钢琴的发展过程（钢琴是如何诞生的）

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钢琴是如何诞生的

从被拉长的干筋开始, 穿过一只死去的乌龟壳，到达今天的音乐会三角钢琴，是一次遥远的飞行。然而，对于这一原始来源，可以追溯到在钢琴中达到顶峰的弦乐器的演变。后者被恰当地称为“家庭管弦乐队”，要追溯其起源，必须追溯到过去的编年史。如果我们接受圣经作为历史，它是所有历史中最伟大的，那么弦乐器的年代就非常古老了。据记载，使者 来到扫罗宫廷的人弹奏了他们的歌谣，以色列的甜美歌唱家大卫用竖琴歌唱，使国王摆脱悲伤。我们必须回到古埃及文明，距今约两千多年前的那个早晨五百年前，据记载，天使合唱团在历史悠久的马槽上方高呼着光荣的信息：“地球上的和平，善意男人们，”晨星一起歌唱。

然而，现在人们普遍承认，艺术、音乐和一般科学不是在希腊而是在古埃及诞生的。埃及人有弦乐器是毫无疑问的。早在公元前 525 年，Cambyses 就征服了这片土地。他推翻了废墟中的寺庙，这些寺庙发现了最早的乐器记录。但是看守寺庙的祭司被杀了，所有可能有助于确定弦乐器起源的遗迹，后来，钢琴就是由这种乐器演变而来的，还有那些锻造和制造的人的名字。努力制造能发出音乐的乐器，却永远迷失了。

因此，由于缺乏书面权威，人们必须回到传统来了解钢琴的起源。传统上说，含或他的一个儿子带领第一个殖民地进入埃及。事实上，有一个传说，诺亚本人曾经住在那里，一些历史学家将他与埃及人的伟大神奥西里斯相提并论。奥西里斯的秘书赫尔墨斯（Hermes）或水星（Mercury）被认为是第一台弦乐器的发明者。故事是一天，赫尔墨斯沿着尼罗河岸散步。就在一场大洪水之后。尼罗河已泛滥，土地已被淹没合并。但现在水已经退了，赫尔墨斯沿着岸边走的时候，脚不小心撞到了一只死龟的壳上。在壳的内部，干燥的筋被紧紧地拉着。赫尔墨斯拿起它，用手指抚摸着筋骨。听到拨动琴弦发出的甜美音调，他感到很惊讶。他开始着手制作乐器，用龟壳作为身体，并在上面放置弦乐。为了证实这个传说，我们在研究古希腊人的七弦琴时发现，几乎每个人都装饰着一只乌龟。我们在印度教徒、中国人、波斯人和希伯来人的记录中也发现了这些人所拥有的 弦乐器很早就出现了，其中最常见的是经过各种修改的里拉琴。

著名的拉美西斯三世墓室用竖琴精心装饰。在最近几年的挖掘工作中也发现了这种仪器的标本。1823 年，JG 威尔金森爵士在一座古埃及坟墓中发现了一把竖琴，尽管它被安葬在其皇家主人身边已经过去了 3000 年，但它仍然保存完好。琴弦由猫肠制成，状况极佳。埃及人习惯于在城墙、庙宇和坟墓上描绘他们的日常生活。对寻找真实信息的古人具有不可估量的价值。从装饰这些寺庙和墓葬的图片中，我们了解到竖琴和里拉琴是埃及人最喜欢的乐器，而这些雕刻品就为这些人使用它们提供了无可争辩的证据。

但迄今为止，人类能够进行的所有研究并没有揭示出是谁首先在一种没有生命的乐器中发现了音乐。这个事实将永远隐藏在神秘之中。所有试图解开这些线程的尝试都失败了。还没有人知道他们是谁

爱马仕到底有多少弦,关于他的龟甲乐器是一个颇有争议的问题。有人说只有三个，它们代表三个季节——春天、夏天和冬天——希腊人习惯将他们的一年分成三个季节。一些当局声称这些字符串编号为四。其他人说有七个。没人知道。希腊竖琴是通过用手指或拨片拨弦来演奏的。后者是一小块骨头或金属，握在手指中，琴弦被弹断。有时用一小块木头敲击琴弦。

进化的一步弦乐器是在中世纪流行琴弦时制作的。它由一个带有绳子的盒子组成，并为我们记录了第一次在共鸣板上的尝试。紧随其后的是扬琴，它与它非常相似，但稍大一些。拨片被用来演奏他们两个。

琴弦和扬琴的一个很好的概念可以从木琴中获得。这种乐器有木条或金属条，用木槌敲击。键盘是在十一世纪发明的。它首先应用于一种名为 键盘和后来的器官。应用这种新设备的第一个弦乐器是锁骨，或键式琴。它有一个带盖子的盒子和一串猫肠线，排列成半三角形。它是通过以粗鲁的方式连接到琴键末端的羽毛拨片发出的。这就是今天的钢琴在 13 世纪取得的进步。

接下来的发展顺序是monochord、clarichord或clavichord，后者是它众所周知的名称。由于它是随后六个世纪中使用最多的乐器，因此值得仔细研究。它的形状很像一架没有框架或腿的小型方形钢琴。琴弦是黄铜的，由被称为切线的相同金属制成的楔子敲击。它只能发出柔和的音调，但它们非常甜美和忧郁。老巴赫喜欢这种乐器。他对即将取代他心爱的古钢琴的钢琴并不友好。令人遗憾的是，他无法活着看到它变得完美。在演奏巴赫写的音乐时，我们必须记住他完全是为古钢琴而写的。毫无疑问，他使用的乐器是意大利的产品，因为在此期间，意大利人在艺术领域引领了整个欧洲。后来，古钢琴被德国人和比利时人复制。它被他们使用了几个世纪，因为它施工简单，价格低廉。莫扎特旅行时总是随身携带一个作为行李的一部分。考虑到最后一个命名的乐器已经受到如此长时间的青睐，似乎没有任何改进的尝试，维京琴、尖晶石和大键琴紧随古钢琴之后。所有这三种乐器都有黄铜弦，羽毛管附在木块上。这些被称为“千斤顶”——这个名字至今仍用于构成钢琴的动作。

维琴纳琴和尖晶石几乎一模一样，但大键琴更大，有时还带有两个键盘。有几个前任关于为什么叫处女琴的说法。一是它的名字来源于它与圣母赞美诗的联系。另一个是它因此被称为以纪念处女女王伊丽莎白。我们可以接受最适合我们的任何理论，但历史记载苏格兰的伊丽莎白和玛丽都精通它的使用，并且它是亨利八世最喜欢的乐器。用于修理和指导演奏处女琴的物品经常出现在皇家开支簿中，最终表明陛下并非不注意这些成就。四个八度是这些旧乐器的音域，从低音下方的第二条添加线到高音上方的第二条添加线。每个音符只有一根弦，人们可以很好地理解为什么那个时期的作家将这种音调描述为“结尾有声音的划痕”。伊丽莎白女王的处女琴仍保存在伍斯特郡。这是一件最精致的作品，雪松木外壳装饰着深红色的天鹅绒，并衬有黄色的丝绸。它的重量只有二十四磅。金板覆盖前面。它的 50 把钥匙中有 30 把是乌木制成的，顶端是金色的。半音琴键上镶嵌着银、象牙和各种木材，每把琴键由两百五十片组成。表壳上印有皇家纹章。女王的处女指令书也被精心保存，是众多无声记录之一这位才华横溢、才华横溢的女人的成就。

从前属于苏格兰玛丽女王的乐器并不那么华丽。它的表壳是橡木镶嵌雪松的，但它是用黄金装饰的，表壳上有罕见的画作。习惯上聘请最好的艺术家来装饰这些乐器，因为这大大提高了它们的价值。有一个故事，萨尔瓦多·罗莎（Salvatore Rosa）打赌，通过在盖子上画一幅风景画，使他几乎毫无价值的羽管键琴价值一千斯库迪。

1701 年 7 月，《伦敦邮报》发表了一篇关于处女座的文章，其中写道：“本周一对最奇特的处女座, 被认为是英格兰最好的，被运往大领主的后宫。”

老佩皮斯在他的日记中描述了 1666 年发生在伦敦的一场大火，他在其中写道：“这条河上到处都是打火机和小船，正在接收货物， 好货在水中游来游去；只有我观察到几乎没有一个打火机或船，但上面有一对处女座。” 当时使用的“对”这个词没有比我们现在说的“一把剪刀”更多的意义。这段摘录表明，这种乐器几乎与我们今天的钢琴一样常用。在莎士比亚时代，人们习惯在理发店里放一瓶处女琴来娱乐顾客，这可能是为了在他们等待理发师说“下一个”时消磨疲惫的时刻。

尖晶石的形状类似于竖琴水平放置在框架中。伦敦南肯辛顿博物馆就是一个很好的例子。它是由著名的制造商罗西制造的。纽约大都会博物馆收藏了已故的费城德雷克塞尔先生赠送的稀有竖琴标本，这些标本是在欧洲购买的。关于“spinet”这个名字的由来有两种说法。一个是，它取自发明了椭圆形表壳的斯皮内蒂（Spinetti）。另一个是琴弦是由羽毛笔的尖端振动的，而 “spinet”一词来自荆棘或点。

在音调上，尖晶石通常比大键琴高五分之一，大键琴在十八世纪开始流行。后者几乎和我们的三角钢琴一模一样，只是小了很多。早在 15 世纪，意大利就被赋予了其起源的荣誉。然而，直到 1702 年左右它才被普遍使用。在伦敦南肯辛顿博物馆展出的大键琴的日期为 1521 年。向当今钢琴制造迈出一步的事实是，总是有两个每个音符都连线，有时是三个或四个，并且它有一个覆盖五个八度音阶的键盘。 它就像一个风琴，它有音栓，有时还有双键盘。

安特卫普的 Hans Ruckers 是当时最著名的大键琴制造商。他最好的标本之一属于纽约的 Drexel 收藏。亨德尔对他的 Ruckers 羽管键琴很满意，并认为它比其他所有大键琴都更受欢迎，这充分证明了它的优越性。在他的视力下降禁止使用音符很久之后，他很高兴能弹奏它。他必须完全即兴发挥，但他非常熟练，以至于与他一起演奏的管弦乐队经常被他美妙的伴奏所吸引。独奏者对这种偏袒感到不满，其中一位告诉亨德尔，如果他曾经他在唱歌的时候给他玩了这样的把戏，他会跳到他的大键琴上把它砸碎。这把亨德尔逗乐了，他叫道：“你会跳，你会吗？Varey 好，萨雷。客气点，即使你会跳也告诉我，我会在账单上做广告。” 我们被告知，亨德尔乐器的每个琴键都像汤匙的碗一样被挖空，他的练习如此不断。一把非常可爱的大键琴仍然存在，它的历史笼罩在神秘的面纱中，但推测它曾经属于玛丽·安托瓦内特

克莱门蒂制作了最后一把大键琴。此案的日期是 1802 年。贝多芬著名的“月光奏鸣曲”是为大键琴或钢琴而写的。它于 1802 年出版。Hummel 直到 1805 年才使用大键琴演奏，但它不得不让位于，尽管最不情愿，让位给名为钢琴的新发明。公众在接受上述仪器的创新和改进方面的速度有多慢，剑桥大学三一学院文员之一托马斯·梅斯（Thomas Mace）发表的对开本的以下引文证明了这一点。他很高兴将他的小册子称为“音乐的纪念碑”，并于 1676 年在伦敦印刷。

他鄙视这项新发明，但热情地支持琵琶和小提琴。他解释说，琵琶曾经被认为很难演奏，因为它的琴弦太少，只有十到十根。 十四，而在他写作的时候，它有十六到二十六。他说他从来没有在弦上花费超过四分之一先令。

我们再次感谢意大利的钢琴发明和名称。一个奇怪的事实是，三个人彼此完全不知道，同时在研究相同的原理——即锤击动作。法国的 Marius、德国的 Schroeter 和意大利的 Bartolomeo Christofori（通常称为 Christofali）同时秘密工作，很长一段时间内，该荣誉真正属于谁还没有定论。然而，仔细检查所有记录，无疑可以确定Christofori 主张的优先权。锤击是以前所有仪器所缺乏的，奇怪的是，这个原理花了将近两千年的时间才被发现和应用。很多时候，发明者似乎几乎就在它上面。他们围绕它工作，但这个想法似乎是虚幻的，他们从未掌握它。

在这一点上，最好按顺序列举钢琴之前的乐器，如果只是为了清楚地记住它们：古人的竖琴和竖琴；扬琴，通过拨片演奏，由于手只能使用一个拨片，因此添加了一个键盘以使用所有手指，从而更快地移动拨片；古钢琴，与 黄铜切线敲击琴弦；处女和尖晶石，实际上是一样的；羽管键琴，其乌鸦的羽毛可以一半摩擦，一半敲击琴弦，距离现代钢琴的锤击动作还很远。在这个阶段对大键琴机构进行如此大幅度改进的制造商未能发现锤击动作似乎几乎无法解释。但最终，经过几个世纪的探索，羽毛笔、荆棘和象牙都被丢弃了，一把小锤子敲击了琴弦，发出了前所未有的清晰、精确但细腻的音调。“最后有声音的划痕”一去不复返了。大键琴变成了打击乐器，只剩下人类来完善它了原始的创造变成了今天的精湛钢琴。

尽管意大利将这项发明传给了世界，但北欧和英国仍然需要接受并改进它。Christofori 解决了三个重要问题：首先，构造更粗的琴弦来承受锤击；第二，一种补偿调音销块开口造成的弱点的方法；第三，对琴槌从琴弦的回弹进行机械控制，使琴槌不抵触琴弦，防止振动。

第一台 Christofori 乐器于 1709 年问世。Marius 直到 1716 年才提出他的主张，而 Schroeter 直到下一年。“pianoforte”这个名字可以清楚地追溯到 1598 年，据说起源于一个名叫 Paliarino 的意大利人。在他的一些手稿中，他提到了一种叫做 钢琴 e forte的乐器。英国人声称有一位住在罗马的僧侣在 1711 年制造了一种类似于克里斯托佛里的乐器并将其带到英国，在那里引起了深刻的轰动。这可能是真的，但直到大陆制造商在业务上取得显著成功很久之后，英格兰才对大键琴的发展几乎没有任何帮助。1760 年，十二名德国工人前往伦敦。他们被称为十二使徒，是他们的后裔成为了同一个,伴随着钢琴的成功发展至今。

很少有第一架克里斯托福里钢琴被保存下来。其中一件，修缮完好，现收藏于纽约大都会博物馆。其中两个在佛罗伦萨，日期分别为 1720 年和 1726 年。毫无疑问，它们表明他已经预料到了擒纵和锤子检查的计划。像许多其他先驱发明家一样，这个人死于相对贫困。德国索赔人施罗特成为著名的乐器制造商。他在很大程度上成功地改进了钢琴。但是他的生活变得悲惨，与其他迅速开展业务的制造商的主张作斗争。马吕斯遇见同样的命运，被竞争对手分散注意力，其中一些人的乐器远比他的好。

在十八世纪中叶之前，英格兰并没有取得太多成就。直到 1760 年，所有钢琴都以所谓的“大”形式制造。然后，一位受雇于著名大键琴制造商 Tschudi 的德国人发明了熟悉的“方形”风格。十九世纪初，最著名的欧洲制造商是 Steins、Stodart、Broadwood、Pleyel、Erard 和 Silberman。Pleyel 不仅因其精美的乐器而闻名，而且因为他是他的母亲在嫁给 Martin 后所生的第 24 个孩子。普莱耶。她在他出生后不久就去世了，他的父亲又娶了一个妻子，又生了十四个孩子，组成了一个三十八口之家，其中三十五口人生活富裕。Pleyel 是斯特拉斯堡大教堂的教堂主人。他是我们今天所知道和喜爱的一些精美赞美诗和其他作品的作者。他住在巴黎，制造精美的钢琴，在他去世之前，他是欧洲最大的企业之一的所有者。

为了说明 1767 年钢琴的新奇之处，我们在考文特花园剧院的一张古老的英国戏剧账单上发现了某种 布里克勒小姐在广告上说要唱一首最喜欢的《朱迪思》歌曲，并由迪布丁先生用一种叫做钢琴的“新乐器”伴奏。这是歌剧《乞丐》第一幕后的中场休息。

莫扎特熟悉钢琴后，他更喜欢奥格斯堡的斯坦因制作的钢琴。然而，后来，他将自己的感情转移到了维也纳的安东·沃尔特的作品上。他的“盛大”只有五个八度，带有白色升号和黑色本色，现在位于萨尔茨堡的莫扎特音乐厅。

德国制造商西尔伯曼终于成功地用他的新乐器吸引了普鲁士国王弗雷德里克，以至于说服他直接购买了他所有的一切 完成的。其中大约有十五个，放在宫殿的房间里。这体现了国王对音乐的热爱。他是一位能力相当强的长笛演奏家。其中一位宫廷音乐家是伟大大师的儿子卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫，弗雷德里克国王表示希望听到老巴赫演奏这项新发明。有一段时间，老塞巴斯蒂安固执地拒绝了所有的邀请。他的儿子终于说服他同意国王的意愿。他来得最出人意料，把国王激动得连忙冲出来喊道：“诸位，老巴赫来了。”

演奏中，他站在音乐家的椅子后面，低声喃喃道：“只有一个巴赫，只有一个巴赫。”国王要求即兴创作一首六部赋格曲，大师的所作所为让在场的所有人都感到惊讶。但对于新乐器，巴赫几乎没有用处。他称赞西尔伯曼的作品，但他发现他说高音太弱了，弹起来太难了，当然这让制作者很不高兴。后来他成功地制作了一种乐器，得到了大师的认可。然而，巴赫从未相信任何乐器都可以与他心爱的古钢琴相媲美。

女性知道玛丽亚·安娜·斯坦 (Maria Anna Stein) 会很感兴趣钢琴制造商约翰·安德烈亚斯·斯坦 (Johann Andreas Stein) 是一位最成功的女商人，从事乐器制造。这在她与施特莱歇尔先生结婚后继续。她是一个难得的儒雅之人，是她非常钦佩的贝多芬的好朋友。她有幸让他的最后几年比他以前经历过的任何时光都更舒适。提供了好仆人来照顾他的身体需要，她总是有她最好的钢琴之一供他使用。在写给她的名字“Nanette”的一封信中，他写道：“也许你不知道，虽然我并不总是拥有你的一架钢琴，但自 1809 年以来，我一直更喜欢它们。”

直到 1882 年，还有一个盛大的] 温莎城堡的钢琴，名字叫 Nanette Stein，Maker。它属于维多利亚女王。

克莱门蒂可能被认为是第一位合法的钢琴作家。所有伟大的大师，包括斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫和海顿，都是为古钢琴而写的。因此，在聆听他们为我们留下的经典时，我们必须记住他们演奏和写作的乐器的局限性。可能没有人比康涅狄格州纽黑文市已故的莫里斯·施泰纳特先生更敏锐地意识到这一事实。他度过了一生中最美好的岁月，收集了他赠送给他的稀有而有价值的乐器耶鲁学院。

施泰纳特先生不仅在整个欧洲寻找这些宝藏，而且将它们修复并在它们上面演奏，从而将久违的声音呈现给世界，并以唯一可能的方式向世界展示大师们的演奏方式。在世界博览会期间，Steinert 收藏品位于制造商大楼内，这里是音乐爱好者的聚集地。他的经历最有趣的是获得了一些最稀有的标本。例如，在维也纳的一间阁楼上发现了一把带有 1710 年日期的羽管键琴，其外壳破损且布满灰尘。它有两个键盘，玳瑁原色和象牙锐利。它有八档，一档模仿琵琶，一档模仿长笛。共鸣板做工精细绘有鲜花和其他装饰符号，而内盖则以严格的日本艺术装饰。

贝多芬珍藏的备受喜爱的“Nanette Stein”钢琴在 Steinert 先生的收藏中。美国是许多无价钢琴的故乡。在同一组中，我们发现了曾经属于拿破仑·波拿巴的乐器。准确地说，它是一把羽管键琴，当倒下的君主被放逐到圣赫勒拿岛时，它被送给了一位法国军士。这位法国人来到美国，将羽管键琴交给了马萨诸塞州 Scituate Harbour Light 的西蒙·贝茨，斯坦纳特先生从他的继承人那里购买了这把羽管键琴。从前属于巴赫的古钢琴、扬琴、尖晶石和羽管键琴，海顿和莫扎特都在这个著名的收藏中。

除了过去的仪器外，施泰纳特先生还得到了原稿，价值相当于黄金的重量。检查古代大师的分数并注意风格和方法的差异是一项令人着迷的性格研究。多年来，这个人带着他的乐器进行了艰苦的巡回演出，讲课并用所创作的乐器上的音乐的实际演奏来说明他们。他唯一的补偿是，他觉得他在这个他收养的国家弘扬了真正的艺术和音乐精神。

如果早期的记录是可靠的，那么这个国家的钢琴历史就始于费城。1775 年，德国或瑞典人约翰·贝伦德在贵格会城市建造了一种乐器，直到 1855 年它仍然是贸易中心 乐器。当我们考虑钢琴为人类的幸福和艺术和文化的推广做出了多少贡献时，授予宾夕法尼亚城市的荣誉绝非小事。在这片水域制造的第一批尖晶石和维金纳琴无疑是费城制造的。那是在 1742 年。随着音乐的进步，据说最早的手风琴或桶风琴是在那里制造的，有人说后者：“它们是现代上流人士的诅咒和瘟疫。” 一位苏格兰人于 1785 年底定居在费城，是手风琴的制造商。

为了表明这个小镇是专业的在各种乐器方面，我们发现费城的历史学会有关于 1737 年由马修·齐默尔曼在那里建造的第一架管风琴的记录。当地历史学家声称它是在美国建造的第一座。约翰克拉克于 1743 年在马萨诸塞州塞勒姆为该地的圣公会教堂建造了一座。这使马萨诸塞州在早期音乐史上处于领先地位。齐默尔曼的遗嘱，在他完成管风琴的同一年得到确认，将其遗赠给他的侄子，并表示希望他能学会演奏它，并补充说：“如果没有，它可以卖掉，因为它非常令人好奇。”

第一架钢琴进入这个国家的故事是真正浪漫和历史的。有名的 大陆护卫舰“波士顿”号私掠船带着一艘英国商船驶入港口作为奖品。无畏的塔克船长在指挥。这批货物是为了国家财政部的利益而出售的，其中包括一架伦敦制造的钢琴

直到革命时期之后，钢琴在这个国家才取代了尖晶石和大键琴。1791 年的一份报纸告诉我们，波士顿富有的家庭中 的地方，并一直持有它。美国钢琴的许多显着特征实际上都起源于那里，例如金属在结构中的应用，Alpheus Babcock 和 Jonas Chickering 首次证明了这种想法是实用的。然后，另一位波士顿人蒂莫西·吉尔伯特（Timothy Gilbert）构想了今天普遍使用的直立动作。毫无疑问，奇克林是第一个敢于在案件建设中偏离规定方法的人。

旧报纸对我们国家音乐史上的这些最初的日子很感兴趣。在 1770 年出版的波士顿公报上，我们被告知刚刚完成了一个出色的尖晶石，它 最好的评委认为，做工的精良和声音的和谐比进口的要好。对于美国的技能和企业来说，如此之多。

值得一提的是，马萨诸塞州被认为在这个国家制造了第一把小提琴。1789 年，波士顿也有两位竖琴和钢琴教师，其中一位可以在需要时担任调音师和修理师。我们发现波士顿很早就支持了一本音乐杂志。1797 年，Peter Van Hazen 离开纽约前往“Hub”，并在那里发行了他的第一本关于音乐主题的出版物。他还直接从伦敦进口乐谱。大约在 1800 年，来自马萨诸塞州米尔顿的 Benjamin Crehore 制造了第一架钢琴曾经在这个国家制造过，他在波士顿做到了。他是一个熟练的工人，知道如何制作小提琴、大提琴、吉他、鼓和长笛。他一年只能制造十到十二架钢琴，令美国感到耻辱的是，他必须在这些钢琴上盖上 伦敦或巴黎的印章才能进行销售，这表明我们的祖先认为外国制造的物品优于家庭制造的物品。然而，所有这些都改变了；美国乐器现在价格最高，运往世界各地。

在这个钢琴演变的故事中，我们已经看到，它是如何从它最初的原始开始，成为一种能够代表整个管弦乐队效果的出色乐器。在贝多芬去世之前，他意识到钢琴的巨大力量和以海顿做梦也想不到的方式展示其资源。如果这些老大师今天回归并坐在二十世纪的精彩作品之一中，他们会惊讶得哑口无言，完全不知道如何处理七个和三分之一八度音阶的巨大范围。最重要的是，价格如此之高，以至于几乎每个人都能买到某种风格的现代钢琴。家庭中的音乐现在是规则，而不是例外。

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