图形创意分为异形和什么（图形创意表达方法）

只有经过深思熟虑、认真组织的图形，才能与富有创意的思维相映生辉。

图形创意是将思维和意念以具体的视觉形象加以表现的过程。这种由意到形的转化过程是形象素材的寻找、收集、整理过程，也是寻求创意表现的过程，更是探寻想要阐释的信息或内容的最佳视觉表达方式的过程。为了把素材整合成新的形象，就要把有关的素材加以分解，这就是解构。

形象素材的解构过程，实际上就是形象的分析过程；而重构即是整合，只有经过分析的途径才能达到整合的目的。世界万物都可以被逐一分解、分割成无数细小的单位，而每一个细小的单位都分别包含着被分解、切割的主体原本固有的特性。

因此，当我们面对一个设计主题，试图寻找多种视觉表现形式的时候，应事先将与主题有关的素材进行分解，然后选择其中最具代表性且形象别致的造型特征作为设计素材来重新整合。解构有如裁剪，布帛只有经过裁剪才能缝制成新的时装，素材只有经过解构，才能整合成新的形象。物象只有通过解构才能获得多种不同的表现素材，引出截然不同的表现画面，得到意想不到的表现效果。

将不同的形象素材整合为新的形象有一个先决条件，这就是：它们之间应有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为“同构”。为了成功地进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意地进行同构的探寻。寻找同构，可以从以下几个方面着手。

1.正像同构

正像即物形自身的形象。正像同构就是充分利用一个物形的某一局部与另一个物形的相似之处偷梁换柱式地将之替换，从而组成一个新的形象。不同的正像之所以能够组合成一个统一的新形象，必须具备几个条件：

一是两个物形非常接近，几乎可以重合；

二是两个物形在量感上大体相当；

三是两个物形之间的某一部分有可以吻合连接的地方。

正像同构的艺术魅力在于，它以独特的视点将两个不同的元素和概念巧妙地组合在一起，给人种耳目一新的感觉。

2.共生同构

共生同构是指两个或两个以上的物形在共同享用同一空间、形态或轮廓线中，隐含着两种各不相同的含义。其造型特征是物形和物形之间轮廓线的相互重合，物形和物形之间正负形的相互衬托、相互依存、相互融入，从而构成一个缺一不可的统一整体。共生同构的形式有两种：一是正负同构；是轮廓同构。

3.布局同构

有些形象素材的个体所占面积很小，将其群体布局在一个空间范围里，并利用不同的构成方式与另一形象进行布局组合，就会产生一个新的形象，这就是布局同构。

布局同构一方面可以用平面的多个元素、多种元素的疏密关系或大小关系构成，也可以用具有立体感的多个物形或多种物形作为元素来构成。布局同构是一种很有趣的构成手法，它的构图远看是一个整体形象，细看、近看又会得到很多令人惊奇的新发现，使人回味无穷。

进行意与意、意与形、形与形的反复沟通和解构、同构的发掘与探寻的终极目标，是要进行形象的整合，也就是形象的重构。所谓重构，就是在图形设计中，把经过分解的各个形象元素重新组合成一个完整的画面。我们从事形象的重新整合，为的是要充分表达图形的主题，以利于向广大受众传播。因此，对重构的根本性要求就是紧扣主题思想。

①单一元素的图形重构。单一元素的图形重构指以一个单独的基础图形为画面的主体元素，而这个单一的图形元素会根据画面的整体性发生局部性或整体性的结构改变，但仍然保持一个整体的图形画面。

对单一元素进行图形重构，无论是在内容还是在形式上，都能带给人意想不到的新奇效果。单一、无变化的图形元素可能会使观者出现视觉疲劳。设计师可以通过打破单一元素的完整性，重构图形，组成新的图形，从而形成较强的视觉冲击力，更确切地表达出设计的内容。

②多元素的图形重构。将两种不同的形象进行新的搭配组合，往往会产生新的形态。因此，从有规律到无规律再到有规律的变化过程会产生新的思想观念，或构成新的视觉形象，同时也会使观者产生视觉上和心理上的变化。

在平面设计中，对于多种图形元素设计师往往有目的性地将其分解、打散、扭曲，再通过设计和组合的方式，巧妙地将这些元素拼接在同一画面中，让人获得新的视觉感受。

这种将图形分解、打散、组合的设计方式，体现出图形重构不排斥任何元素，能够充分利用一切有价值的图形元素。在布局时应让画面关系和谐、统一，既注重局部的视觉效果，又要突出画面塑造的整体性。

在多元素的图形重构中需要注意的是，多元素的自由排布并不是将其反复叠加、并置，而是将图形元素自由组合，注重打破、重组。因此，图形重构并不是随意、简单的组合，设计师应当在其中注入具有独特性的创意，并观察、分析所要设计图形，从而设计出新的图形形态。推荐阅读：学排版！版式设计规律与技巧

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