国漫应该如何改进（国漫如何重新在世界占一席之地）
【文/观察者网 刘程辉 编辑/冯雪 郭光昊】
“这才是该火的国漫！”
“绝了的演绎和中国画风！”
“看哭了！我竟然和妖产生了共鸣。”
开年伊始，这部以“妖”为精神内核的国风动画短篇集如黑马般在社交媒体上刷屏，重新燃起了观众们对国漫的信心与期待。截至目前，这部由上海美术电影制片厂（下称上美影）、哔哩哔哩联合推出的作品已开播三集，在B站平台播放量已超过6600万，拿下豆瓣9.5的高分，其中五星评分更是接近了八成。
《中国奇谭》包含了由11个导演创作的8集独立故事，时间跨度纵览古今，画风各不相同，向观众展现了颇具中式想象力和独特魅力的一群“妖”。值得一提的是，这部剧集可以说是“一集封神”，第一集《小妖怪的夏天》引发了网友强烈“代入感”，贴近生活的剧情和反转的温暖结局触动人心，打了个“开门红”；而被网友大呼“看不懂”的第二集《鹅鹅鹅》，以独特的美学风格和宽广的解读空间掀起了一波评论热潮。
百年中国动画很久没有这么热闹了，辉煌过后，似乎一直在“沉默”中积蓄能量，直待爆发的那一刻。这次《中国奇谭》破圈，让不少网友感叹“国漫崛起”。
在总导演陈廖宇看来，突破困境并不容易，特别是在变革时期，总会受到条件或时机的制约。《小妖怪的夏天》导演於水特别谈到站在老艺术家的肩膀上，才能继续开拓。
《鹅鹅鹅》导演胡睿则坦言，当今的中国动画距离世界先进水平还有差距，需要拿出更独特性的东西，才能“重新在世界舞台上占有一席之地”。
不让大圣露脸，“给小人物一个视角”
“国漫的味道回来了！”第一集《小妖怪的夏天》甫一开播，那令人再熟悉不过的手绘画风迎面扑来，立刻唤醒了观众脑海中关于童年动画的记忆。导演於水透露，其实最初国风的味道没这么浓，当初按第一种方案把背景画了大概五分之一的时候，创作团队和上美影的老前辈们都在想还能不能更上一层楼。于是他们就邀请美术总监一起，重新打磨了一版新的美术风格设计，使用了水墨技法来绘制背景，也就是现在呈现出来的作品。
在传统的美术风格下，现代的故事内涵引发的反响却更强烈。
故事以《西游记》为背景题材，却并未以取经师徒为主角，而是从一只在“浪浪山”打工的无名小猪妖切入，围绕妖怪大王动员手下准备“活捉唐僧”的主线展开。全片刻画了一幕幕生动而富含黑色幽默的桥段：向上级诚恳提建议时却挨骂、身上的鬃毛被当作刷子刷锅、辛苦收集的柴火因大王改变主意而作废、下山采购时带包子回家看望妈妈和弟弟妹妹、向唐僧一行告知危险时却遭大圣“当头一棒”......
全片还剑走偏锋地并未让师徒四人露脸，妖怪洞的大王也没有出现在画面中，全程专注从小猪妖的视角叙事。
“我们一开始确定的就是小人物视角，把视角放得很低，跟小猪一般高。在这个视角很难看到或接触到大人物，所以从片子开头到最终都比较坚定地贯彻这种视角。所以即便最后大圣出现了，我们还是想着不让他露脸为好。”於水说，至于为何将主角定为小野猪，自己主要还是从造型方面考虑，“一般动画片里很多主角都是动物，我想找个不太常见的动物，思考了一下觉得小野猪比较合适。”
打工人职场生存记？“其实并非创作出发点”
小猪妖在大王洞打工的种种经历，让不少网友找到了同为“社畜”“悲催打工人”的共鸣。而当小猪妖回家看望妈妈和弟弟妹妹，猪妈妈用葫芦灌水并叮嘱孩子“多喝水”的桥段，又让很多人油然而生“这就是我妈”的感触。
於水透露，在创作过程中团队想到了五六个桥段，后来精选了刷锅、做箭等小猪妖打工的情节，“更有代表性，也更容易写成故事。”
“小猪与妈妈对话的情节，像是喝水的桥段，这更是我们深入骨髓的一种体验吧，”於水说，中国人一直比较重视家庭观念，母亲对孩子的关爱，有时候是过度的关爱，希望通过这个片子表达出来，一方面能够丰满小野猪的角色，另一方面让整个故事显得立体。
《小妖怪的夏天》导演於水接受观察者网采访
在谈到有网友将《小妖怪的夏天》比作“职场生存记”时，於水表示，创作团队并不是为了表现“社畜”这个话题才去做这个动画片的，一定是先有故事和人物的框架再去确定情节。
“我们把故事设定在妖怪洞里的小人物、小角色，他一定会跟别的妖怪产生人物关系，比如他的顶头上司、同事们等。我们一看这样的环境，确实有点像我们的职场，只要人和人产生关联的地方，一定就会存在矛盾。”於水说，“妖怪洞是一个机构比较臃肿，层级比较分明的系统，主人公是一个底层的小人物，我们的创作方向自然而然地就会往职场的方向去靠拢。”
於水补充道，片中的另外很多细节也体现了团队成员多年来对社会的观察和体验。
“我们想把这些很自然地加入到短片中，这些对我们和观众实现共振是比较重要的。当然这不是创作最根本的目的，最主要的还是把故事讲好。”
结局反转揪人心，“我们还是想让故事温暖些”
片中，原本为大王活捉唐僧计划而忙碌的小猪妖，无意中听到了师徒四人的传奇故事，内心开始泛起涟漪，最后当看到唐僧一行即将踏入陷阱时，小猪妖跑了出去大声呼喊着让他们停下，却遭孙大圣“当头一棒”......
演到此处，表达心酸的弹幕霎时间刷屏，大呼“这才是社会现实”“小人物真正的悲凉”。不过紧接着，当大圣不费吹灰之力消灭了那些曾欺压小猪妖的妖怪时，画面中突然传来了大圣的声音：“除了那只小猪妖，俺倒是放了他一条生路”，大圣还伸出手给了小猪妖三根毫毛。经此反转，故事以温暖作结。
看到这样的结尾，部分网友认为如果没有反转，似乎会更加耐人寻味，立意也会更深刻；但从更多网友的评论看，他们还是被这样暖心的结局“治愈了”。
於水透露，最初结局并非一种方案，如今之所以这么设计，还是想把更多的温暖传递给观众。
“实际上曾经有好几种方案。最早确定的是一种开放式结局，就是大圣一棒子把小猪打倒了，至于小猪是晕倒了还是其他什么样由观众自己想象。”於水说，后来他们经过同出品方监制小组的讨论，大家在看半成品的时候觉得这种结局有一点残忍，所以创作团队在想有没有可能让小猪再活过来，再站起来，
“只有这样才能让作品获得更多人的喜欢，同时也能让作品有个提升。一方面这增加了剧情的转折，另一方面观众其实也希望有个温暖的结局，大圣能有个温暖的形象。”於水说，“从最终效果看大家也比较喜欢。最后让故事的调性和气质能够温暖起来，这是很重要的。其实这是创作中一个正常的过程，因为在创作中会有各种不同方案之间的比较和选择。
在感受到温暖的同时，大圣伸手递出的三根毫毛，也让网友开始联想：这是不是下一部的序曲？
“其实我们自己在看片的时候也会萌生这个想法，但是看缘分吧。”於水表示，如果观众喜欢我们也可以考虑。“创作的过程中只是给观众一个想象的空间，给小猪一个美好未来的想象吧。我注意到很多网友也开始琢磨这个事，还有人在往后编故事，我觉得这样也挺好。”
值得一提的是，片中唐僧的配音让网友感到惊喜，因为他正是86版《西游记》唐僧一角的配音张云明老师。
“这是配音导演给我的一个惊喜。他说我今天给你请来了一个特别牛的配音张云明老师。”於水笑着回忆起当时的情形，“张老师拿着剧本、看着画面就开始配音，突然就疑惑了：这唐僧怎么不露脸呢？他什么时候露脸？配音导演回答说，唐僧一直没露脸。后来张老师又一看只配了两句音就结束了，还有些意犹未尽的感觉。”
“看不懂”打开讨论空间，“现实焦虑就是人们的鹅笼”
相比于第一集《小妖怪的夏天》，第二集《鹅鹅鹅》的“妖气”显然要浓烈得多：默片加字幕的叙事方式，哥特式的美学表达，都让网友频频打出“荒诞”“晦涩”“诡异”等弹幕。
《鹅鹅鹅》故事改编自我国经典志怪小说集《续齐谐记》中的“鹅笼书生”的故事，讲述的是一个年轻的货郎去邻村送两只鹅，在鹅山遇到一个瘸腿的狐狸公子，目睹了一幕幕心上人层层“套娃”的荒诞场景。货郎最后不但丢了要送的两只鹅，还丢了那只他心仪的鹅妖。
尽管“鹅笼书生”的故事已经是一个常被引用的典故，意指“幻中出幻，人生变化无常”，可《鹅鹅鹅》一经播出还是难倒了不少网友，直呼“看不懂”，随之而来的是各色的解读和评析，讨论空间一下子打开了。
导演胡睿说，他注意到了网友的解读，很多是他自己也没有想到的角度，文思也比较新颖。在他眼里，倾向从情感角度理解《鹅鹅鹅》，表达了情感的得与失。
“我的一个创作主张就是好的作品，其实都离不开好的情感的表达，因为人就是靠情感在生活，没有情感，这个人的生活是无法想象、非常乏味的，所以从情感或者甚至从爱情这个角度，我觉得都可以理解这部作品。”
就在《中国奇谭》收获无数成年“粉丝”的同时，一条质疑该片的网帖在社交平台传播开来，直指《中国奇谭》把自己的孩子“吓哭了”，甚至造成了“绝对的童年阴影”。帖文中“动画一般是给孩子看的”言论也引发了网络讨论。
近年来，有关动画“全龄化”的讨论屡有出现，而要想做到老少皆宜，现实却往往众口难调。在美术风格、作品立意和情节设定等方面，导演们也有着自己的考量。拿《鹅鹅鹅》这部作品来说，胡睿赋予了它很强的现实意义。
《鹅鹅鹅》导演胡睿接受观察者网采访
“这部片子不光反映出情感的焦虑，还有职业、健康等大大小小的焦虑，这就是人们的鹅笼。最后片中主人公没有选择进入鹅笼，其实就已经反映出我们的一种创作观念——不用过分焦虑，只要一个人能够守住自己的本心，就不用担心失去太多东西，就是所谓得失随缘、心无增减的境界。”
胡睿说，人们在现实当中太缺乏安全感，太容易焦虑了。“喜欢一个人就怕他不喜欢你了，担心他好像另有新欢，于是想到各种办法去禁锢自己的爱人，不让他出门、看他的微信，查他电话给他定位等等，但这样就能够解决这问题吗？并不能解决，因为连他心里怎么想也不知道。与其让自己这么焦灼、焦虑，倒不如放开胸怀，就像我们的书生一样，最后他连一点小小的纪念都没法保留的时候，那么留给他的是什么呢？留给他的就是广阔的天地。往前走，人生总还有更多的风景。”
画风“妖”气浓烈，“并非刻意放大恐怖元素”
《鹅鹅鹅》没有声音对白，采用字幕解释情节的默片形式。片中以黑白色彩为主基调，主人公货郎带着阴郁的烟熏妆，狐狸公子尖锐的五官尤其是血红色的面部色彩，给全片笼上了一层浓厚的“聊斋”意境。
胡睿说，之所以选择用默片来表现，就是想给大家看更多的表演，希望大家能够从画面中去发现一些线索，为观众提供一点“阅读”的乐趣。“我们能少说一个字，就不多说一个字。”胡睿提到的另外一个原因是，今天的青年都有打游戏的生活经验，游戏画面经常会给出一些信息和提示，《鹅鹅鹅》采用这种方式也是想拉近跟当代的距离。
对胡睿来说，之所以选择这种引发讨论的“恐怖”画风，其实并非刻意为之，这跟他多年来的动画教育经历密不可分。
“我小时候还没有太多的欧漫、日漫，能接触到的多为老一代艺术家的连环画。《鹅鹅鹅》的意象选取和中国连环画艺术是一脉相承的，但是手法是不同的。后来我到了青少年阶段学习素描，受到了表现主义、哥特式美学的影响，自然而然地会把这部分叠加进去。这就是画风形成的过程，可以说几乎伴随着我整个受教育和成长的经历。”
“所以没有刻意往恐怖片的方向去靠，”胡睿说，他在阅读《聊斋志异》《太平广记》这样的志怪文学时，书中的某些桥段总会给他一些惊魂的瞬间，会特别的提神，人仿佛一下子就醒了，他也就顺势把这种体验带到了片中。
“我总在想，妖怪和人应该还不太一样，妖怪比人要更原始，要更洒脱一点，没有人那么多的羁绊，所以《鹅鹅鹅》的狐狸公子有些张扬，带有一点攻击性，还有小尖牙，其实都是人最初始本身的状态。他不懂人情世故，也不会人情练达，想什么就说什么，但在现实世界中我们是无法这样生存的。”
胡睿说，他在创作中考虑过观众对这种画风接受度的问题，但无论网友是否接受，他都尊重，大家拥有自己解读的权利，无论怎样的评论，都是很好的鼓励。
至于《鹅鹅鹅》的狐狸公子是否如观众猜测的那样是在致敬《天书奇谭》中的阿拐，胡睿给出了肯定的答复。
“因为我太喜欢《天书奇谭》这个作品了。”他说。
《天书奇谭》里的经典角色独腿狐子阿拐
显然对于胡睿而言，他在志怪文学领域的探索远远没有结束。他说，改编其他志怪小说作品的计划一直都有。
“我每天都会做一些案头工作，从《太平广记》《酉阳杂俎》《唐传奇》等等的志怪小说中挖掘一些好故事，但是不会刻意往恐怖方向去靠。这些故事有的地方会有一点小小的惊魂，但更多地方是对想象力和生活本质的很真实的挖掘。”
胡睿认为，一些惊魂的桥段可以作为提神的东西放在作品里面，但把中国艺术当中更多“奇、趣、美”的东西挖掘出来才是最重要的，这可能会比把整个作品大张旗鼓地做中国恐怖故事集，要给人留下更深刻的印象。
中国动画恰逢百年当口，“应该有一些更独特的东西”
去年，中国动画诞生整整一百年，上美影是绕不开的名字，其发展轨迹与中国动画发展高度重合。《大闹天宫》《黑猫警长》《宝莲灯》《大耳朵图图》等一系列作品，伴随了一代又一代人的成长。
“创作过程本身就是一个传承的过程。”於水忆及上美影前辈们的帮助颇有感触，“老艺术家们给了我很多启迪。正是在他们的建议中逐渐试验并完善，作品才最终有了现在的样子。”
然而，有着辉煌过去的中国动画，似乎“沉默”太久，一直在积蓄能量，等待新的爆发。
《中国奇谭》总导演陈廖宇曾在某次连线直播中谈到，突破困境并不容易，特别是在变革时期，总会受到条件或时机的制约。正是因为上美影这块牌子，老前辈们一直没有停止过努力，因为大家知道，社会对我们是有期待的。一定得把困难克服，对他们的期待作出回应。
上美影曾创作了《黑猫警长》《大耳朵图图》等一系列中国动画经典之作
在陈廖宇心里，《中国奇谭》这部片子一方面是对上美影前辈们的致敬，用他们当年的方式去实践一遍；另一方面，《中国奇谭》恰恰是新阶段、新征程的起点，是一个新的开始。
“从这个项目开始，大家会看到各式各样符合这个时代特征的新的创作方式的出现。”
这次《中国奇谭》破圈，让不少网友感叹，这是今年国漫崛起的标志。
不过，胡睿坦言，“中国动画应该有一些更独特的东西出来”，当今的中国动画距离世界先进水平还有差距。
“等到我们随便拿出一个很普通的东西，国外也能兴奋地跟风，这才是中国动画特别值得骄傲，或者说真正强大的时刻。”胡睿说，“我们有那么多版权公开的故事资源、绘画资源，如果我们用现代意识或者电影手法来表述，可能真的就会迎来另一番局面。”
胡睿坚信中国动画总有一天会走出自己独特的路，重新在世界舞台上占有一席之地。“到那个时候，会有更多的世界的观众来喜欢中国的动画，中国的艺术。”
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