刘亦菲版花木兰形象评价（改编过无数版的花木兰）

“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息……”

这是花木兰故事的开始。

花木兰替父从军，家喻户晓。最初的记载，就是南北朝民歌《木兰辞》。

对，就是你初中背过的这首。

在这首南北朝民歌中，只交代了一件事：花木兰女扮男装，代父从军，还全须全尾回来了！

但留下了更多问题：

木兰是怎么在军营十几年不被人发现女儿身的？

木兰从军时还是一个花季少女，来月经了怎么办？

木兰是怎么立下军功的？

木兰有情郎吗，她结婚了吗？

这场战争因何而起，又怎么结束？

……

这些发散性的问题悬而未决，为后世络绎不绝的“木兰IP改编”创造了出口。

中国古代最出名的改编，是明朝剧作家徐渭的《雌木兰替父从军》。

从这部剧开始，木兰有了姓，全名“花木兰”。

而且徐渭解决了上述大部分问题。

花木兰参加的是平叛战争。大魏拓拔可汗征兵是因为“黑山贼首豹子皮，领着十来万人马，造反称王。”豹子皮的队伍里尽是些“破帽残衫，不甚威严”。

换句话说，农民起义。

花木兰认为，与其造反，不如趁着年轻力壮，为国立业。

所以花木兰的核心精神，除却《木兰辞》中的“孝义”，又多了一项“忠君”。

《雌木兰替父从军》还解决了木兰的军功问题和人生大事。她在决战中负责主攻，轻松擒拿贼首。归家后，身负功名的王郎感佩其孝心，前来求娶。于是才子佳人，门当户对，团团圆圆。

在这部剧作中，花木兰的故事线完整清晰，但其中有很强烈的说教意味。花木兰虽然勇武，战胜回家后却还要重新裹回小脚——“生脱下半折凌波袜一湾，好些难。”

成年人已经放大了的脚怎么裹回三寸金莲呢？

民间有个方子：把生硝提得似雪花白，可不霎时间漱扁了金莲瓣。

这就异常残忍了。

不管怎么说，《雌木兰替父从军》都开了个好头。从徐渭以后，无论中外，对花木兰这个IP的演绎就免不了对时代精神的再叙述。

1956年，花木兰的故事又被改编，由豫剧皇后常香玉出演戏曲电影《花木兰》，鲜明地表达了“妇女能顶半边天”的时代潮流。

——不是忠孝节义，不是贤妻良母，而是强调妇女之于国家的责任。

花木兰的父亲，也以“国家兴亡匹夫有责”来激励自己的女儿；花木兰战胜归家之后，还说“哪一日有外患我再去杀敌”。

这一版的花木兰，参军的动机已经不是对父亲的孝道，而是一种爱国情怀。她是主动的，不是被动的，她不认为自己女扮男装去打仗牺牲了身为女人的青春时光。

新文化运动以来，女性解放就是以反抗父权、夫权、族权来展开的。所以花木兰不仅能在比武中胜过父亲，一上战场就救了自己的顶头上司贺元帅，而且还没有爱情线！

按理说，这部《花木兰》是迄今为止最具女性独立意识的，真正宣扬了“谁说女子不如男”的平等精神。然而，在电影结尾，贺元帅以为花木兰是勇壮男儿，竟然一声招呼都不打，就要把自己的女儿许配给他。这是非常典型的，将女性作为奖励和徽章的话语方式。

只有如花木兰这般完全打入男性圈层的特殊女性，才能真正获得尊重吗？

这是豫剧电影《花木兰》留下的一个难题。

1998年，两岸三地合作，将花木兰的故事搬进了电视机。电视连续剧《花木兰》发生在隋朝，依然是中原王朝反侵略战争。

但，这居然是个魔幻剧！

花木兰替父从军的感动了王母娘娘，王母就派灶神下凡来保护花木兰。但天庭也有男女之别，有两性斗争。玉帝便处处与王母作对，给花木兰出难题、使绊子。

这部剧的主线，也不再是花木兰的军旅生涯，而是花木兰的情感纠纷，构成了一场人神三角恋。

这个花木兰，也一改前作中的女强人、女战士形象，变成了一个沙场上的学习者。剧中对战的重要决策，几乎都来源于李亮。她有自己的闪光点，也很努力，但在面临巨大困难时，这个和前作花木兰们比起来武艺计谋都平平无奇的花木兰，往往会被李亮盖住风头。

此时临近千禧年，社会氛围也逐渐变得世俗、娱乐、享受。战斗远去，爱情代替家国叙事，吸引了大多数人的目光。这版《花木兰》无疑也受到了时代氛围的影响，重感情、轻战斗。

2009年，赵薇出演了一部电影《花木兰》。

这次改编很特殊，和之前的花木兰版本都不一样。赵薇版花木兰将视角从“巾帼不让须眉”的两性平等问题上移开，开始讲述权力秩序下对所有弱者不分性别的压迫。

花木兰的主帅臧志，因为嫉妒她的军功，居然想陷她入死地。魏军其他将士，也都是主帅手中的棋子，被其随意拨弄生死。绝对的权力带来绝对的残酷，弱者被压迫，就像两性结构中女人长期作为“第二性”被压迫一样。

你以为只有女人是弱者吗？不，我们都在权力金字塔的底端。

这部电影中的战争，也不再充满理想色彩和澎湃的热血。花木兰参军，并没有得到家人的理解和支持。花父是个老军户，说战场上不是死人就是疯子，没有勇者。后来，花木兰的同伴果然一个个倒在惨烈的战斗中，只留下军牌。花木兰因军功得到赏赐后，也没有意气风发，而是望着那一行行军牌，寂寞惆怅地问：可谁来封赏他们呢？

就算是天然正义的反侵略战争，胜利也不是唾手可得的。对普通人而言，生命只有一次，如果不是无可奈何，谁愿意以命相搏？

这部《花木兰》同样展示了21世纪以来的思想风潮，强调权力秩序下的不平等，强调和平生活的来之不易。

2020年，迪士尼动画真人版《花木兰》上映了。

这部电影刚出预告片，就被吐槽得体无完肤，上线后更拿下豆瓣4.9的超低分。

凤凰特效是什么鬼？

花木兰一个北方人为什么住福建土楼？

中国古代妆容是打翻了颜料瓶？

门上贴的这玩意也叫对联？

但这些都是小节。

作为一部商业爆米花电影，这些的确都是些小节。

真正有争议的，是故事内核。和前面所有版本的花木兰改变一样，刘亦菲这版《花木兰》，也有自己的价值输出——表面上来看，是“忠勇真”再加个“孝”。

这个花木兰，有“气”这种特异功能，可以飞檐走壁。据说只有最“真”的人，才能拥有最强大的“气”。但女人有“气”是不被允许的，所以花木兰一直压抑自己的能力。

电影中由巩俐饰演的女巫是个新角色，她也有“气”，可以七十二变，于是被歧视，被流放。因此，她愤然黑化，投靠敌国，要毁灭这个让自己痛苦不堪的故乡。

女巫见花木兰因暴露女性身份而被逐出军营，自以为她们是一类人。然而木兰对女巫的痛苦无动于衷，好像她不曾因自己拥有“气”而惶恐，而被驱逐一样——明明木兰也无法适应家庭和社会所要求的“女性位置”，即一个“好新娘”。

女性之间的理解和帮助在此断裂。

决战中，女巫为花木兰献出生命，是因为她从花木兰身上看到了女人获得荣誉，使用能力的可能性。拒绝过女巫的保守世界接受了真实的花木兰，这是女巫一直求而不得的东西。

但花木兰却放弃了这一切荣誉。因为木兰的逻辑还是影片开始时的那一套，她要回去“补偿家人”。

从军的经历，并没有对花木兰产生什么深远的影响。表面上看，她的境遇天翻地覆。但实际上，她是最最冥顽不灵的一个花木兰。

当看到皇上赐下来的宝剑刻着一个硕大的“孝”字，我就知道，这版《花木兰》的价值输出已经失败了。

外国的电影团队，不明白中国人对“孝亲”思想的理解已经演变到什么程度，在他们的想象中，中国人还活在上个世纪初。

“孝”需要的不是来自权力上层的表彰，而是发自内心的爱。木兰因为爱自己的父母家人，替父出征，就已经是“孝”的最佳注脚。

就故事内核而言，迪士尼的《花木兰》也许还比不上最原始的《木兰辞》。

“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳……”木兰是一个好战士，但不一定喜欢当战士。所以回家之后，最开心的事情，就是恢复女儿身，找回最真实的自己。

《木兰辞》的生命力，就源于这种感动与快乐。

同样是讲“真实的自己”。南北朝民歌里的“木兰”和迪士尼的“花木兰”，谁更富有感染力呢？

看官自有定论。

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