周铭水墨山水画（书画同源笔墨传情）

周 铭 字德麓，号椟山堂。曾先后就读于中国文联山水画创研班；研修于中国美术家协会中国画高研班;中国人民大学首届山水画硕士研究生班。现为中国人民大学访问学者、中国美术家协会河山画会李宝林工作室画家。中国文联书画艺术交流中心画家；中国国画家协会理事；中国当代美术研究院秘书长；中国艺术家协会常务理事、美术研究院副院长；中国壶口书画院、山水画院院长；武陵画院执行院长；中国徐悲鸿画院国画院秘书长。

——记当代实力派山水画家 周 铭 (刘冰山/文)

中国山水画，以对水墨的把握，空间留白，布景构图和气韵生动来评价一副作品的好坏，这也是画工和花匠之间区分的根本因素。很多现代山水画家，丢失了山水作品的传统，茫然的生搬硬套，殊不知画者之画在于心，画者之画寄予情。

周铭的作品一直立足传统，从作品的局部和细节都彰显了周铭对传统绘画技法的传承。在学习写生中，他学习古人的理念，以虚静空明的心境，游历自然山水，对自然之道、人生之道进行深刻的体悟与观照，传统的山水画写生在于把握造化的内在精神、万象的本体和生命之道，是对自然生命形态由表及里的体悟过程。他不但要忠实于自然的真实，还要进行世界心灵化的生华，是艺术家精神世界的外化。取法传统，这也是周铭画作中的一个重要特点。他曾努力研习中国传统画理和画风，并临摹古代名家经典之作。在他的画作中，构图取势，笔墨皴染，无不透露出其深厚的摹古功力。

纵观周铭之画，几乎每一幅中都有寥寥几座房屋，我想这些正是他对艺术真、善、美的执着追求。在他的山水画作品中，并非以展现山的巍峨为主，更为重要的寄情与山水之间，凸显精神予以的山水画属性，映入眼帘的是层峦叠嶂，逶迤起伏，林木丛丛，翠微苍苍；然而，对传统文人画价值的认同和固守，又使得他对南派的“水墨为上”十分迷恋，烟岚雾霭悬浮于高山密林之间，趣远幽深的意境在峡谷山坡之间随处可见。细细品读，这种笔墨体悟通过他个性的选择，被强化地运用到千岩万壑的营构和气象峥嵘又化机四溢的表达中。