靳东演我们的爱38集（靳东放下精英范儿）

由易寒执导，靳东、潘虹、童蕾、王芷璇等演员联袂主演的都市情感剧《我们的爱》已于10日登陆江苏卫视黄金档日前，我们对话了该剧的导演易寒，就这部剧的创作体验和电视剧播出后的观众反应做了探讨，我来为大家科普一下关于靳东演我们的爱38集?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

靳东演我们的爱38集

由易寒执导，靳东、潘虹、童蕾、王芷璇等演员联袂主演的都市情感剧《我们的爱》已于10日登陆江苏卫视黄金档。日前，我们对话了该剧的导演易寒，就这部剧的创作体验和电视剧播出后的观众反应做了探讨。

《我们的爱》讲述了“凤凰男”（指出身贫寒，几经辛苦考上大学，毕业后留在城市工作生活的男子）许光明（靳东 饰）和“孔雀女”（城市女孩的别称，指在父母溺爱之下长大的娇娇女）丁雪（童蕾 饰）在婚后因事业和家庭生活的分歧导致婚姻出现裂痕，不同家庭成员在面对突如其来的变故时选取了不同态度的故事。

与《我的前半生》中贺涵的上帝视角不同，此次靳东饰演一个在事业和家庭上都陷入困境的小人物许光明，凭借其又怂又萌的演绎风格再圈粉，让观众们看到了一个荧屏形象更多种可能性的靳东。

现实主义作品，力求关照所有人，“尤其是都市女孩儿”

作为一部家庭情感伦理剧，虽然故事主体背景是婚后的生活展示，但是《我们的爱》并没有将视角停留在一般性的解决家长里短的诉求层面，而是将爱情、亲情双重故事线交织在一起，以普通人家庭生活中喜怒哀乐为载体，通过描绘家庭的破裂和情感缺失所带给现代人的精神危机，探寻年轻男女在面对生活矛盾、感情困境中的心路历程，在他们的反思成长和自我完善中让观众感受爱与担当的力量。

作品呈现了几代人不同的价值观碰撞，对老青少三代都赋予了人性上的关照，而且剧中学区房、儿女教育、隔代亲、小三儿、老年痴呆等热点话题也覆盖了广大的观众群。在谈及婚后生活的展现会不会流失一批年轻观众时，导演表示，“完全不会让未婚的年轻人有距离感。 这部剧甚至能解决女孩子们挂在嘴边的‘当年你那么爱我，现在为什么却不能包容我’的世纪难题。它会让都市年轻男女都很有共鸣，尤其是稍微强势的女孩子。”

剧中的丁雪（童蕾 饰）是一个极具自身优越感的现代都市女性，她从小顺风顺水，被人仰视。生活的眷顾和丈夫许光明的退让使她愈加强势，甚至不可理喻。当发生分歧时，她从来不会站在许光明的角度想问题，而是习惯性地消耗着丈夫的包容。没有苦难的考验和教训的降临，丁雪从来没有意识到过自己性格的缺陷，更不用提反省和改正了。导演称“丁雪这个角色是当下都市中稍有能力的女性中普遍的存在，是代表性人物”。

靳东此次一改之前精英人士的荧屏形象，成为一个“靠知识改变命运”的小人物。出身农村有自卑心理，他总感觉自己配不上妻子丁雪。由于宽容老实的性格，他对强势的妻子总是忍让包容、唯唯诺诺。脆弱的心理和如履薄冰的婚姻相处模式，辅以外界的威逼利诱，一个平凡人物的纠结和矛盾便全部呈现在眼前。靳东褪去成功人士光环，对小人物的塑造也颇为成功，播出第一天，微博中就掀起了一股“心疼许爸爸”的热潮。

导演称，“这两个主人公的设定都是离我们距离很近的，人设和观众距离近的话，观众更能感同身受。角色内心的感受和观众生活的体会是一致的，这是我和观众建立桥梁最直接有效的途径。”

剧本设定了两个有缺陷的人物角色，他们身上有我们的影子。在女性意识日益崛起的今天，很多女性在主张女权时用力过猛，把自己的强势当做是女权的宣告，殊不知真正的女权是内心不再寻求外界依赖，是独立思考能力和爱的能力的提高，而不是展现出来的一种盛气凌人的气势和口语上胜过男性的快感。

而许光明的角色也有着当下很多年轻男人的通病，他们承受着来自事业和家庭的巨大压力，却选择用“默不作声，自己消化”作为躲避问题的方式，忽略了合理的沟通在人际关系中的作用。当和亲密的人谎言越来越多，沟通越来越少时，无疑是给双方挖掘了一个不信任的坟墓，只能越陷越深。

撞击观众内心的东西永远是真相,导演直戳观众最不愿意面对的地方，“生活本是残酷的，我们得学会怎样应对生活中的问题。我希望观众能够通过镜头和合乎生活逻辑的剧情进展，看到鲜活可信的人物形象，切实体味剧中人物命运嬗变，从而产生对自身生活的思考和情感共鸣，发现问题、解决问题。”

文本悲剧色彩，影像冷静，都是为了突出“亲情”

小编在采访导演前看了20分钟的片花，发现作品的悲剧色彩很浓，感觉每个角色哭戏都很多。导演表示，“但是它的结局走向是温暖的。如果家庭最终是分崩离析的结果，那么当事人出于对现状不能应付的无助和追究责任的心理，他们还是只会从对方身上找问题。温暖的结局设定给了当事人一种情感上的关怀，使得他们能够客观分析事情的现状和前因后果，从而在平和的心态下得出更客观的认识，明白双方都有责任，从而唤起其心中曾经迷失的美好，感受并学会爱和宽容。”

从这里，我们也能预测到这部作品可能会给观众们带来一种痛定思痛的感觉，那些已经过去的事情，我们或许能借助这部作品想得更明白。尽管反思的过程很痛苦，但是我们不能因为过程痛苦而拒绝成长。

导演称，悲剧色彩的戏剧设定，从文本创作角度来讲，也是为了剧中“姥姥”的角色齐舒兰的塑造，为了亲情这条主线能够更突出，从而在价值观层面，让观众感受责任与担当。齐舒兰为了保全破裂的家庭，奉献出了自己的后半生——金钱、爱情，甚至健康。导演说，“当时接这部戏最重要的有两点，一点是感动于剧中这对青年夫妻的成长，另一点就是被齐舒兰这个角色感动。”

在导演看来，齐舒兰这个角色是当下中国老人们的缩影，他们对后代的爱是义无反顾不求回报的，但是他们也是在家庭关系中最无能为力的。在家庭关系发生变动时，他们无法改变年轻儿女的主张，无法控制生活的局面。他们也做不到“事不关己高高挂起”的云淡风轻，只能默默承受和负担起调和家庭的重担。

不仅在文本基调上着重“把美好的东西撕裂给观众看”，在影像表达上，导演也特别注重悲剧色彩的渲染，能看出细节经过了细致的推敲。

导演举例，在镜头语言上，有一处戏份是姥姥齐舒兰带着外孙女去看爷爷，在小县城的街道上却把孩子弄丢了，此时齐舒兰在街头晕倒了。这里采用了360度的运动镜头，多方面多角度表现老人家的焦急和无助。

同时，在画面呈现的色系上也很讲究，剧中角色尤其是许光明的衣服配色基本为深色系，给人一种厚重感，压抑感，从而能将许光明憋屈、无奈的心境传递出来。而且整部剧的色调都偏冷色系，给观众一种冷静的视角去体会戏剧的情境。

为了给演员和观众留有更多的空间去感受情境、思考当下，剧中用了大量易于表达人物心境的弦乐来填补空档和渲染气氛。这些细节的运用都是为了配合影片的悲剧基调，而这也是与人物设定、情景设定相互契合的。

为演员改剧本，拍戏过程“演员感受至上”，都是为了“真实性”

为了将这部作品改造成更精致的现实主义作品，也为了演员和角色能更好地融合，导演用45天修改了剧本。

导演称，“在拿到剧本的时候，它其中是有一些不太合乎现实的设定的，这些设定可能会在观众中引起话题讨论，但我们既然是想做成一部现实主义作品，那么它的逻辑必须是合乎常理的，人物必须是真实的，我改掉了很多不现实的设定。”

因为潘虹是在导演开始修改剧本前就已经敲定了，所以导演表示为了呈现的真实性和观众的观感考虑，齐舒兰的角色按照潘虹的气质做了不少的改动。潘虹之前多是“恶婆婆”的荧屏形象，但是原剧本中齐舒兰的角色是过于隐忍和慈爱的，这就与潘虹的气质不太相似。所以两者中和，导演把齐舒兰设定为年轻时是小学的音乐老师，后来成了社区音乐指挥。

在这样的设定中，齐舒兰就更有素养，她在善良的同时又是识大体、懂道理的，便能做到不卑不亢，以理服人，又能做到隐忍大气。这时的齐舒兰就不再是一个无原则的烂好人，还是一个以大局为重的老人，增加了人物的好感度和可信力。在观众层面，也做到了演员印象和角色感官的融合。

虽然剧中哭戏多，但导演却表示拍起来很顺利，“他们哭出了各自角色的精髓之处。比如许光明这个角色是比较闷，不愿沟通型的，所以靳东每次哭都是很克制且恰到好处的。”

谈及剧中比重最大的吵架戏份，导演说，“演员感受是第一位的。只要人物设定不脱离合理的情景设置，我给演员足够的发挥空间。比如需要撕扯的一个戏份，如果情绪到不了这个点，就不用撕扯。哭不出来就不用哭。一切都以当时的真实状态为主。”

演员把自己放在戏剧情境中，他们就是观众本身，这时候的演员比编导者更接近真实的生活。尊重艺术真实的导演和经验丰富的演员们减少了拍摄过程中的消耗，拍摄工作提前了一个星期完工。

从剧本立意到制作过程，从主题思想传达到影像风格呈现，我们都可以看出，本剧最大的特点就是真实鲜活反映生活方方面面的问题。面对不同年龄层次和生活体验各异的群体，给予观众一个机会去学习怎样经营一段关系、一个家庭，反思人们相处过程中可能出现的问题，唤回曾经迷失或正在迷失的温暖，重新体会爱，体验责任。

【文/三步之遥】

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