隐秘的角落怎么变成国剧之光（隐秘的角落很棒）
最近爱奇艺的独播剧《隐秘的角落》火出了圈，网友纷纷感叹“我们有了能和美剧、韩剧抗衡的国剧”，如此盛赞，仿佛国产剧自此算是入了门。
隶属爱奇艺“迷雾剧场”第二弹的《隐秘的角落》称得上良心之作，但我真正想说的是，把时间往前稍微放一放，用历史的眼光看问题，你就会发现这样一桩事实：国产剧其实早就在门里。当下的所有进步，都只是一个周期里的相对概念，对应的是上一个阶段的浑浊、停滞与倒退。
《隐秘的角落》
能和美剧抗衡不算本事，能把美剧吊打才算本事。
一
有专业编剧称《隐秘的角落》的剧作水准只相当于网络时代之前电视剧的及格线，国剧处在行业洗牌后的恢复期，而非外行臆想中的上升期。这番话乍听起来似乎有博人眼球之嫌，实际上却是事实。
除了央视版的“四大名著”与金古武侠剧，古早期我们有《大宅门》《西游记后传》《北京人在纽约》《上错花轿嫁对郎》，中生代我们也有《暗算》《北平无战事》《大明王朝1566》《人间正道是沧桑》，那些昨日的辉煌，至今仍以碎片化的形式闪耀在贴吧、论坛、问答社区与短视频app的高赞答案与热门推送里，对于稍有记忆的观众来说，老番里的角色都是“最熟悉的陌生人”。
《北京人在纽约》，1993年
那时的中国观众的确看不了美剧，但我们也并不格外需要美剧，就类似“八大菜系”往桌上一摆，你不会再去尝试法式大餐的味道。美剧、韩剧起初是个调试，后来令我们甘之如饴、欲罢不能，恰恰是赶上了中国观众只能吃“珍珠翡翠白玉汤”的时段。
所以，在中国能不能出好剧的问题上，我们应该期待的并不是某一次胜利——因为我们不是没有胜利过——而是如何从胜利走向胜利，不能妄自菲薄，更不能执着纪录而忽视土壤。
以足球为例，90年代的甲A比今天的中超更能造星，拿国足曾在韩日世界杯亮过相来看，似乎连“冲出亚洲，走向世界”也已经实现了。可问题在哪儿，问题在于体系不复存焉，仅有的高光记录永远在孤军奋战。
中肯的实话
国剧的问题也是如此，只是因为文艺作品不存在“亚洲杯”“世预赛”式的横向对比，常人只能发觉它在高台还是谷底，却每每无法捕捉它滑落的速度。
二
《隐秘的角落》的成功足以证明网友眼睛是雪亮的，是骡子是马，大家嘴上不计较，心里是清楚的，到了流量艺人净念1234567的时候，已经触碰到了国人的底线。
中国观众没那么好糊弄，除去经典，Netflix和HBO也根本看不完，就算没吃过几天猪肉，天天看猪跑了，认为IP运作可以代替内容本身的“互联网思维”早就应该撤了。
在一部久违的优质剧里，我们看到了艺术创作的诚意。好的创作与好的创作者就是这样，宁可接受高估观众的失败，也不愿尝试低估观众的成功。当然，他们不介意失败，不代表他们应该失败，当时代中还有这种作品的时候，我们应当不要让它遭遇失败，否则往后的恶劣局面就都是我们造成的。
请给好作品机会
在此，我不愿总结这部剧还有哪些不足之处，尤其在此刻，赞誉比惯性的批判更重要，以故作清醒的笔锋为自己搏名，不惜伤害一个坦然而立的好作品，向来是一个真正的评论者所应不齿之事。更何况和《我是余欢水》那种以2倍速快进都嫌慢的“营销号口碑剧”比起来，《隐秘的角落》委实值得一看。
真要讲改进之处，就是摄影方面白天的打光有些单一，影响了视觉概念，如果以“电影感”来衡量一部剧集的优劣，那么缺乏层次的光线调度就是一个美中不足的减分项。
顶级的摄影指导曹郁认为，摄影的成败事关一部作品美学概念的量化，如果一部作品还在乎美学概念，那么光打多少，摄影机光圈怎么定，这里面就不是有讲究，而是有大讲究。
《八佰》与《醉乡民谣》的画风一致
比如对《八佰》的处理上，他特地按照科恩兄弟的《醉乡民谣》来选择主题色，为的是降低色彩饱和度，突出绿、蓝、黄、黑色来契合“最黑的夜，最亮的光”的摄影阐述——“虽然这是一个30年代的故事，但它是一个冷而现代的色彩。”
摄影是近年国产剧的大问题，改良仍在路上，可想想从前的《少年包青天》和《神探狄仁杰》，包含了多少种不同的幽暗，直让一部分惊魂未定的90后常年保持开灯睡觉的习惯。
三
《隐秘的角落》虽是今年为止最好的国剧，但要说它具备划时代的意义，或是为全行业确立了某个类型片的标准，都属过誉之辞。至少在最近五年里，这个殊荣属于去年的《长安十二时辰》，说五年而不是十年，是因为2009年我们尚有《我的团长我的团》这种可以在中国剧集史建立坐标系的超神之作。
《长安十二时辰》是最近五年国产顶级
评论一部剧的层次，首先要看立意，其次才看完成。无论是最近几年流行的“服化道”，还是大家热衷的剧情、暗线、脑洞、配乐、构图、选角以及最先留意到的演员表演，都属于完成的那部分，但我想讲的是，立意比完成更重要。
一个好的立意，从来更考验完成；一个新的立意，甚至有可能完不成。但即便是一个不能完成的高立意，也远在一个翻炒万道的平庸立意之上。
《长安十二时辰》无论是从立意还是完成，在国剧的角度都已臻完美，可惜并不是所有观众都意识到了这一点。如果说它有什么一眼望穿的短板，并不是那句一传十十传百的“剧情拖沓”，而是艾如那张整容痕迹明显的现代脸实在不适合演一个唐朝人。
《无证之罪》里姚橹饰演的法医骆闻
Netflix前阵子的几部台剧，《罪梦者》立意最高，《谁是被害者》其次，《极道千金》完全没有立意，连一般的台剧都不如，和恐怖题材的《彼岸之嫁》一样缺乏热度。单以话题性来说，《谁是被害者》直追《我们与恶的距离》，《罪梦者》则被甩得找不到北，可见国内年轻观众对于立意一节的忽视。
在立意上，原作者的另一部影视改编作品《无证之罪》就比《隐秘的角落》更好，《无证之罪》讲的是一个个体（法医骆闻）被公权力与旧体制忽视和怠慢后，自发用极端手段引起后者重视，转而为自己与家人讨回公道的故事，这个无比巨大的悲剧，甚至不是整个故事中的唯一一个悲剧。
可惜的是，今天的观众回头去看《无证之罪》的时候也未必发现了这一点，本质上讲：一整个时代的观察与表述都太趋同了，没有人敢于得出一个未经旁证的结论，真正的认知是智慧与勇气的产物，而这两者无一例外地正在消逝。
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