香港五首经典老歌（一首十七岁之于香港娱乐圈）

青春时代是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失得无影无踪了。——莎士比亚

一首《十七岁》为什么会突然火到爆炸？

我想同您说一说。

十七岁是个形容词，一不留神就让人泪流满面。

当年，刘德华凭借《无间道Ⅲ：终极无间》拿下了台湾金马奖影帝。

在这个系列电影奖项角逐中，与之前拿奖的梁朝伟平分秋色。

时过境迁，香港真正可以超越这部电影的警匪片直到今天都没有出现。

当初本以为唱着《东方之珠》回家的香港电影人会再创辉煌，谁想早早就日薄西山。

黄秋生、曾志伟、刘嘉玲，乃至何家驹、李子雄，这部电影让一群老炮儿们狂欢了最后的118分钟。

故事未完待续该多好？

何家驹在《监狱风云》中听发哥拉胡琴的画面一去不复返，

李子雄在《英雄本色》中与张国荣先生飙戏的画面也一去不复返了。

说起哥哥，电影公映前的那个愚人节，他跟影迷开了个玩笑，就失踪在万丈红尘中，走时微笑迷人。

没有人注意到，香港电影已经在慢慢烙上内地的痕迹。

在《无间道Ⅲ》中，很少拍电影的陈道明出演了黑社会大佬。

更早时候的《少林足球》里，也有个光头的赵薇。

一代风华正在老去，历史的浪头拍得人喘不过气。

拍摄《无间道Ⅲ》时，导演刘伟强已经对内地票房市场的号召力看在眼里。

加之张艺谋“开天辟地”的大片《英雄》的裹挟，打持久的兼并战已是定局。

很快，刘德华就印证了这一点。

他连拍了两部《十面埋伏》《天下无贼》，并在一年后登上了央视春晚舞台。

一首《十七岁》正是在这个时期发行的。

年过不惑，万千宠爱，刘德华用这首歌怀念年轻时的自己，怀念“四大天王”，也怀念那个姹紫嫣红的纯情年代。

纵然逝去，万般不舍。

所以当有心人把那一副副盛世美颜的面孔剪辑成视频，配上《十七岁》的音乐，往事又上心头。

1970年，一个15岁的少年跟随家人从贫穷的南丫岛搬到九龙生活。

他功课不好，中学读完就辍学打工，补贴家用，而繁华的城市生活也让他流连忘返。

情窦初开的英俊少年前后结交了几个女朋友，最喜欢的是去影院看好莱坞的西部片，梦想着做个大英雄。

那时候，ICAC（香港廉政公署）还在娘胎里，英治社会乌烟瘴气，做点小生意被收“孝敬钱”的镜头不止一次出现在电影里。

香港年轻一代的出路何在是个问题，这也决定着香港的希望何在。

当时，香港电影业在邵逸夫的“金元攻势”下蓬勃发展，狄龙、姜大卫成为继王羽之后的功夫双子星，收入让普通市民咋舌。

况且嘉禾的邹文怀更是个懂得“千金散尽还复来”的人精，李小龙从美国回港后，邵氏拒绝他开出的片酬，嘉禾立马8000港币把他拉了过来。

在邵氏、嘉禾两大巨头的主导下，整个香港电影业呈现出一片繁荣景象。

而邵氏的TVB（无线电视）也正凭借制作精良的免费电视剧撼动着AVB（亚洲电视）的地位。

人生能有几回搏，此时不搏何时搏？

身在九龙市井中的这个少年也敏锐地意识到做演员是个不错的出路。

于是，他报名参加了TVB的演员艺训班。

主考官“香港话剧之父”钟景辉看到少年笨拙的表演，竟然动用了“一票通过”权把他留下来。

这让周围的人吃惊，以为有什么不可告人的事。

钟老爷子却说：

“这是一个表演天才，只是他现在还不知道怎么收放自如。”

他，就是周润发。

周润发赶上了好时候，上世纪70年代的无线在电视剧方面产量恐怖，这也势必导致了导演们喜欢“拍快戏”，对台词往往要求不高。

这让学历不高的周润发省去了背台词的苦恼。

周润发凭借青春不羁的外形和浑然天成的演技，成为“帅哥专业户”，他在自己的“电视剧时代”，出演了近1000集电视剧，这个记录至今无人能破。

1980年，无线筹拍电视剧《上海滩》。

本来定的主演是如日中天的郑少秋，后来“香帅”因为拍完《楚留香传奇》身体不适，不得不把机会让给了周润发。

周润发出演许文强之后，无线头把交椅由“郑”改姓了“周”。

那时候的周润发真年轻，“黑风衣，白围巾，大雪茄”成为少女们的梦。

《上海滩》引发了两个后果。

一方面，为了分一杯羹，各种续集、翻牌不断涌现，却再也没点燃观众热情。

再一方面，TVB也坚定了把演员艺训班做大的决心。

各路才俊纷至沓来，一场好戏即将上演。

1983年，邵逸夫钦点“无线五虎将”，《无间道》中相爱相杀的刘德华、梁朝伟均在其列。

那几年，TVB的电视剧基本就是这五个人在撑场子。

邵逸夫作为商人，却有一颗少女心，总能在合适的时候打出好牌。

TVB在80年代初掀起了一阵武侠热。

刘德华出演的83版《神雕侠侣》，被金庸老先生看做是最满意的两部改编作品之一。

另一部是郑少秋的《书剑恩仇录》。

梁朝伟则凭借《鹿鼎记》迅速走红，他是五虎将中最年轻的，眼神却可以醉倒万千。

尽管后来古天乐的杨过、陈小春的韦小宝深入人心，可是刘德华、梁朝伟当年的青涩帅气依然迷人。

年轻真好，可以肆意宣泄，永远像太阳的火热。

多年后，五虎将合拍了一部《五虎将之决裂》，曾经的青春往事似在眼前，五个人中最年轻的梁朝伟已经29岁。

当年，正是梁朝伟从TVB出走，才造成了一场真实的“决裂”。

曾经，他们分道扬镳，他们言语不合，最终还是朋友。

一切，都是从年轻到成熟的过程。

比如现在从“郭靖长成鸠摩智”的黄日华当年也是嫩出水的小鲜肉。

他靠金庸剧《射雕英雄传》一炮而红，后来又出演了《天龙八部》中的萧峰，都是大侠。

大侠，身边不缺少龙套男。

83版《射雕》中有个宋国的兵头儿，扮演者当时还没有进演员艺训班，长得就像个跑龙套的。

后来却成为了别人口中的“星爷”。

一年一影帝，百年周星驰。

论资排辈，周星驰是五虎将的晚辈。

当年，他先在AVB做特约演员，后来又拉拢梁朝伟去报名参加TVB演员艺训班，梁朝伟命好入选，他自己反倒落选。

或许，只有年轻的星爷能让人看透。

眼神清爽，笑容单薄，一脸与世无争。

《新喜剧之王》上映后，影迷们再次黯然神伤：周星驰变了。

人都会变，因为时间在变。

《喜剧之王》拍摄于1999年，已经是20年前的事，而周星驰出道还要往前推十几年。

想想这些人，刘德华、梁朝伟、周星驰，从他们后来的故事，完全倒推不出他们曾经的青春往事。

所以，青春才动人。

五虎将决裂的时候，歌坛里也是风生水起。

谭咏麟、张国荣两个名字注定要被历史绑定在一起。

1986年到1989年，谭咏麟和张国荣，或许说是二人的歌迷，真是势不两立。

“永远25岁”的谭校长年轻时意气风发，“哥哥”张国荣也美得沉鱼落雁。

张国荣，用“美”来形容真得不过分。

后来，谭咏麟始终未离开歌坛，现在一曲《讲不出再见》已经成为CBA广东队主场的串场歌曲。

张国荣却永远活在那首活力四射《Monica》中。

我始终认为，讨论两个成功歌手的优劣是没有任何意义的。

他们以各自方式，把许冠杰的粤语歌风转化得更加国际化，本身就是一件年少有为的事。

神仙打架，打得越难分难解，公司才越高兴，越有钱赚。

争名逐利，不是少年人的本意。

香港流行音乐最辉煌的时代，遍地都是金子。

谭咏麟所在的宝丽金公司一时无出其右，华星唱片赶忙捧出张国荣也是为了“有钱大家赚”。

当时香港歌坛竞争有多激烈。

有个故事是：林忆莲当年出道后，叶倩文正当红，为了避其锋芒，林忆莲选择去台湾发展了很多年，总算是东方不亮西方亮。

可这一切都阻挡不了歌手释放真实的自己。

那种在现实与理想中挣扎的痛苦，或许张国荣体会最深。

张国荣去世的时候，年轻一点的歌迷还没有长大，后来听他的歌都成了绝唱。

于是，只能去电影中看他的模样。

年轻时的哥哥，一脸阳光，就像《英雄本色》中那个笑着的宋子杰。

年轻时的哥哥，柔情似水，就像《倩女幽魂》中那个哭着的宁采臣。

张国荣，因为这两部电影，也成为80年代英雄片和女鬼片兴起的见证者。

应该说那个时期香港电影正在经历推陈出新的蜕变，为了迎合观众的口味，各式各样的片子都粉墨登场。

看惯了林正英鬼片，女鬼片也是个不错的选择。

女鬼片因为王祖贤而出名，而香港电影中的美人又何止王祖贤一个？

紫霞眨眼

小倩穿衣

赵敏回眸

东方喝酒

四位演员分别是朱茵、王祖贤、张敏、林青霞。

她们都是香港电影的颜值担当。

那么问题来了，为什么天然的美女到她们就基本没有了呢？

其实，是那个年代特有的感觉让人无法释怀。

值得注意的是，这四个都是古装角色，而且电影都与武侠沾边。

此事由来已久。

上世纪60年代，邵氏的武侠电影以张彻导演的“阳刚”闻名，《大醉侠》中的郑佩佩是一代人的梦中情人。

自从1970年胡金铨导演的《侠女》开了“新武侠”的先河。

唯美的武侠元素就从未与香港电影绝缘，后来又有徐克将其发扬光大，就更加炉火纯青。

李连杰与关之琳，凭借《黄飞鸿》系列，成为新一代神仙眷侣。

就连王晶也曾经拍过一部《倚天屠龙记》，等了二十多年，也没等到下篇。

恐怕再也找不到邱淑贞这样古灵精怪的小昭了。

香港电影的兴盛，就是被这些俊男美女们串联起来的。

“九十年代，除了武侠整个香港电影都是王家卫的。”

这句话或许太过绝对，但王家卫的文艺片确实很治愈。

除了小清新的风格，颜值也是重要筹码。

《重庆森林》让香港观众又捕捉了一枚野生帅哥，他就是金城武。

“从分手的那一天开始，我每天都买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这一段感情就会过期。”

这段台词从帅哥嘴里讲出来就是哲理。

王家卫的目的也就达到了。

如果说王家卫的《花样年华》是巅峰，那么《重庆森林》就是我们记忆中的那个17岁。

然而，王家卫是无力的。

放眼世界，没有一个国家或者地区的电影业可以凭借文艺片撑起太大的场子，商业电影时代要的是票房。

早年，王家卫曾与刘镇伟一起拍摄《猛鬼学堂》，也是冲着“什么赚钱拍什么”，后来刘镇伟又拍了《东成西就》，也是瞅准了明星效应。

不过，关于这二位之于华语电影的贡献，还是仁者见仁，智者见智吧。

到1995年，以周润发拍完《和平饭店》后出走好莱坞为分界点，香港电影的冰河时代慢慢到来。

随后，尽管周星驰还在苦苦支撑。

毕竟1992年的“周星驰年”已经过去，香港电影真得退无可退了。

于是，漫画成为新的灵感来源。

周星驰的无线艺训班师弟们中，这时候也红了一位美孽。

此人号称是“留长发最帅”的男人，他就是郑伊健。

《古惑仔》系列的电影我看过不多，记得最准的名字就是浩南哥。

《古惑仔》不仅成就了郑伊健的大佬形象，也在内地继《英雄本色》之后引发了新一轮的“英雄热”，这场热潮一直持续到新世纪最初那几年。

我记得那时候看电影都是用家庭VCD，一边看江湖纷争，一边琢磨陈浩南这个白净小生怎么就能立威。

后来，得出一个结论就是要“狠”。

其实不光自己这么想，同龄人基本都如此，很快学校里就有了帮派，打群架成了件很酷的事。

不过如今想起来，这一代人估计都要一边羞红脸，一边又要偷偷再看一遍帅气的郑伊健。

在香港导演的认知中，古惑仔的头目一定要帅，所以谢霆锋出道后，又继承了郑伊健的衣钵。

谢霆锋本人和公司也都有意塑造一个桀骜不驯的艺人形象，因此他出演了《我的野蛮同学》，又帅又能打。

谢霆锋的父亲谢贤年轻时就是帅哥一枚，和港姐狄波拉生下的儿子自然更胜一筹。

香港电影一时着了魔一样迷恋漫画，谢霆锋还出演了一部《老夫子》，女主角是同样年轻的张柏芝。

张柏芝一出道就被誉为“小林青霞”，在香港电影女性颜值青黄不接之时，宛如救命稻草。

时至今日，《星愿》里的张柏芝依然是玉女的象征。

谁也没想到，后来会发生那么多事。

今天，只谈我们的“十七岁”。

谢霆锋刚走进观众视野时，电视机前的观早已被另一个男人迷住。

一见杨过误终身。

TVB有个习惯，就是把一部金庸剧翻来覆去拍好几遍。

1995年古天乐版的《神雕侠侣》算是经典。

那时候的古天乐还是个“白面书生”。

一时间，内地学生流行的贴画都是杨过，唱歌本里必有一首《归去来》。

古天乐版《神雕侠侣》主题曲《归去来》

有道是，人生若只如初见。

古天乐的《神雕侠侣》可以看作是TVB金庸情结最后的高峰。

后来，香港电视机的屏幕又被无休无止的都市剧占领，整天的“夺命三连啊”：

“你知不知道大家都好担心你啊？”

“发生这样事呢，大家都不想啊。 ”

“感情的事不可以强求啊。”

再回到拍《无间道Ⅲ》的这一年，曾经的17岁们正在老去，新的17岁们正在崛起。

一部《新警察故事》，吴彦祖为自己交出了满分答卷。

蔡卓妍也忙里偷闲客串了一把女警。

他们离我们更近，却也让我们更真切地感受到了容颜易老，知己难寻。

一千个人有一千个哈姆雷特。

关于颜值几何这件事，每个人都有着自己的男神女神。

无论岁月如何更迭，他们一直都在我们心里，永远17岁。

青山依旧，几度春秋？

致我们的17岁。

,