周深的歌曲大鱼出自哪一部电影（人歌影片的三者合一）

在近期热播的音乐竞技类节目《歌手·当打之年》的第一期节目中，周深是第一个上场的歌手。他演唱的作品是自己为奇幻动画爱情电影《大鱼海棠》演唱的主题曲《大鱼》。

歌曲在完美、幽静的意境中展开，伴随着灯光对意境的渲染，在周深空灵、纯净的嗓音的独特阐释下，深深的感染了每一位观众的心，也给其他的演唱歌手带去了持久的震撼。

其实，如果只是单单听这首歌曲，可能很多人最后只是折服于周深高超的演唱技巧和充沛的感情投入。当然，这样的理解也很到位，但是在我看来却不够全面和深刻。在文章中，我将从《大鱼》歌曲本身出发，结合周深自己的个人经历和《大鱼海棠》的影片主题，对本歌曲进行一些细致的解析。

得知被《歌手》节目组邀约时，周深坦言第一反应是“该怎么办”。但是著名的音乐人高晓松却这样评价周深：“你有什么可慌的？你是一个非标品，有人能替代你吗？你无论评到第几名你都是第一名，因为在你这个类型里，没有人能跟你比。”

从高晓松的言语中，我们可以明显地感觉到高晓松对他的赞誉和欣赏。如今，周深的演唱事业虽然是越走越顺了，他独特的嗓音也毫无疑问地成了他身上最耀眼的标签。而现在，人们说到他的女性般的音色时也总会觉得他是极其幸运地得到了上天的眷顾。

但是回想当初，也正是因为这样独具一格的音色，他成名之前的人生过得并不顺利，甚至可以说是备受争议和歧视。而他也因此一度自卑到怀疑自己从而完全不敢开口唱歌。

在《王牌对王牌》的节目中，周深曾讲述了自己的烦恼：“初中的时候，我自己的声音在变声期后的变化并没有别人那么大。然后，大家可能就是会说我是童声。就同学们他们自己，也没有意识到有一些话可能不太是那么善意的，或者是不太那么好听的。

我就因此不太敢唱歌，就觉得如果我只要一唱歌，别人就不会觉得有多好听，怎么这个男生的声音这么的女性？所以后面我实在是太害怕站在人前去唱歌。”

而在《歌手·当打之年》的录制期间，周深又在采访中提及了自己的变声，可见这样的嗓音的确给他带来过很多困扰。

他坦言很多观众在听了自己唱歌之后就会说：“我天生接受不了这样的歌手。”因为周深是男儿身却身具女儿音，这样的反差再配上其不算魁梧的身材，让大众就变得很难接受他这样的“非典型”歌手。他自己也深知自己被观众接纳的周期会比别的歌手要长一点。

一直以来，大众接纳超出个人认知范围内的事物的时候，总会比接纳常见的事物要更加的艰难。虽然周深的独特并不是其个人意志所决定的，但是他却必须因此而承受很多异样的眼光。

但是，想要成为歌手就必须要迈过这些困难，跨越这些障碍。“女性音色”就像是一把双刃剑，在周深籍籍无名的时候，音色是一个不利因素，反复敲打和磨砺着周深的唱功、心智和实力。恰恰是这些额外的历练使周深越来越敢于直面自己音色上的不同，敢于在这样的困境之中依然坚守“歌手”这个身份。

在他刚开始步入歌坛的时候，他的独特是一道屏障，让很多人将他拒之门外。但是，人们慢慢适应了之后，他的个性就成了令别人最有记忆点的标志。人人开始抛开性别和相貌而越来越多地关注歌手“周深”的声音是什么样子的，也会津津乐道他的嗓音给人们带来的极致的听歌体验。最后，他受到了很多观众的褒奖，人们称他为“行走的修音机”。

从《中国好声音》中的一鸣惊人开启自己的歌手之路，到一步步的走出心灵的拘囿勇敢地接纳自己，周深这样独特的歌手终于冲破了世俗的既定束缚走到了聚光灯下，开始向世界散发出自己特有的光芒。

合适的时间遇到了合适的歌曲，所带来的结果就是轰动的效应和观众们惊为天人的赞叹。周深自己都说到：“”是《大鱼》这首歌，让我熬过了被观众接纳的这个困难阶段。“”而在我看来，《大鱼》就像是周深的伯乐和知音一样，它释放了周深的能量和光芒，让他从此变得熠熠发光。

可以说，《大鱼》这首歌曲因为承载了周深这些年辗转歌坛的酸甜苦辣而变得异常的醇厚和甘甜。而周深空灵的嗓音对该歌曲的完美演绎，也让歌曲具备了独一无二的美感，观众也才得以接受并牢牢地记住了他。

《大鱼》绝对称得上是周深的代表作和成名作，而歌曲和歌手则是相互成就的关系。这首歌曲因为他的诠释得以声动人心，而观众也因为这首歌看到了周深不俗的唱功，也更加认同了他的女性嗓音和他身为“歌手”的身份。

●《大鱼》这首歌曲，运用“海浪”、”夜幕“、”天空“、”大鱼“、”梦境“等多个事物营造出了一幅幅美丽的画面，也打造了一个神话般的优美世界。在这个辽阔的童话世界中，大鱼既可以穿梭在梦境的缝隙中，凝望别人沉睡的轮廓；也可以与人执子相守并吹散层层苍茫茫的烟波。

很多人第一次听到这个歌曲的时候，都会忍不住的联想到那些凄美、苍凉又充满浓情蜜意的爱情故事。而最令人动容的歌词是这几句：“怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里。每一滴泪水，都向你流淌去，倒流进天空的海底”。

通过这几句歌词的着重勾勒，歌曲很容易的就将爱人之间深深的关切和不舍呈现在了观众面前。瞬间，悲伤的情绪就漾满了每个人的心间，观众也听懂了这首歌里面的爱而不得。

如此动情的歌词意境，可以说和周深空灵的嗓音是绝配。而周深的演唱方式也足够的细腻，没有深切的控诉，没有歇斯底里的嘶吼，仿佛娓娓道来一般，将观众带入到了感人至深的歌曲氛围当中。

其实，很多人会困惑为何放着歌坛那么多的女歌手不用却偏偏选了周深来作为演唱者呢？

而我却觉得，恰恰是周深这样“”女音男身“”的反差特性才让该歌曲具有了更深刻、更持久的震撼力。众所周知，男性大多代表着阳刚之气，却很少能够流露出阴柔、细腻的气质。

而周深作为一个男性歌手却可以通过自己天赐般的嗓音演绎出悲情爱情故事里的辗转反侧，通过男性的视角表现出女性视角下的动人的爱情故事，如此剧烈的反差就像是影片中常用的“反串”的艺术手法一样，更可以在每个观众心中掀起波浪涛涛。

●该歌曲与周深的缘分不单单在于其嗓音的独特。从歌曲传达出来的意境中，我们不难猜出故事中的主角因为某些特殊的原因，不愿分离却又不得不面对分离。其中，肯定有一些因素在不断地困扰和阻碍着他们。

如果将这种障碍跳出爱情的范畴延展开去，我们可以将其理解为在现实生活中遭遇到的任何困难。再联想到周深在成为歌手的道路上面对的各种质疑，联想到他这一路来的艰难追逐，我们就不难理解为何他能够如此动情又深刻的演绎出这首歌曲的深远内涵。

其实，歌手的共情能力对于能否完美的演绎出所唱歌曲来说是一个十分重要的因素。当初，电视剧《还珠格格》的片尾曲《雨蝶》的演唱者李翊君在录制该歌曲时候，因为年纪尚浅，对歌曲理解的不够深刻，反复演绎了很多次以后都无法达到作者琼瑶的要求。

最后，李翊君也只能在自我崩溃中不断地走近歌词的意境和故事的内核才最终达到了作者琼瑶的要求并完成了整个录制过程。

李翊君正是因为对歌曲的内核理解的不到位，所以在演唱之初才无法感动他人。反观《大鱼》的演唱者周深，他自身的经历和挣扎使他对歌曲中的主人公的情感和遭遇都有强烈的认同感，所以他能够感同身受地、精准地演绎出歌曲中人物的悲伤情绪和故事背后的如泣如诉。

●《大鱼》是动画电影《大鱼海棠》的主题曲，两者名字上的关联性是显而易见的。影片《大鱼海棠》主要讲述了掌管海棠花生长的少女椿为了报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在天神湫的帮助下与彼此纠缠的命运艰苦斗争的故事。

其实，影片中的少女椿和人类男孩“鲲”之间有纯美的爱情。但是，即使有太多的美好，有太多的不舍，椿却必须在复活“鲲”之后将其放回人间。而且，“复活人类”这件事对于椿存在的世界来说本来就是一件挑战既定规则的、看起来十分“大逆不道”的事情。

看过电影的观众都知道，无论是人物造型还是神话特质，都给《大鱼海棠》这部电影烙上了深深的“中国风”印记。而该歌曲的配乐十分的舒缓和典雅，还运用了诸多中国古典乐器来进行配乐，这就使得歌曲也颇具中国风的古典韵味。这样，歌曲和电影的风格实现了完美地统一。

音调在缓缓流淌之间轻而易举的就把影片中唯美的意境展现了出来。与此同时，在曲调展开的同时，观众也仿佛看到了一幅典型的中国山水画卷。如此，歌曲又将极致的画面想象张力发挥到了顶点。

歌词中的“海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓”，正是对电影中场景的细致描述。通过寥寥几笔，歌词就勾勒出了男女主人公日常生活的场景。这样的描写不仅高度符合电影的动画和神话特性，也更有助于观众通过主题曲对影片进行回味和探索。

而影片中两人纯美的爱情则恰好呼应了歌词中的“看海天一色，听风起雨落，执子手吹散，苍茫茫烟波”。“执子之手”正是爱情的象征，“吹散苍茫茫烟波”则暗示了两人携手共渡难关的爱情历程。而“怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里。每一滴泪水，都向你流淌去，倒流进天空的海底”则是少女椿矛盾心态的真实写照：明明爱的十分刻骨，却不得不亲手将爱人送回人间。

由以上的歌曲解析中，我们可以看出《大鱼》这首歌曲与影片的故事脉络和情感主题是高度契合的。观众可以借由歌曲的动人旋律和歌词所散发出的魅力更深刻的领悟到影片所传达出来的悠远意境，也可以体会到男女主人公之间的绝美爱恋和二人刻骨爱情背后的牺牲与奉献。

其实，歌曲就是影片的缩影，而影片就是歌词的延伸；歌词就是影片的浓缩，而影片就是歌词的升华。两者相互配合，相互关联，最终相得益彰，才产生了奇妙和强烈的化学反应，久久地抓住了所有观众的心。

写在最后：

其实，《大鱼》这首歌曲对于周深来说，是他走入大众视野的一个重要的窗口，也是他人生的一个关键节点，代表着大众对他声音和歌手身份的认可。然而，在周深这个少年逆风飞翔之前，他先实现了自身心灵上的突破，完成了破茧成蝶的刹那，才得以成就了自己歌唱事业的绝美闪耀。

周深动情的演绎实现了人、歌曲和影片完美的三者合一。在周深的声音里，演唱者仿佛已经彻底消融了，而人的情感和歌曲、影片的思想则被彻底地被糅合到了一起，实现了水乳交融，。正是因为嗓音、演唱者的状态和心智、歌曲和影片的意境都恰到好处，才成就了《大鱼》和《大鱼海棠》这样的经典之作！