令世人孤独的画家（被女人成就的画家）

2019年11月23日晚，一幅《五裸女》油画在香港佳士得拍卖行拍出了天价2.65亿人民币，而这幅画却是不食人间烟火已故去的画家常玉作品。

这幅画拍出了整个亚洲从未有过的高价格，与此同时也拍出了华人世界最高荣誉的画家常玉的身价。

可是常玉早已经看不到自己的辉煌了，也许他根本不愿意看到这样的场面，因为他只是喜欢画画，而不愿意卖画，这也是他命运的劫点。

1900年在四川南充出生的常玉，父亲是当地有名的画家，兄弟姐妹12个当中，他排行老六，也唯独只有他继承了父亲的艺术细胞。

在他10岁那年，被父亲送到有“巴蜀大儒”之称的赵熙那里学习了5年，学习结束，他就能随手成画，家里大哥看到弟弟有如此的天赋，自己又是商界精英，于是承诺常玉：你只管画画，钱的事情全部大哥承包。

大哥常俊民当时是四川的“常百万”，而且在上海也有他的企业，正因为大哥的辉煌事业，也就让常玉成了一名不食人间烟火的画家。

他不需要为生活奔波，只做自己喜欢的事情，专注于自己的艺术创作，这也为他以后的成就，奠定了坚实的基础。

1919年，19岁的常玉和徐悲鸿一行人去巴黎深造。

常玉喜欢自由潇洒无人管束的状态，以至于徐悲鸿他们到了正规的学校进修，而他却只愿意在大茅屋画院里随性自在的作画，这是一个私人画院，偶尔有名师授课，但是从不约束，这正好符合了常玉的性格。

在这里，他认识了画家皮埃尔，雕塑大师贾科梅蒂等顶级艺术大师。

也会因为跟西方的文化接触，也对他的思想有着潜移默化的影响，更加“我行我素，不媚世俗。”

常玉的画风独具一格，以画裸女为主，在他的画笔之下，女子们不张扬，不媚俗，多半带有惆怅孤独的元素，不会有任何的欲望冲动，那优美的人体，展现出了常玉作品的与众不同。

徐志摩则是常玉的铁杆粉丝，经常笑话他说，那张坐过几百个美女的沙发太过于破旧，常玉则不以为然，笑着说，只有这样的沙发才会让美女模特更加放得开，才会成就他的视觉感受。

虽然受到西方文化影响，但是他的根在中国，因而他笔下的作品总是带着一眼可见的中国风。

这也是他的画作能够引起巴黎艺术世界的青睐，让他渐渐有了名气。

家境的富足，让他心无旁骛地做自己，他的生活精致，享受着小资，用他自己的话，他当时喝的伏特加算起来，可以环绕地球一圈。

在巴黎，人们看到的就是翩翩公子，潇洒自在的常家贵公子，喝咖啡，聊人生，画笔生风，人生处处得意。

他的名气也招来了不少画商，但是他就是不愿意将画变成钱，谁喜欢就送谁，他觉得卖画在玷污自己的作品，因为他根本不知道吃饭需要花钱，他只知道画画。

1929年，著名的画商亨利.皮埃尔.候谢，也是杜尚和毕加索的经纪人的他，慢慢被常玉接受，并且入选了当时法国最高级的杜乐丽沙龙展。

而那个时候的徐悲鸿还没有触摸到艺术的边沿。

命运再次给他锦上添花，在1929年的时候，他和法国贵族之女玛素.哈蒙尼耶结婚。

这是一段幸福的时光，这段时间常玉的画里都有着一种粉色的幸福。

可是，这种幸福没有维持太久，在1931年5月，国内的大哥因病去世，家族开始走下坡路，常玉的人生也发生了巨大的改变。

其实那个时候的常玉，如果放下傲慢，放下自我，他的生活也是会过得很优越，偏偏他就是不识时务之人。

有时候画商为了迎合市场，让他在笔下多添一笔，他就把钱退给别人，也不会改变自己，还觉得别人不懂自己的艺术，这也最终让他和候谢分道扬镳。

生活的拮据，让玛素不得不出去工作，可是常玉宁可没钱吃饭，也要用妻子辛辛苦苦打工的钱请模特，玛素虽然理解丈夫，但是她无法面对生活的苦难和常玉的一意孤行，离婚收场。

1950年，中国学者到巴黎请他回国任教，他却以自己早上起不了床直接拒绝，因为他可以没有钱，但是不能没有自由。

这之后的日子里，常玉就在寄住的屋子里坚持画画，实在没办法的时候，卖出几幅画维持生活，这样的日子一直维持到1966年。

他在屋子里去世一个星期后才被发现，尸体已经变质，一代英才就此消逝。

在他的屋子里，一捆一捆的画作，在当时没有人视若珍宝，没有想到过去半个世纪，他的价值才得以呈现。

他留给世人的还有很多作品，却只是一种文化，无法挽救他后半生的穷困潦倒。

常玉的人生不能说是悲剧，最起码前半生过得潇洒自如，而后半生的不堪也是他自己造成的，他完全可以衣食无忧，但是他偏偏不接地气，才会有这悲催的余生。

也许他和常人不同，他追求的是一种境界，一种超越，也许在他看来，这就是最完美的人生。

一辈子追求的所有，都在做自己喜欢的事，都在做真正的自己。