书法创作中的破立与融合（怎样提高临创转换能力）

有很多书法爱好者临摹出来的字已经相当精准了，参加临帖展也能榜上有名，但是，看他创作的作品却大相径庭，为什么会出现这么大的差异呢？关键就是临创转换能力低，缺乏临创转换的有效训练。那么怎样提高临创转换能力是一个值得探讨的问题，笔者根据自己学习和教学的体会，从以下几个方面着手训练达到良好的效果。

一、背临探究法。从创作的角度说，背临比对临效果好，因为在背临的过程中，不仅复习了用笔、结体，还复习了字间距，行间距，更重要的是复习了字与字之间的呼应关系，字组间的气息的流动以及整体章法的安排。如果仅仅是复习，那么这样的临帖还是停留在外观的层面上，接下来的是探究作者为什么这样安排，必须通过文字的载体来理解作者所抒发的思想情感和审美意识，如果不去理解作者的意图，那么我们就无法借鉴，因此，我们除了要丰富自己的学识，积淀书法知识之外，还要专心一意地思考作者的用心，才能更好地认识和了解原帖的高妙。如米芾的《张季明帖》

（见附图）第一行的前三字“余收张”是一个字组，笔画由粗渐细，字体由开张渐趋收敛，字势由右倾渐趋中正，非常自然。第二组的“季明帖”三字，最夺人眼球是的“季明”二字相连，因为这是一个名字，连在一起更有亲切感，因为这两个字写得长，因此把“帖”写得特别宽匾，从笔画上与前一组对比是由厚重趋向轻盈，节奏感由舒缓向明快过渡，字间距由宽松向紧凑过渡，字势由“余”字的右倾到“帖”字的左倾过渡自然，两个字组一气呵成，节奏感对比分明，一脉相通，率真天然。每一个经典法帖都需要从气息、节奏、体势、疏密、收放等方面如此反复体会，这就是更深一个层次的读帖临帖，加深对原帖的理解。再如米芾的《蜀素帖》的开头部分为什么写得疏朗而接近楷法呢？而在中段和末尾却写得非常紧凑而率意呢？通过探究我们知道，原来《蜀素帖》不是在纸上写的，而是米芾受邀在别人家已经珍藏相传了几代的质地精良丝绸织物——绢上写的。之所以請米芾书写，是因为东家一直请不到敢于在绢上书写的大书法家，而米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首詩。试想一下，如此贵重的绢，又如此高级的礼遇，米芾一开始落笔怎么能不认真不谨慎呢？而写到中途已经完全适应，心手双畅，随着情感的跌宕起伏字迹也相应地“随意落笔，备其古雅”了。写到中途，又考虑到八首诗在一幅绢上写完，前面的字体过大，耽心写不下，所以字体稍微缩小和紧凑，但笔势飞动，神采超逸，通篇的起承转合“合于天造”，和谐悦人。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。由此可见，背临后的探究其的构成缘由必不可少。

二、逆意训练法。当我们把一本帖已经练得相当熟练了，已经完全掌握了其笔法、字法和章法特征后，就可以根据原帖的意图“反其道而行之”，即根据其笔法、字法和章法特征的构成元素从大小，正斜，粗细，宽窄，断连，浓淡，枯润，松紧，开合等等的矛盾方面反方向训练，把大字写小，小字写大，端正的字写欹侧，欹侧的字写端正，粗的写细，细的写粗，宽匾的字写长，长形的字写匾……同样，字组的关系也打破重新组合，字距紧的写松，字距松的写紧,原先三字一组，改成五字一组等。通过这样的训练，不仅加深了对笔法、字法、章法和墨法等的记忆和理解，而且起到了举一反三的作用，为创作夯实良好的基础。

三、节奏训练法。鲁迅先生说:"我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝,它不是诗却有诗的韵味,它不是画却有画的美感,它不是舞却有舞的节奏,它不是歌却有歌的旋律。"可见，书法是无声的音乐，内含的节奏就是作者心灵释放出来的思想情感的跌宕起伏，它由一根根线条表现出轻重缓急，抑扬顿挫，具体表现在笔画的厚重与轻灵，结体的正侧与收放，字组的疏朗与紧密，墨法的浓淡与枯润等等方面。再如米芾的《张季明帖》共六行，前三行分成了七个字组（见附图）

，每个字组的呼应处理都不相同，或断或连或断连结合，其中第三行有六个字是一笔书，那么可以根据该帖的后三行的节奏来写前三行的内容，练顺手之后，再把后三行的内容采用前三行的节奏来书写。这样改变原来的字组和松紧关系，就改变了原来的节奏，同时体会书家当时的意图，这样的练习多了，再用新的内容进行创作，就渐渐转换过来了。

四、反复打磨法。我们创作的初期是练好创作内容的每一个单字，当我们把这种集字形式的作品写好后，会发现写出来的作品比较“平”，即字的大小，笔画的粗细，字体正欹，字组的断连都基本上差不多，看不出作品寄托着作者的情感，气息上没有轻重缓急，节奏上没有抑扬顿挫，行气上没有起承转合，怎么办？晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》:"夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。"这就告诉我们先根据已经掌握了的法帖中的元素，对自己所要写的内容先打好腹稿，然后下笔，一挥而就，一气呵成。写好后，悬挂于壁，再用已学的艺术元素去进行检测它、打造它，如字的大小，长短，宽窄，粗细，断连，正斜，浓淡，枯润，偃仰、向背等等对比关系包括字组的多少与松紧，行间距的调整等等再次重写打造。如此循环，反复打磨，临创能力就在这样的训练中得以升化。

五、形式变化法。我们临帖要获得三方面的内容：即笔法，字法，章法。当我们已经吸取原帖的这些方法后，就要开始运用它，运用就是最好的巩固。最有效的运用就是改变原来作品的形式，用新的形式来书写原帖的内容。如将原来的尺牍或诗卷临摹成斗方、扇面、立轴、中堂、对联等样式，但是用笔，字法字组方式还是原帖的元素，但是却给人们耳目一新的感觉。

　　当然，临创转换的方法还有很多，关键在于我们的训练要有目的性，看一个人的取向提高针对性训练，进步就更快了。如单项训练，专门训练一个字结构，或者是专项的字组、一笔书、一行字及章法的训练。我们要尽量要减少通临的时间，把有限的时间主要放在临创转换的训练上，把所临法帖中的元素全部运用到创作中去，就能很快提高临创转换能力，从而创作出赏心悦目令人赞叹的优秀作品。