是相同的。在Virgil Abloh极具巴黎浪漫主义的作品中，随处可见这一概念：从宫殿穹顶的飞檐之上到身着的高级定制时装。如果用来自Virgil童年与青年时期所居住社区的固有着装规范来解释，服装和配饰呈现出一种微妙且梦幻的气质：对生命之轻的赞美。

大秀尾声，三位身着灰色与白色交织服装的牧师、神职人员和僧侣装扮的天使出场，身后展开一双巨大的蕾丝翅膀。随后，其工作室30名工作人员现身，均穿有印着数字“8”的夕阳色服装，象征着 Virgil Abloh 为路易威登呈现的8个系列。他们满含泪水，为离去的设计师鼓掌，向Virgil Abloh做最后的告别，斯人已逝，但世界会永远怀恋他。