易烊千玺下半年最新的电影（易烊千玺的这部新片）

我总觉得春节档电影的主菜，应该有奇幻类型片，天马行空的绚丽，视觉感官得到巨大满足便会不自觉沉浸于遐想中，做一场逃离于现实的梦。

而《奇迹·笨小孩》，在看完后的第二天，便像是做了一场白日梦。不是奇幻，却似奇幻。

易烊千玺 饰演 笨小孩景浩

一个20岁少年，父亲抛妻弃子，母亲病逝，拖着一个有心脏病的妹妹，不得不辍学，靠拆修手机替妹妹攒巨额医药费，仅靠四个月就拿到了几十万医药费，还签了500万大单，光看这剧情似乎难以引起共鸣。

但我确实在电影院洒下了热泪。

文牧野导演从《我不是药神》开始，便致力于讲好一个个现实主义题材的故事。他讲故事，没有精巧的结构，没有无厘头或指意浓重的角色和桥段，相比之下显得中规中矩，颇有上世纪中国早期电影中“影戏”的味道。

“影戏”，发源于上世纪二十年代，成熟于三十年代，巅峰在四十年代。虽不以“类型片”相称，但实际上形成了自己的模式，典型特征是完整清晰的情节结构，跌宕起伏的剧情，善恶分明的角色，必有高潮处的煽情，结局往往是邪不压正。

《奇迹·笨小孩》亦遵循这个模式，开门见山交代了景浩的处境，身处至暗时刻仍赤诚无畏，眸光坚定而清亮。中间是轰轰烈烈的手机拆解大工程，一群“怎样都找不到工作”的人三五成群聚在一起，从零开始学习拆解。

彼时国内尚无手机零件拆解回收的产业链，无前例可循，无任何人力、技术、资金上的支持。

景浩白天打着另一份工，做清扫摩天大楼外立面的“蜘蛛侠”，回来后和工人们一起拆解，还要应付各种房租欠款和偷手机去冶炼金属的贼。

整个中间过程，景浩和他事业的处境，是一步步走向恶化的。这也符合“影戏”的模式。

过程越是惨烈，结局的逆风翻盘越是激动人心。人物和观众的情绪长时间处于阶梯式层层叠加的状态，最后必定迎来一个爆发点——整部戏的高潮，即热泪盈眶。

为了达到这个最终的效果，电影安排了不少景浩的苦情戏。为了得到和上位者面对面交谈的“十分钟”，他骑车追赶乃至撞车。

半夜发现偷手机的贼，扒着高速行驶的大货车，一番苦战后被甩下车。

身体在空中翻转，清晰而狰狞伤痕，大片紫红的瘀伤，手指折断。

却还要坚持奔跑，因为不能停下。

苦情戏也有不少艺术化的处理。比如上图迎着阳光的奔跑。

比如，台风天拦住光鲜的轿车，车里是苦苦哀求，车外是狂风暴雨。被撇下后在沉沉的雨幕中走向等待自己的妹妹......

如果说以上的处理未免匠气过重，那整部影片中有意无意却处处流露出的尖锐对比，则恰到好处。

城市的天际线与昏暗的仓库，林立的摩天大楼与逼仄简陋的集装箱厂房，付不起厂房租金被扫地出门，一群人挤在卡车车厢里，看着马路上奔驰的一辆辆在太阳下闪着光的轿车......

善用强烈对比也是“影戏”的特征。

人物角色也并不复杂，一群受尽苦难的社会底层小人物，仍然心存善良，对城市森林的冷漠的直接、间接表现，都能找到“影戏”的影子。

文牧野将整部电影处理得颇有一番复古的味道。“影戏”的模式，如同经典好莱坞电影，能引起被屡试不爽验证过的情感共鸣，所不同的是，“影戏”旨在教化，而经典好莱坞电影旨在打造白日梦。

如同《奇迹·笨小孩》，作为中宣部国家电影局2021年重点电影项目，2021年重点建党百年献礼片，自带传播正能量的教化目的，但同时，也在营造白日梦。

景浩的故事有多少好运，很容易看得出来。

但凡他没有赶上那趟车，没有和上位者面对面交谈的那十分钟，手下的工人冷漠一点，就不会有后来的一切。

片中的事实是，他每一次赶车都出了车祸，他和工人仅仅相处了一个多月，仅仅是一次帮助和婚礼狂欢，就能让这些“怎样都找不到工作”的人，在他交不起厂房租金后，仍旧对他死心塌地么？

人被社会碾压久了，难免会生出冷漠甚至怨恨，也许好聚好散才是人之常情。

但，后疫情时代尤其需要这部电影，久违的“影戏”叙事也让人感到新鲜，能在电影院释放一下自己的情绪，在很多观众眼里已是足够。

只不过第二天冷静下来，乌托邦依旧是乌托邦。

（作者：天涯小鸟）