演员的诞生到底在诞生什么（演员的诞生在挖掘好演员）

《表演者言》让演员自己阐释表演艺术的艰辛与收获

1905电影网专稿近日的综艺市场似乎一直在降温，与此前竞技式的节目不同，“慢综艺”占据了主流。

从最初“黄小厨”黄磊的《向往的生活》，到《漂亮的房子》里吴彦祖变为建筑师，虽然吸引的粉丝不尽相同，也陆续创造了一些话题，但始终没有全民爆款出现。

直到这个节目横空出世↓

没错，我要说的，就是才出两集就频繁霸占热搜的《演员的诞生》。

不过这档节目真正引起影妹的注意，却并不是因为《演员的诞生》环节考究、规则严谨，演员充分酝酿内在情绪带动外在肢体语言创造出具有信服力的表演。而是因为“章子怡扔鞋”（你们是不是也跟我一样）……

章子怡因为郑爽而与刘烨“爆发”现场上演“殿堂级”吵架这一段，相信大家已经很熟悉了。（什么，你还一头雾水？送上动图↓，不谢）

被全程霸气的章子怡震惊了一脸

“国际章”究竟是否在当时以“表演”为借口手撕郑爽怒怼刘烨，我们无从得知。但她所说的“信念感”以及之后对演员这个职业的感触，却道出了很长时间以来被忽视的真相。

“信念感”并非章子怡独创的名词，在斯坦尼斯拉夫斯基著名的《演员自我修养》一书中，“信念与真实感”便单独开辟一章，可见其在表演艺术中的特殊地位。以下摘录书中语句以供参考：

《演员自我修养》一书被誉为“表演的圣经”

“对我们演员来说非常重要的就是角色内心生活的真实性以及对其真实性的信念。我们关心的不是舞台上我们周围的真实物质存在……剧场里的真实指的是演员在创作时候所必须运用的演剧的真实。大家一定要谨记从人物内心出发，为虚构的场景与人物行动灌注生命力，直到你对自己所制造的真实感达到了完全满意的状态，直到你在感知上萌发、唤醒了信念感，相信自己所体验的真实。这就是 ‘证明’的过程。”

也就是说，斯坦尼斯拉夫斯基推崇演员应以内在的信念来塑造戏剧的真实感，通过本人对舞台的信服而使搭档、观众也迅速进入情境，从而产生真实感。信念与真实相辅相成、互为依存，离了这两个元素，演员便无法体验人物，更难以谈及创作。

从这一点而言，反观郑爽在即兴表演时与任嘉伦对戏的表现，她的频繁笑场确实让大家感到出戏，或许是因为与第一段不同，即兴发挥没有时间迅速设置好人物小传并调动内在储存的情感体验，郑爽对于自己将要出演的角色并没有信念感，致使整个情境在构造的过程中不断崩塌溃散。

不过，年轻演员欠缺表演经验，应变能力不如前辈老道其实也在预料之中，他们毕竟都有成长的空间。但比演员缺乏信念更加令人焦灼的是，节目整体的定位、营销宣传和具体设置细节似乎也让人难以捕捉真实感。

比如说首集的“年度大戏”，章子怡黑脸怒扔刘烨皮鞋。她对于演员的谆谆教诲不是节目突出的重点，这一场假意吵架爆发的激烈冲突却当仁不让成为首要宣发素材，全网的表情包。

仔细看视频后会发现，章子怡只扔了一只，但刘烨弯腰捡了一只鞋后，还起身去够不远处的另外一只。

影妹数学不好，所以“国际章”到底扔了几只鞋？发飙的镜头里明明是一只啊……

难道扔了不止一遍？还是扔第二只的镜头被剪掉了？前后完全对不上，作为吃瓜群众，影妹觉得剪辑似乎不太走心。

至于女演员之间的合作，节目组所呈现的效果，突出了女演员之间暗中较劲的状态，大家看起来都火药味十足，节目组无疑想保持《演员的诞生》话题度。对于两个人真正的表演心态，以及不同流派演员表演风格碰撞的关注，明显少于“PK”这一元素。

比如黄璐与刘芸还原《亲爱的》，台上台下都颇有几分“剑拔弩张”的架势。先是刘芸台上委屈大哭表示自己无法在对手跳过大段台词的情况下接戏↓

后面又切到黄璐的采访，似乎特地保留了她说的这句：“我觉得我没有输”，似乎有意表明黄璐对于评委的判定并不服气。

更不必细说戏一向很多的于正发微博怒怼黄璐，让事件仿佛蒙上重重迷雾，加重了神秘感和复杂性。

而在制作方面，辛芷蕾与舒畅演的片段摘取自《金枝欲孽》，但结尾的配乐却选用了《甄嬛传》中的曲子。这段主旋律，“嬛嬛”的粉丝们一定不会陌生。

既然剧本沿用了《金枝欲孽》的故事，那么就理应在配乐、道具等元素上进行统一，否则就给人以不严谨的观感。虽然都是宫廷戏，但《金枝欲孽》与《甄嬛传》是两部剧的范围，不应该趋于混淆，模糊故事之间的界限。

诸如此类的问题还有很多，比如杨玏与王亮的表演都没有剧本做支撑，节目组所给的纸上只写着“演自己的故事”，导演组还请来了双方的父亲，似乎有意缓和王小利与王亮的父子矛盾，以情感作为这一期的主题。

章子怡和周云鹏的对戏，只有剧本大纲作为骨架，血肉还需演员自行填充。

杨玏为宋丹丹送上的“惊喜”，并未让他们在规定时间内完成作品，反而变成了《我爱我家》剧组煽情合唱大联欢。说好的表演呢？

在点评时，除了一些质感实难恭维的演出外，宋丹丹等大多都倾向于体面周到、滴水不漏。毕竟演艺圈变幻莫测，他们对于人情的顾忌也在一定程度上限制了评价的专业性和犀利度。

第三集尚未开播，就已经引发新一轮争议——王俊凯似乎是顶撞章子怡：“我对你有点儿失望”的评价，没头没脑的一句：“你怎么不看看你自己呢”让在场所有人都目瞪口呆。

这是唱“左手右手慢动作”的王俊凯？剪辑产生的宣传效果真是让人刮目相看。“演员的诞生”暂且搁置不提，倒像是见证了好几场“戏精的诞生”。

因为担任评委而遭到非议的“火华社社长”刘烨也发微博斥责节目组，后秒删。

此外，节目中演员时而还原电影段落，时而重现电视剧情节，但演员最终都在舞台上进行表演，电视和网络平台上进行输出。章子怡就注意到了这多重媒介的混乱性，在点评时也对舒畅加以提点↓

为发掘好演员而营造一个最为纯净的环境，摒除和屏蔽炒作、娱乐性等杂音，难道不是这类节目的初心？

用自己的形体与灵魂为泥，塑造出另外一个与自己全无干系的人物，这是何等神圣的职业。但如果以综艺的形式来摹刻并复原表演的纹理这一意图难以理想化，那么我们不妨在冬日夜晚静心聆听表演者自己的所见所思、所听所想。

由电影频道《今日影评》与演员周迅携手制作的《表演者言》，就是这样一系列静水流深、夜话艺术的评论类节目。当今社会物欲横流、节奏紧迫、压力繁重，这样的节目俨然有如汩汩清流，祛除邪魅，涤荡污浊之气。

嘉宾阵容方面，《表演者言》请来周迅、黄渤、秦海璐、段奕宏、蒋雯丽、王千源、赵立新等一派实力出众的演员来为表演者发声。相较于综艺的出奇制胜与竞技比拼，《表演者言》更加朴实无华。

不去在既定规则内强行判定哪种表演更加高级，但可以用光影重现与娓娓道来的方式让观众自行感受何为“已臻化境”。演员们的感悟与理念却字字珠玑。每期节目都有表演者笔记，使观众与电影爱好者得以提纲挈领。

在昨天播出的第一期《表演者言》中，黄渤的“关键词”是“求实”，这恰好与我们所说的“信念与真实感”相契合。

黄渤透露自己在接受专业配音训练的过程中，仅仅是“哭”与“笑”就要练习两个月，北电清晨表演系同学也会练嗓，而他们则是“哈哈哈哈”，鬼哭狼嚎之声不绝于耳，吓得外面的围观群众以为电影学院改成了精神病院。

在《斗牛》中，黄渤饰演一位看管奶牛的农民。黄渤表示： “当时有驯兽师，训练牛的动作。但是我要跟它演戏，它跟我没有情感，是完全能够看得出来的，它一直在找驯兽师。”后来，黄渤就朝着“养牛专业户”的方向发展。陪着牛吃草，没事依在牛身边。“后来我根本不用说话，我站起来走它就要走，我到哪停它就停。”在长期的磨合与陪伴之下，真实的情感慢慢滋生。

拉牛走过山坡的镜头，是这部电影开拍的第一个镜头，黄渤一遍又一遍地演，跑烂了37双棉布鞋，拍了一百三十几遍。他依然清晰地记得，第三十六条还不错。

如果说《斗牛》中最难的是和牛之间情感的搭建，那么《亲爱的》中，黄渤饰演的丢失孩子的父亲则是充满了内心情感的挣扎。在这个时候，真实感尤为重要。

在演《亲爱的》之前，因为角色有人物原型，黄渤看了很多之前的纪录片来为自己将要营造的真实感寻找凭证。这位父亲在找到孩子的那一刻，坐在火车站的长椅上，一边打电话告诉家里人孩子找到了，一边用手抹眼泪。黄渤坦言：“你以为他会有一个情感的爆发，但他反而很安静，他的疼痛在任何一刻都是极其准确的。”

丢失孩子对于父母而言是切肤之痛，黄渤认为，自己的表演就算再真实，也只能够表现出真正真实场景的万分之一。“高级的表演，是达到度的真实。演员要在表演的背后找到真实的依据，而不是你以为的真实。”这些植根于实际创作中的心得感受，透露着传授者的智慧、自知与警醒，十分难得。

黄渤对于演员职业的尊重有目共睹，无论天赋占有多少比重，他永远是在体验角色的道路上最为刻苦的那一个。多年的积淀让他在面对一些人物时已经驾轻就熟，即便在《极限挑战》最新一期的节目中，他也将“父亲”这个游戏中扮演的角色融入了自己真实的情感。

周迅也分享了自己磨练演技、汲取养分的一些经验，透露自己会经常看一些纪录片学表演。在节目最后，她还寄语年轻演员：“创作过程中的核心不能丢，你越干净，它越贴合。不能被物质所打扰，一定要有定力。”可见内心的纯粹至关重要。

究竟什么样的表演才是最好的？这似乎没有唯一答案。黄渤的结论是，只有在不断的探寻与尝试中，或许才能找到平衡。

“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？” 不妨暖一壶佳酿，在温习黄渤与周迅的“表演者言”之后，共同期待第二章中秦海璐的出场。她将就演员的控制力这一点来分享自己的见解。

表演说到底，还是要聆听“表演者”自己的体会，这些发自内心的语句才掷地有声。

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