等下一个他谱子（等下一个她 original的习谱予）

文/卢世伟

这两年的歌坛，常常会给我一种错觉，仿佛回到了三十多年前正方兴未艾的华语乐坛。

那是一个好歌先行金曲当道的年代，一首歌红了之后，马上会有无数人翻唱，且可能会有无数个版本，譬如说88年前后西北风大红的时代，一首《信天游》，西北风的几大主力唱将范琳琳杭天琪李娜胡月都唱过，却少有人真正分得清它的原唱其实是唱《小螺号》的程琳，还有一首《黄土高坡》也是，杭天琪范琳琳李娜胡月甚至田震都唱过，其实它真正的原唱是87版《红楼梦》里扮演晴雯的张静林（后改名叫安雯）；而当时处于流行音乐领先地位的香港亦是如此，大量的热火金曲其实都是欧美及日本流行歌的填词版本，甚至出现过一首曲子出现过不同填词版本的情况，譬如梅艳芳的《夕阳之歌》、陈慧娴的《千千阙歌》以及李翊君的《风中的承诺》，原曲都是一个，由日本巨星近藤真彦的的《夕烧的歌》。

而这样的现象一度曾随着内地原创音乐的蓬勃兴起而渐渐退出了热潮舞台，只是近两年随着各大综艺节目及网络视频直播平台的兴盛又再度复燃，就譬如说一首《等下一个他》，我第一次是在去年的《中国好声音》里听到一个叫宿雨涵的女孩演唱，然后了解到，这首歌是来自冯提莫演唱的一首热门歌曲，随后又发现，这也是陈雪凝的一首代表作品，而打开音乐平台输入《等下一个他》歌名，竟会一下子出来了近20个不同歌手的演唱版本。追根溯源，我这才发现，冯提莫也好陈雪凝也罢也都不是原唱，这首歌真正的原唱，其实是习谱予。

而习谱予又是谁？

我第一次注意到这个名字，还是在2018年底开播的《即刻电音》中，她与她的搭档文颖秋作为整个节目第一组亮相的嘉宾，一首《China》，因为导师张艺兴的一个误操作，上来就唱了两遍，却最终竟然没有通过，如此的一波三折，着实令人印象深刻，而印象深刻的也不仅仅只是因为这段曲折，而是在这个以电音为主基调的音综节目中，习谱予却能以歌声先声夺人，她甫一开口，那清亮而又辽远的声线，带点少数民族地区的婉转音调，就令我耳朵一振，这样的声音表现，不是更应该去参加主流的歌唱比赛吗？

然后我才了解到，这个叫习谱予的姑娘，她的背景同样也算得是一波三折：她还真是来自少数民族地区，是个1998年出生于内蒙古的汉族姑娘，15岁那年就曾远赴美国学习深造，后来又就读于北京现代音乐学院，也算是一个不折不扣的学院派歌手。

然而有着如此出生和学习背景的学院派歌手，最终却并没有如大多数人想象的那样走民通路线或者世界音乐风的主流唱将路线，反倒是一头扎进了电音的潮流之中。

原来，也正是在美国求学其间，她开始大量接触到最新的欧美电子音乐，令她深深震撼，从此身体力行，加入了电音大军的行列。

早在2017年9月，习谱予就已经推出了一张以她自己的名字命名的电子音乐专辑《习谱予》。这张专辑正是她在美国求学阶段，通过结识的一群志同道合的音乐伙伴，相互之间分享自己的音乐构想，彼此之间相互碰撞又一拍即合，然后经过200多天的精心打磨，并联手美国、挪威、台湾和大陆四大地区的音乐团队共同打造而出的，这也是她作为歌手向这个行业正式交出的第一张作品。

《习谱予》当然首先是一张以电子音乐为主要基调的专辑，开篇的《把我拥抱》、《Let Me Know》等作品，一上来就定调了这张专辑的电子音乐演唱的实验性。然而这张专辑里被传播最为广泛的作品，却是一首抒情小调式的《等下一个他》，一经推出后即被各种网红直播歌手争相翻唱，同时也有多名男女歌手都在主流的音乐综艺节目拿这首歌作为参赛曲目，可见大众对这首歌的旋律，歌词以及其中包含的唱功展示空间所给予的全方位高度认可。

在《习谱予》这张专辑里，除了《等下一个他》，还另有一首抒情作品《尽头》，两首作品虽然在专辑中所占的比重不高，但仍然从声音的特质，声音的表现能力以及情感刻画的细致程度等方面，充分展示出习谱予作为一名优秀歌手的潜质。

这就体现习谱予身上的一种矛盾性，事实上，它也可能是当下众多电音歌手正在面临的一种矛盾性：

做一个电音歌手或者是做一个擅长电音风格的歌手，哪一个更容易出圈，更有出路？

不可否认的是，随着时代潮流的推进，电子音乐的的确确已成为当下流行音乐界的大势所趋，但同样不可否认的是，尽管如此，至少在华语歌坛，几乎还没有过纯电音歌手大红起来并变成歌坛主流的先例，在这个以音乐综艺节目成为歌坛和市场新人新作主要推动力的大环境下，电音类节目前前后后搞了好几次却没有一次能像嘻哈街舞那样引起全民关注热潮的。业内同行在各种场合相遇也时常会讨论起这个话题，一个共识就是：电子音乐在当下的华语音乐环境中，还是更多被当成一种氛围音乐或功能音乐被对待，年轻人喜欢电子音乐更多是作为在既定环境中放松和跳舞的背景音乐，而对于一首电音歌曲作品中传达了什么样的具体内容，甚至有几段可以传唱的辨识性旋律则几乎不是他们关注的重点，然而这些却是以传播和流行为主要目的的流行歌手作品中最为重要的考核因素，尤其对于大多数中国式耳朵来讲，一段朗朗上口的旋律，几句深刻洗脑的歌词才是一首作品一个歌手可以被记住被传唱的先决条件，但在大多数的电音作品中，歌手的演唱都很少成为作品的表现重点，并且更多是被处理成一种声音效果的元素，因此单纯靠电音作品红起来的，大多都是制作人或DJ，却很少有歌手（当然已成名歌手唱红一首电音风格的作品则又完全是另外一个概念了。）

但习谱予作为电音歌手的这种矛盾性，恰恰也为她提供了新的可能性。于是，这几天，我们又听到了习谱予的最新EP《Original》。

11月27日发行的这张《Original》,或可以看作是习谱予由一个执着的电子音乐歌手向更原生化全方位音乐人的转化的起点。

开篇的《寻》，就是一首纯抒情小品式的作品，撇开习谱予过往更多拿来示人的炫酷电子架构，仅以一架钢琴来衬托出她自身音色及演唱的亮点，干净而清亮的音色，声音强弱之间的层次安排和力度把握，以及良好的节奏感，习谱予把这首内省式的情歌演绎的深切而动人。而第二首《You Got Me》则在她熟悉的电子音色中又加入了摇滚的成分，习谱予演唱上的爆发力也在这首作品中得以初露峥嵘。然后到第三首《Back Again》及它的英文版本中，习谱予才全然释放出她早已臻熟的电音特质，迷离的音色，密织的节奏，摇曳的风情，时髦的气息，又让习谱予从前两首舞台的聚光灯下转身回到潮流的舞池人群之中，与众人打成一片了。

电音类作品往往会更注重包括人声在内的每一件乐器音色上的呈现，整体编曲和制作包装的设计，而《Original》这张EP，则显然投入了更多的精力和思想在内容的设计与呈现上。

三首歌（两首《Back Again》是同一首歌的不同语言版本）以original为题眼，共同构织了一个让思考回归源地回归原点的主题框架，从三个不同角度来呈现处在习谱予这个年龄阶段的年轻人，在面临20岁这道人生门槛，在少年到成人的交界点上，对自我的一次转向前的自省。

三首歌其实也是向自我提出了三个问题：我们到底在寻找什么？（《寻》），在失去青春与获得成熟之间，“如果这是我的结局”，那可真是我想在寻找的结果？我们到底想逃离什么？（《You Got Me》）,是对未来“漫无目的”的不确定性，还是沉溺于游戏中“无法思考”的我？我们又到底在怀念什么？在复古的音色中展开对过往的一段回望，而在回忆中的少女，也逐渐放开自己，“最后的猜不透，换来的是自由”，从back again到to the end，回望起点是为了更好的迈向终点，覆盖掉昨天，也许就能迎来更坦荡的明天。如此清晰而明确的主题设计，便也透露出习谱予开始从对音乐形式的执念逐步转向作品内容表达的用心，作品走到这里，其实也就回到了音乐original表达原旨——音乐始终是为了传达内心思想与情感从而成为与他人交流共鸣的所在，这样富有概念性与真实表达的作品，也让习谱予作为一个歌手的形象也从骨格清奇转向了血肉丰满，更具有贴近性了。

同时我们还注意到，《Original》还是一张习谱予首次交出的音乐习作集。

整张专辑虽然还是与她的老搭档文颖秋精诚合作，但习谱予自己也是首次全程参与到了每一首作品的创作当中，《寻》完全是习谱予独立负责词曲创作，《You Got Me》负责作词，《Back Again》则参与到作曲的部分。当音乐市场越来越趋于多元化发展，也日益要求置身这个行业的人，越来越要一专多能，全方位发展才更容易适者生存。习谱予本身就具有多年的专业音乐学习背景，走上全能创作型歌手这条道路，显然也是势在必行，而从《Original》交出的这三首作品来看，这条路她可以放心大胆地继续走下去了。

真正优秀的音乐人当然需要特色，但出色的音乐作品往往也需要出界。

形式始终是为内容表达的，作为一个从电音出发的年轻歌手，习谱予当然还需要在电音这条路上有更极致的研发与表现，但其实也大可不拘泥于电音，她身上显然还有更多音乐的可能性，打破形式的束缚，让音乐回到表达的origin，相信她能获得更多的音乐上的自由，也会在这个行业赢得更多的空间。