院线新上映的电影有哪些（今年看的最后一部院线片）

| 本文首发于24楼影院（movie24luo）。

和《芳华》、《妖猫传》们相比，今年看的最后一部院线片《妖铃铃》没有多维的解读意义，它被生产出来的目标，就是被快速地消费和遗忘，就像一粒口香糖。

因此上，你不要对《妖铃铃》有太高的预期，也不需要什么心理负担，它就是一部卖类型的商业片。这意味着，深度绝不是它的追求，思考也不是目标，它注定是肤浅的、感官的，简单粗暴，看完就忘。

我在院线看到的预告片里，它打出的卖点是：“吓破胆，笑岔气。”

吴君如没有更大的野心了，“吓破胆”的办法就是一惊一乍，“笑岔气”则是堆砌密集笑料，激烈的直接的刺激是它的实现方式。

请容许过度解读一下，在港片老观众的我看来，《妖铃铃》的粗俗如此守旧，以至于矫情一点说，这才是献给旧时代的一首诗。

在吴君如主演的《金鸡》里，经历过繁华奢靡的老舞女金如，到老了回忆往事，说起了自己从“鱼蛋妹”到舞小姐的传奇。在这样一部大时代寓言的电影里，金如就是香港人的代表，她姿色平平，但积极向上，在繁荣时代她甘愿做丑角，在衰落的今天，依然乐天务实。

在电影里，曾经被金鸡服务的刘德华，作为香港代言人，在经济萧条的大背景下这么说：“这年头这种服务态度是不够的，要顾客开心、老板放心，我们要以最亲切、诚恳及专业的态度去待人。”

你看，这就是香港人的一种精神，好年代大家有钱赚，坏年代在商言商，仍然崇尚亲切、诚恳和专业。

《妖铃铃》就是如此，它有浓郁的烂片气质，但这是一部从主题、故事到类型的怀旧片，而它怀旧的实现方式，正是“亲切、 诚恳和专业”。

吴君如并没有打出“致敬”的名头，但在整部电影大到主题、人物、故事，小到动作、妆化和笑料，无论是戏里还是戏外，却都是向香港人的金鸡精神致敬。

首先这电影的主题就是怀旧，片中每个人都生活在过去。张译扮演的中医针灸师王保健，因为没有医好妻子而愧疚不已，经常穿上妻子的红裙，学女人说话。在笑料的背后，这是一个活在过往爱情里的男人。

方中信和吴镇宇扮演的阿明和阿仁，是两个过气的古惑仔，每一出场都要活在“古惑仔”的《乱世巨星》BGM里。疯疯癫癫的吴镇宇，每次都说自己其实是警察，而你我都知道，他们是《无间道》里的刘建明和陈永仁。他们都活在过去的光荣岁月里，不愿醒来。

另外两组租户，潘斌龙和papi扮演的失意夫妻，焦俊艳扮演的十八路网红，都是如此。

这是一群失意者，和《金鸡》里的金如一样，活在过去的美好岁月里。你也发现了，活在过去的一群人，要守住旧日的美好，那就具像都守住承载回忆的老房子。

这就是本片的故事主线，团结的老街坊，大战破坏的地产商。而这一组斗争，极其象征意义，简直是香港电影的经典题材。

在香港的群像电影里，《72家房客》式的故事不胜枚举。现代化破坏传统的故事更是多如牛毛，《满汉全席》、《72家租客》、《我爱HK》系列、《美人鱼》等等，在今年的《决战食神》里，谢霆锋和葛优代表的为老街坊服务的厨师，与外来的西菜大厨决战，其实也是“守旧故事”的变种。

在香港市民喜剧“富贵”系列里，《富贵黄金屋》就直接是“反拆迁”的故事。董骠和沈殿霞扮演的夫妻两，和老街坊一起誓保家园，与地产商斗智斗勇，最终老房子卖得高价，一群小市民在怀念过去的感慨里，展开了新的幸福生活。

在“拆迁”的故事里，天然的就会带出怀旧的情绪。在香港剧烈的城市化面前，一边是如火如荼地规划和建造，另一边则是旧的城市空间和生活方式的倒塌。在“拆”和“建”之间，电影承载的其实是“物是人非”的情感寄托。

在罗永昌执导的《每当变幻时》中，富贵墟是一个旧时代的菜市场，它面临的是现代化的大超市挑战。杨千嬅扮演的阿妙努力想要走出去，但最终陷于爱情和守旧的鱼佬（陈奕迅扮演）走在了一起。这是创作上的一种温柔，摩天大楼会打败棚户，大超市会打败菜市场，所有的一切都会过时，只剩下爱情不变。

在杨千嬅的歌曲“每当变幻时”唱到，怀缅过去常陶醉一半乐事，一半令人留泪。

在《妖铃铃》里，整个主题和故事，也都建立在“怀旧”上。一群不愿意搬迁的老街坊，为什么要做钉子户？因为每个人都活在过去里，不能也不愿自拔。在这样的故事里，无一例外的，老街坊之间的温情会被放大，而地产商则是横行霸道、唯利是图的破坏者。

在主题和故事之外，类型居然也是怀旧的。假如你是香港电影的老观众，对恐怖 喜剧的类型片应该不会陌生。早在1980年代初，洪金宝等人开创了恐怖喜剧功夫片，恐怖的鬼怪 搞笑的动作，一下子成为了卖座的亚类型片种。

相去甚远的类型元素杂糅，是香港电影人最擅长的事。大家熟悉的林正英的道长系列，就是以恐怖 喜剧 动作三元素为主，周星驰主演的《回魂夜》里，也把恐怖和喜剧的段落错落安排，让观众在惊吓和欢笑的情绪快速切换，这得益于香港电影人对类型元素的熟稔使用。

《妖铃铃》重现了类型杂糅的港式做法，在这部电影里恐怖和喜剧并不是点到为止，而是各有完整的段落呈现。在擅长的喜剧之外，吴君如使用了大量的恐怖元素，装扮的红衣女鬼，吸血爵士，僵尸，阎王……这些并不只为制造笑料，在开篇的女鬼的段落里，是完整的恐怖片做法。

归结起来，你会发现《妖铃铃》有意思的地方，这部电影从主题、故事和类型，都完整的复现了经典港式做法。导演吴君如也继承了传统的弊病，用激烈冲突掩饰不合理的逻辑，人物性格是符号的苍白的，以及用力太甚的突兀煽情。

在我看的那一场里，满是惊吓声和欢笑声。王晶说香港电影，让观众看得又笑又骂。这就是香港电影人的奥义之一，他们能熟练地使用类型，调动观众的情绪，但拥抱肤浅，拒绝深刻，看完了笑完了，谁又好意思说喜欢呢。

我常觉得，嬉笑的香港电影人，在那些肤浅的电影里，隐藏着一种焦虑感。整个《妖铃铃》的怀念过去，往深了想是一种繁华不在的凄凉。文化评论人朱大可说，怀旧的动因之一，在文化饥饿和消费主义之外，往往也是一种针对现实的柔性对抗。

在今天，焦虑和疲倦是香港电影的现实局面，对旧时代的怀念和守护，也是对今时代的一种抗议。物质膨胀和精神瓦解之下，“怀旧”是一种良药，陈可辛和吴君如两位经历了繁华和衰落的电影人，最懂得这里头的滋味。

最后友情提示，请不要误以为这是合家欢喜剧，本片不适宜低龄儿童、对恐怖敏感的人群观看。最佳观影对象为：港片迷、恐怖片爱好者、导演和主演们的铁杆粉丝。

（PS：你们今年看的最后一部院线片是什么？喜欢吗？

PPS：祝大家假期愉快，明年见！）