世界名曲勃拉姆斯第四钢琴协奏曲（古典音乐欣赏6）

此文为笔者2020年9月1日首发于微信公众号，得到了很多音乐爱好者的喜爱和赞赏。当时采用的功放是老麦景图C40前级 MC7300后级的组合，索尼D100录音笔在听音位置录音，距箱2.5米。配图制成视频直接上传到公众号，经压缩后音效比较有限。

出于对这套乐曲的喜爱，笔者在今年7月4日，以《终于把自用音响系统调配到满意》文中提及的音响系统，改为C40前级 150A1后级的功放组合重新播放。并采用索尼D100录音笔，接双专业mic录立体声的方式进行录音，两mic分别距箱1.3米。复听下来，个人觉得音效更佳，更接近现场的听感。现特别整理在此重发，上传后的视频录音有所压缩，似乎是128k，比原本320k的mp3录音有一定差距。特别深究的同烧可以到微信视频号或Bilibili网站，搜索“欣乐音响 卡拉扬 勃拉姆斯”，会有更好的音质）

德国伟大的作曲家勃拉姆斯，精雕细琢，为世人留下了4部经典的交响曲，1部“德意志安魂曲”，1首悲剧序曲，1首学院庆典序曲，还有一组“海顿主题变奏曲”。

屈指可数的几部大编制管弦乐作品，对于一位毕生专注的音乐巨匠而言，数量不多却非常精炼。故而受到历代指挥家和交响乐名团的推崇，上演的场次和录音众多。

与贝多芬那些充满理想主义、英雄主义，光辉四射的交响曲不同，勃拉姆斯的交响曲作品显得比较复杂凝重、深刻含蓄。优美、精致、温情，与灰暗、沉重、凄凉，这种种矛盾而复杂的旋律与情感交织其中，跌宕起伏。

笔者听音体会，勃拉姆斯的音乐，属于理性现实主义。初听不大讨好，但随着人生经历的丰富，复听时却往往在不经意间，获得深深的共鸣与感动。人情冷暖、世态炎凉，勃拉姆斯的音乐，不过是对世间的真实写照。

这种深刻的现实主义交响乐作品，显然是精通德奥音乐的指挥家方才擅长。老一辈的托斯卡尼尼、富特文格勒、克伦佩勒，晚一点的卡拉扬、约胡姆、伯姆、索尔蒂等人，均是指挥勃拉姆斯管弦乐作品的名家。现代指挥家中，比较得到推崇的还有夏伊指挥的版本。以上诸位，都留下了很多值得聆听的勃拉姆斯交响乐经典录音。

此文要介绍的，是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，演奏的勃拉姆斯4部交响曲，1首悲剧序曲，一组海顿主题变奏曲。其中交响曲和悲剧序曲录制于1977-1978年，海顿主题变奏曲则录制于1964年。

采用的CD碟片，来自于《卡拉扬70年代交响曲选集》。这套DG唱片公司2008年发行的套装碟，可谓非常之实惠。集中了卡拉扬在70年代指挥的贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、海顿、门德尔松、莫扎特、舒曼、柴可夫斯基的交响曲作品。大部分录制于70年代，也正是模拟录音最后的顶峰辉煌时代。

一套如此精华的录音，却是以一套极简装进行发售，碟片仅用最低限度的纸套包装。查验IFPI码，这套碟与另外一套很著名的“大禾花精选第一辑”，同样是由捷克压制出产。所以有些对版本很挑剔的同烧，不免要怀疑这套碟的品质和音效水准了。

事实上，笔者前几年，当音响系统并未调到满意状态时，也对这套碟比较轻视甚至怀疑，因为它出来的音效，并不是很理想。但直到近年，自用音响调配满意后，再进行试音，才发觉它的音效是很棒的！其中缘由，其实与各种版本的“DG卡拉扬唱片”是一样的。原因都在于卡拉扬，喜欢在大场地的柏林爱乐主场，以很大的编制进行浓墨重彩的指挥演出。这样的演出风格，无疑对录音和音响重播，都提出了极高的要求，甚至可以说是最高要求！所以如果能把卡拉扬在柏林爱乐的DG公司唱片给播好，必是非常好的音响系统。这时您才会明白，这些录音、唱片本身是没问题的，而且是很优秀的。但如果的确播不好，也无需气馁，您只需要明白自己的音响系统，尚需进行更高水准的调配。但务必相信这些权威级的唱片录音，基本上是没问题的！

下面，就以本人在听音位置，用索尼D100作的音响录音，与同烧们分享一下，这深刻、精彩之卡拉扬版本的勃拉姆斯交响乐作品吧。

极其宏伟，也极其沉痛、挣扎的第一交响曲：

（70年代版已经稍显轻松点了，最沉重的还是60年代的版本，以后再续）

轻松、抒情的第二交响曲，勃拉姆斯式的文雅和喜悦：

浪漫激情与神秘崇高交织的第三交响曲，听感随心百变：

极致凄美的第四交响曲，既有“无可奈何花落去”的感悟，也有老当益壮的豪迈：

（此版足与非常经典的克莱伯版本竞相媲美）

曲如其名，氛围表现很到位的悲剧序曲：

由勃拉姆斯改编而成的《海顿主题变奏曲》，一位大师对另一位大师的致敬与薪火传承：

（卡拉扬指挥这个版本极其厚重，低音提琴的弹弦非常震撼，超低频的重播要求很高）