柳宗元最激励人心的事迹（柳石明有哪些故事）

柳石明老师，有名歌唱家、中国歌剧舞剧院有名男高音歌唱家、声乐教育家、国家一级演员、歌剧表演艺术家，我来为大家科普一下关于柳宗元最激励人心的事迹?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!

柳宗元最激励人心的事迹

柳石明老师，有名歌唱家、中国歌剧舞剧院有名男高音歌唱家、声乐教育家、国家一级演员、歌剧表演艺术家。

当时近些年，在网上悄然流传着这样一组视频，在略显粗糙的背景下，一个艺术家绘声绘色地讲解着各种声乐技巧，而在视频的下方有很多网友的留言、充溢着赞美和崇拜之情。起码录了得有二十年了吧，好像是九几年的事儿了，光盘发布会上自己就讲，自己说我是个离经叛道的声乐教师，自己说我从来不按照音乐学院的方法去教学生，自己就按我自己的方法去教学生，自己怎么学的、自己怎么体会的、自己就怎么教。

为什么自己的教学录影会如此受欢迎呢，柳石明说也许是因为在这些影像里包含着他独有的一些理念吧。自己就告诉他(学生)怎么去演唱歌曲，这个东西说实在的这是自己独特的，这个声乐老师从来不太教学生怎么演唱，我只教过你基本方法，你怎么演唱是你自己的事儿;但是自己的学生，只要他的基本方法解决了，自己一定要教会他怎么去演唱，就是你不要像背书似的那样去唱歌，你不要不动情的去唱歌。《有一个美丽的传说》是柳石明的成名作，这首歌也许就可以很好地诠释他所说的“动情歌唱”。你要做一个说书人，上台、你要给大家非常亲切地讲一段故事，你别站在那唱“有一个”就完了，你一定要跟那过门(间奏)一起，挑别人那垫头、要没有。进入情景，“有一个美丽的传说”，一句话、讲事情。这是一首很多中国人都非常熟悉的歌，曾经在上世纪八十年代中期红遍中国，而且也正是这首歌让柳石明成了家喻户晓的明星。但是很多人也许并不知道，在演唱这首歌之前、他一直是一名歌剧演员，曾经在二十多年的时间里他作为郭兰英的搭档，演出过《白毛女》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》等众多经典歌剧，那么柳石明是如何从一个歌剧演员成为一个著名歌手，甚至于本来学习戏剧表演的他又是如何走上了歌剧的舞台呢，柳石明说这个过程本身就是一个“美丽的传说”。自己是自己妈妈四十五岁才生的老儿子，他们家兄弟姐妹八个，他是最后一个，生下来之后由于天太热，有一个不太懂的、没生过孩子的一个妇女就给他扇扇子，然后他就得肺炎了，得肺炎了就准备把自己扔掉了，自己妈妈就说我绝对不能扔他，我一定想办法把他治好。

1938年，中国进入全面抗日战争的第二年，柳石明在战火纷飞中诞生了，但是由于一出生便染上了重病、他几乎被抛弃，在妈妈的坚持下、他最终被留了下来，治好了病。但是却留下了一个后遗症，他一直不会开口讲话、发声，直到他五岁时的一天。有一天，那个无线电收音机里头又放那京韵大鼓刘宝全唱的叫做《大西厢》，就是《西厢记》的段落，然后忽然间自己就跟着唱起来了，“二八的那个俏佳人儿懒梳妆，崔莺莺得了不大点儿的病，躺在了牙床”。这个歌儿自己一直唱。五年来一直不会说话，一开口就是京韵大鼓，这着实让家人和邻居们都吓了一跳。柳石明戏言，当年的“无语”状态也许是因为肺炎，也有可能是他过于沉醉在那些戏曲当中了。也会说话了，也会唱歌了，而且唱得非常好，自己一旦唱，而且自己小时候唱京戏唱得可好了，自己京戏特别厉害，因为自己嗓子好，自己假声也好。自己不但可以唱老生，自己还可以唱小生，自己还可以当旦角，而且旦角里头什么梅派、程派自己都会学。柳石明的歌唱天赋从小就显露无疑，二十岁时他考入了中央戏剧学院、开始学习话剧表演;但是柳石明并没有放弃歌唱，中央戏剧学院的著名声乐教授姜蝶非常爱惜他的歌唱才华，便利用课余时间教他声乐，而且一教就是四年。1962年初，就在柳石明即将毕业之际，一个大变化悄然而至，一天柳石明正上着课，突然有人敲门将他叫了出去。就忽然间自己正上着课，就把自己叫到礼堂去，说有人要听你唱歌，赶紧的就找伴奏老师，就唱了两歌，唱了一个洋歌、就是前苏联歌曲叫《遥远 遥远》，“在遥远的地方，那里云雾在荡漾”，唱了一个这个。有一个电影歌曲叫《蟠龙山上锁蟠龙》，“蟠龙山上锁蟠龙啊”这么一个歌儿。突然被叫去唱歌，而且要面对着一群陌生的人，柳石明虽然有点迷糊，但是却也并没有放在心上，他甚至都没有打听一下那些听歌的到底都是些什么人，其实当时来的“观众”，来自于中央实验歌剧院、也就是今天的中国歌剧舞剧院，他们当时正在寻找歌剧演员，柳石明的一位老师闻讯向他们推荐了柳石明，所以他们是特意前来考察的，而这一次考察无疑是成功的，不久柳石明便接到了通知、邀请他到中央实验歌剧院当一名歌剧演员。但是他没有想到的是，就在他进入歌剧院不久，便得到了一个与郭兰英合作的机会。太不容易了，郭兰英、天下第一腕啊，你想怎么那么容易就成了她的搭档了呢，因为郭兰英很挑剔的对于选择她的配角。

郭兰英是中国著名的女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，早在1947年她便以歌剧《白毛女》中喜儿一角一举成名，她演唱的很多歌曲，比如《南泥湾》、《绣金匾》、《翻身道情》等等都在全国广为传唱，可以说她是一个家喻户晓的大明星;而柳石明当时只是一个刚刚毕业的大学生，他怎样变成了郭兰英的搭档了呢，柳石明说这也是一个偶然。1962年，中央实验歌剧院决定重排《小二黑结婚》，《小二黑结婚》是首演于1953年的经典歌剧，此前一直是郭兰英与李喜(李洗)一起搭档演出，但是这一次李洗的嗓子出现了问题、无法参加表演，歌剧院因此举行了一场选拔，柳石明凭着优美的歌声经过重重考核最终胜出。能与郭兰英合作，柳石明感到分外的兴奋和荣耀，但是与此同时他也感受到了巨大的压力。你想想自己二十多啷当岁的时候、那时候兰英已经三十多了，尽管兰英化妆化得特别好，但是怎么说、自己怎么化、自己甚至于化得根本就不应该填的胡子碴自己都化了，自己还是年轻，所以呢就是挺什么不匹配的，兰英呢也说就说这二黑小点儿、太年轻了，常香玉就说哎呀兰英啊，你这个二黑哥不是二黑哥，你这是二黑侄子，常香玉说是二黑侄子，所以呢就是说特小。《小二黑结婚》改编于著名作家赵树理的一篇小说，讲述的是一个边区农村的青年农民小二黑与同村女青年小芹相恋，但是遭到了家长的反对，他们为此不懈努力、最终争得婚姻自主的故事，剧中的小二黑和小芹都是二十岁左右的青年，而且是恋爱关系，那么在歌剧表演中的扮相上就要让两个主角的年龄看起来相仿。当年的歌剧《小二黑结婚》并没有留下什么影像资料，但是通过仅存的这张照片似乎也能够看出当年的一些状况，柳石明当时还不到二十四岁、而且有点天生的娃娃脸，要与当时三十三岁的郭兰英扮相如何匹配，不得不说是一个难题。一个人一个化妆间主要演员，第一个化妆间是兰英老师、第二个化妆间是自己的，然后自己就坐那屋里头、对自己喊过来对妆，跟别人从来不这么要求，然后自己就把那底色打好了、脸红打好了就上她那去，自己得把自己那脸挨着她的脸在镜子里头看，跟她有多大差别，就是说自己尽量的红一点，然后呢那个化妆尽量夸张一点，就是眉毛要很浓很浓、很黑很黑的、眼睛画得很大很大的，然后呢略略地这画一点淡蓝色、有一点青胡子碴那种感觉，后来就在化妆师给自己提醒了，就是拿黑的和黄的配在一起、有一点绿头，就把那个抹在这儿、有一点感觉就是那种小年轻啊、没刮过胡子、但是已经开始长那个小绒毛胡子了 就那种感觉，一涂那绿的就有那种感觉，尤其这个鬓角这儿一涂、跟自己的鬓角结合这么一点儿绿色，一看这人就稍微老成一点，然后画个眉间纹，反正各种化妆的办法都得什么(用)，自己一点儿不能省事。

对于柳石明来说，扮相其实还是一个好解决的问题，难解决的问题还有很多，比如表演的问题，虽然毕业于中央戏剧学院，但是柳石明学习的是话剧表演，在话剧与歌剧这两种表演形式的跨越上、他还有些不适应。你比方小二黑，“我开罢大会今天回，恨不能插上翅膀儿飞”，就这么过分，这要在话剧演员来讲是绝对不可理喻的事儿、疯了你;这个歌剧呢就要求夸张的表演，包括那个二黑哥在那个桥上、小芹在桥下，那枪在桥下，然后小芹要把那枪拿起来那么一扔，那枪能竖着、啪，把这个枪接过来，然后带子那么一扣、啪，往身上那么一跨，一伸手就把小芹的手抄起来，两人 唰 就下去了。就这种都是舞蹈化的东西。

歌剧与话剧的表演有着很大的不同，话剧表演主要依靠语言和形体，相比歌剧要求更加生活化、更加自然;而歌剧的主要表现形式是歌曲。西洋歌剧没有话，包括说“你把窗户开开，”都得唱，这叫宣叙调，“你吃饭了没有”都是这样的。咱们这个民族歌剧说话就说话、唱歌就唱歌。那《白毛女》太明显了，“喜儿，爹出去躲账这七、八天，少东家打发人来过没有，”就说话，“好喜儿加把柴火儿让爹烤烤火”就这样说话。它就离生活有一点点距离，它就有一点点舞台腔，然后，“喜儿你看这是什么、是白面，对、是白面，卖豆腐赚下了”，就是说话跟唱都结合起来了。就这样子，然后唱着唱着，“来过年，喜儿你看这又是什么，人家的闺女有花戴”，它就是说唱都结合起来，这是民族歌剧。人家那个西洋歌剧呢，那是真正的就是为听唱，西洋歌剧还允许这个呢，“让我们高举起欢乐的、”唱完了之后哇哇鼓掌再来一遍，又重来一遍。人家还主要是要听唱，有点这个感觉。咱们还是沿着戏曲的那个意思来的。

中国歌剧从中国传统戏曲中吸取了很多营养，所以中国歌剧在表演的过程中带有很多传统戏剧在表演上的一些特点。最明显的是就是把表演时的适当虚拟化和夸张，柳石明学习话剧表演要求生活化，如今要改变成更加虚拟和夸张的表演形式谈何容易，幸运的是他得到了郭兰英等演员的帮助。后来，郭兰英老师跟那个李洗老师不停地教自己，就是说你在你内心有支柱的情况下你能伸出来手、尽量伸出来，就是说你不要认为这样就不好，你只要有你的内心感情做支柱，这个伸出来的这个手就不难看、就不愣、就不是不生活。除了扮相和表演，柳石明在第一次担纲歌剧主角的时候，还有一座大山必须翻过，那就是演唱的问题。柳石明从小就有一副好嗓子，但是他唱的多是戏曲和歌曲，演出歌剧的经验几乎为零，为了胜任自己的角色，他拜中央音乐学院著名教授王福增为师，跟着王老师他找到了自己独特的唱法、找到了与郭兰英搭配最合适的音色。他拜了王福增以后，他才会的声音化装，他原来就是本色，“我开罢大会今天回”，就这样唱、就完全本色的，如果说这样去唱杨白劳的话，太年轻了，现在自己就懂了。就把那个亮音藏起来，然后到高音的时候迸发出来。声音化妆就解决了，就会用除了形象演戏来塑造一个人物以外，要拿声音塑造人物，这是一个很主要的自己的变化。