剧院魅影讲什么故事（观点诞生30余载首次迎来中文版）

4月，音乐剧《剧院魅影》正式向百老汇的观众告别，35年、13981场的驻演纪录将不再更新；

5月，那盏华丽的水晶吊灯伴着安德鲁·劳伊德·韦伯的音乐从上海大剧院的舞台上缓缓升起，台下座无虚席。

《剧院魅影》在东方之都再一次延续了它的生命，女主角克里斯汀唱着唯美的中文歌词，迎来了第一批观众。

三组卡司目前已经演出十余场，评价音乐剧《剧院魅影》中文版仍并非易事。

在此之前，原版作品曾被17种语言诠释，在全世界183个城市上演超过65000场，获得过70多项戏剧大奖。1986年起在伦敦西区和后来的纽约百老汇创下的种种演出纪录自不必说，仅仅在亚洲范围内，日韩版也都在诞生之时掀起过相当一波热潮。

今年4月16日，音乐剧《剧院魅影》在百老汇停演

2004年，《剧院魅影》曾从百老汇远道而来，在上海大剧院开启过中国首演。为期3个月的演出吸引了近17万观众，其中不乏来自北京、广州、深圳、南京、杭州、哈尔滨、青岛、大连、重庆等全国各地的剧迷。由于观众呼声太高，大剧院还中途加演了几场，创下了“魅影”首次引进中国就连演100场的纪录。

2014年，该剧时隔10年重回上海，在文化广场连演64场，仍旧座无虚席。

不少观众都有过海外版本的现场观演经历，网络上也有该剧25周年纪念演出的全程高清官摄，甚至国内近年来热播的不少音乐剧综艺的舞台上，《剧院魅影》的片段都曾多次被演绎。

克里斯汀（Christine，剧迷会亲切地叫她小C）和劳尔（Raoul）、魅影（Phantom）三人之间的爱恨纠葛早已不是陌生的剧情，韦伯的音乐也经典得深入人心，还有外方团队保驾护航，中文版《剧院魅影》带着优良的基因呱呱坠地，接受着人们以“神童”为标准的检阅。

Q1：中文版译配质量如何？是否有违和感？

海外音乐剧IP的中文版引进过程中，本土化译配向来是重中之重。在《剧院魅影》即将制作中文版的消息传出之后，就有剧迷直言不讳：文本翻译不好是硬伤，希望不要太违和。

在看完正式演出之后，记者先分享一个非常主观的感受：译配整体做到了信达雅，或丝滑轻巧或唯美诗意，好几次看到字幕会心一笑，心想，果然没有辜负韦伯那神一般的音乐。

记者也多次前往大剧院现场，采访观众反馈，其中不乏演艺界人士，他们都对此次中文版的译配给予了很高的评价。例如音乐剧专业出身的影视演员娄艺潇就表示，自己不看字幕就能听懂演员的演唱，这让曾经看过伦敦西区和纽约百老汇版本的她甚感惊喜。“乘风破浪的姐姐”刘恋也坦言这样经典的海外IP，在原词曲都相当深入人心的情况下，中文版能做到顺畅且不跳戏，是非常成功的一次本土化尝试。

黄舒骏娄艺潇等众星分享中文版《剧院魅影》观后感

不少观众都是这部音乐剧的忠实粉丝，他们会仔细地观察中文文本，在对比过英文原版台词之后，也会惊叹译配团队的其中用心。比如曾经在百老汇看过原版的曹同学这次来二刷，她就注意到在《夜之乐章》（The Music of The Night）中，那句十分考验演员唱功和演技的“Let the spirit start to soar”就译成了“让灵魂自由穿梭”，最后一个词的中英文发音几乎一致，且语义和意境都传达得恰到好处。

类似的译法还有魅影在《不归点》（The Point of No Return）中唱出的第一句“踏出这最后一步”，原文是“Past the point of no return”，作为这一首歌开口的第一句词，“踏出”和“Past”在发音和口型上巧妙的契合也为演员的表演带来了便利。魅影的扮演者之一刘令飞就曾在接受记者采访时感叹这一细节的译配“深得我意”。

此次中文版的译配除了在原文契合度上带来了惊喜之外，也有不少词句的处理十分诗意唯美。比如在小C和劳尔互诉衷肠后约定下次再见的那句“Order your fine horses,be with them at the door”就被译成了“备好轻车快马，不多时就出发”。再比如戏中戏《唐璜的胜利》中女主角小C借角色之口唱出的那句咏叹调“Past the point of no return,no going back now”被译为“踏出这最后一步，此去无反顾”。

劳尔子爵（赵超凡 饰）和小C（杨陈秀一 饰）

译文如同诗词一般朗朗上口，非但没有折损原义，反而增添了一丝神韵。当然也有观众说，一些台词太文绉绉了，得借助字幕才知道说了什么。但或许正是一些区别于口语的对仗和疏离感，更能支撑起如此庞大的音乐和人物对白之外的深意。

劳尔子爵 | 李宸希 饰

其实，除了文字的美感，音乐剧的译配还要考虑现场的舞台环境、演员演唱的节奏气口，有时候也必须在文学性和实操性两者之间做出取舍。译配总监陈少琪曾透露，《夜之乐章》前半段有一句“Slowly，gently，night unfurls its splendor”，译配团队为“splendor”找到了“光芒”“微光”“亮光”等等多个词来对应。但在看过现场魅影的地宫布景以及与外方团队多次沟通之后，发觉“光芒”一词不符合地宫幽暗的环境，剩下的选项也都有各自的局限和问题，最后，这句话被改成“轻盈、悠然，黑夜弥漫芬芳”，用更诗意的方式进行意译。

再比如“Let your soul take you where you long to be”这句原本被译成“心之所往便是心之所向”，不管是美感还是语义都很完美，只是不符合原文断句的气口，对演员演唱会有影响。最后译配团队只好忍痛割爱，换成了稍显逊色的“飞到那，灵魂向往的地方。”

陈少琪说，经过种种考量和过滤，译配团队主动或被动否定的歌词量大概是最后完成版的5倍。“有6、7首主要的歌，我自己每首都写了3、4版，然后再和团队、制作人、导演、音乐总监、演员一起讨论，最后可能整首都用不上，或者是结合了团队的版本。然后讨论结果要再反译成英语让外方审核，每改一句和一个字都要重复这个动作。”

劳尔子爵（中） | 马添龙 饰

Q2：中文版初代魅影表现如何？现场舞台有过怎样的“惊险时刻”？

对于音乐剧的资深观众们来说，此次中文版初代魅影的演员人选并不陌生。

从《声入人心》火出圈后，近些年来阿云嘎在中文版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、《基督山伯爵》中接连饰演男主角，都有过堪称惊艳的表现；刘令飞作为当年参演过中文版音乐剧《猫》的资深音乐剧演员，近几年也凭借《白夜行》《人间失格》等著名IP改编的原创中文音乐剧收获了一众粉丝；而同样从《声入人心》中走出的何亮辰除了在现象级音乐剧《赵氏孤儿》中有过不俗的表现之外，他也是一位年轻的歌剧演员，荣获过多项国际声乐大奖。

5月2日预演，阿云嘎在三组卡司中率先出场。作为中文版初代魅影第一次和观众见面，他坦言自己“第一场就演冒了。”台下坐满了观众，和排练时空旷的剧场相比，声场有了明显的变化：“感觉唱出来的声音会被吸掉一大半”。

魅影 | 阿云嘎 饰

于是凭借以往的舞台经验，阿云嘎特地做出调整，投入了更大的能量。“因为魅影这个角色一出场就有着王者一样的风范，我生怕自己的气场不够强大，那这个人物就失败了。”首场演出结束，阿云嘎版的魅影给观众留下了“格外疯狂”的印象。

舞台戏剧的魅力，就在于当下的现场感，不可更改不可重复，舞台上遇到各种突发情况，也都要靠演员临场应变来做出即时调整。比如剧中临近结尾，有一段重场戏，魅影需要大手一挥用“魔力”将地宫的栅栏升起，放前来营救小C的劳尔子爵进来，三人正面交锋，在爱与恨、嫉妒与恐惧、遗憾与成全中尽显戏剧张力。小C的那一吻，魅影那颤抖着无处安放的双手，更是无数观众为之泪目的名场面。

而在一次现场演出时，阿云嘎饰演的魅影在第一次试图“抬起”栅栏时并没有成功，他随即补上一个动作争取了时间，栅栏才如期升起，后续的演出得以顺利进行。细心的观众也捕捉到了这一细节，在repo中大赞阿云嘎的现场反应。

在采访时回顾这段“有惊无险”的小插曲，阿云嘎说，其实这样的时刻在排练中经常发生。《剧院魅影》的舞台设置纷繁复杂，魅影经常需要触动一些机关来施展“法力”，演员和工作人员需要在一次次磨练中培养出精准的默契。“当时如果栅栏还没起来，我还会继续做动作，直到升起为止。如果最后真的没升起来，那我们就隔着栅栏继续演。”

魅影 | 刘令飞 饰

魅影 | 何亮辰 饰

Q3：音乐剧观众稍感陌生的小C们表现如何？歌剧演员演音乐剧的挑战在哪？

相比起魅影这一观众较为熟悉的阵容，杨陈秀一、潘杭苇、林韶都是在美声、歌剧领域深耕的青年歌唱演员。鲜少出现在音乐剧的舞台上，使得观众们对她们知之甚少，这也让最初人们对于小C究竟能被演绎成何种模样充满好奇。

其实，根据剧情设置，女主角小C本身就有着极高的歌唱天赋，在魅影的指导下甚至取代了“巴黎歌剧院”的女一号卡洛塔，出演《汉尼拔》。这样的角色设置使得女演员们的选角标准从一开始就注定要向歌剧和美声做出倾斜。

小C | 林韶 饰

中文版《剧院魅影》的执行制作人赵晨琳在专访中向记者介绍，外方团队对女主角人选有着近乎苛刻的要求，候选者不仅要在面试时演唱多个曲目，还会被要求现场根据指导意见做出即时调整，多次演绎。要做到像歌剧演员一样、连番飙高音且演唱质量不打折，这本身就已经筛掉了绝大部分早已习惯流行演唱风格的音乐剧演员。

记者在观看过杨陈秀一和潘杭苇的现场演绎之后，对此深有感受。在演唱方面，她们都足够托起小C这样一个角色，多场戏中戏的歌剧咏叹调都处理得恰到好处。尤其在演唱主题曲《剧院魅影》时，面对魅影一次次“抽陀螺”式的指引：“Sing for me(为我唱吧)”，演员们持续稳定的高音输出也展现出了歌剧演员扎实的功底。

事实上对于中文版小C的扮演者来说，真正的考验或许并不在于歌剧演唱。面对魅影这样一位不知究竟该被称为音乐天使还是音乐恶魔的“怪物”，小C从崇拜到失望，从惊恐到心痛，前前后后有着非常复杂又多变的情绪。从音乐剧对白到宣叙调的演唱、从细微的神情到舞台调度，歌剧演员出身的她们需要重新思索的功课还有很多。

潘杭苇告诉记者，声乐指导经常跟大家强调“Sing less ,mean more”。歌剧演员总是习惯在演唱时寻找共鸣腔，专注于如何找到声音的最佳呈现状态。而音乐剧的唱段则更加强调对话性和情绪的准确拿捏，要向观众传递歌词之外更深层的含义，对表演的综合实力要求很高。

剧中小C有一段独唱《Wishing You Were Somehow Here Again》，混杂着对魅影如父如师般的情感。排练时，为了找到人物的感觉，在导演雷纳·弗瑞德（Rainer Fried）的指导下，潘杭苇回想着年幼时，父亲也曾牵着自己的手这样走着，一时间泪如雨下。从“多希望你回到我身旁”到“不再对着过去，声声叹息”，小C完成了自我内心的成长，也让潘杭苇找到了更准确诠释人物内心的方式。

小C | 潘杭苇 饰

在剧中，小C临时替代卡洛塔出演《汉尼拔》前，演员有一个在舞台上当场快速变装的过程，11位换装员需要在几秒钟之内，为小C在芭蕾舞裙外套上沉重的华彩长裙。潘杭苇在采访中提到，这个过程她自己也需要拼手速，在腰腹间准确地找到卡扣位置。“一开始我觉得根本不可能在这么短的时间内完成，但随着后面排练和演出次数越来越多，就熟练了起来。”记者在观演时粗略用手机计时，演员们在10秒钟左右就可以完成换装，随后小C需要立即进入演唱状态，这也是现场观众不由地发出感慨的一刻。

小C | 杨陈秀一 饰

记者手记：

在中文版音乐剧《剧院魅影》开演后，记者观看了两组卡司的全程表演，先后多次对话部分剧中主演、制作团队和外方团队，并数次前往大剧院采访观众反馈。

不得不说，这部剧承载了太多人的爱与期待、汗水与泪水。当水晶灯在《The Phantom of The Opera》（剧院魅影）的主题曲中配合着声光电的冲击缓缓升起的时候，当魅影呐喊着送走小C和劳尔，音乐盒轻柔地奏响《Masquerade》（狂欢夜）曲调的时候，不管你之前看过多少版本的演出、哪怕对剧情甚至歌词都倒背如流，仍然会再一次被震撼。

每场演出，在假发、假面、时而还有黑色面纱的层层包裹甚至是“干扰”之下，演员们仍需将魅影的疯狂演绎得酣畅淋漓；劳尔为了营救小C，不顾一切从高桥上跳下。演员们每到此时，都要克服对高度差的恐惧，面不改色地从舞台高处纵身一跃；从芭蕾舞到咏叹调，从天真的崇拜到震惊的失望再到复杂的心疼，小C这一角色也考验着在音乐剧舞台上才露尖尖角的年轻女孩们。

主演之外，配角演员们也颇受关注。还记得卡洛塔充满喜感的那句“难道真的忍心丢掉你们的小可爱”和“他就这么唱挺好的，起码有个调儿”每次都能引发观众席的一片笑声。

卡洛塔（右2） | 周梦涛 饰

演出至今，卡司的表现、舞台装置和服装的设计、中文译配的台词都是广为讨论的热门话题。预演场每次演出结束之后，主创团队都会集合在观众席，仔细复盘演出中遇到的问题，做出相应的调整。客观地说，中文版诞生之初并非全然无瑕疵，彼时观众的反馈也褒贬不一，但这就是舞台艺术必须面对的考验和功课。珠玉在前，中文版唯有在一次次磨合和追问中不断精进。

但如果要问，这到底是不是一部值得抢票蹲守、哪怕卡司阵容只能“开盲盒”也要去剧院一看究竟的作品，我会毫不犹豫地说，当然是。甚至对于鲜少观看音乐剧的“路人”来说，这实在是“入坑”的绝佳之作——剧情并不难理解，音乐和情节却极易触动情感共鸣，华美的场面和强烈的戏剧冲突堪称全程高能。只是需要提醒的是，如果这是你入坑的第一部音乐剧作品，恐怕也是要做好“出道即巅峰”的观感准备。并非所有音乐剧作品，都能拥有这样的魅力。

对于中文原创音乐剧行业来说，这一次中国“魅影”的诞生也是一次激励。不管是经典名著还是神话传说，我们并不缺乏立意深远或触动人心的文本作品，而如何将底蕴深厚的一个个故事化为舞台上不违和、有看点、高质量的音乐剧作品，将是接下来更重要的课题。

执行制作人赵晨琳曾在采访中曾回忆当年参与中文版音乐剧《猫》的本土化制作：

“当年参演那部戏的演员后来都成为了中国音乐剧舞台的中流砥柱，那么十多年后的今天，我们也希望通过音乐剧《剧院魅影》中文版，再积累一些新的力量，发现行业新的发力方向。这对于今后中国的音乐剧发展，是有更深远的意义的。”

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《中文版《剧院魅影》明年5月上海首演，阿云嘎、刘令飞、何亮辰将出演“魅影”》

《对话制作人赵晨琳：剧院魅影中文版新一批演员官宣，他们是如何被选上的？女主角小C的卡司定了吗？》

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