姜文让子弹飞前一部戏是什么（姜文拍完让子弹飞）

2018年，姜文最新作品《邪不压正》上映，单日票房每况愈下，最终票房甚至不到6亿。在日益增长的电影市场，作为一部万众瞩目的著名导演大制作电影，如此票房成绩属于严重不合格。

《邪不压正》的票房失利，继2014年的《一步之遥》之后，再次证明了2010年那部票房口碑双爆的《让子弹飞》， 对姜文而言，真的只是个华丽的意外。

甚至可以说，《让子弹飞》究竟是如何取得了商业上的巨大成功，其实姜文自己也并不明白，正所谓“身在此山中，云深不之处”。

《让子弹飞》这部让姜文扬眉吐气、连声高呼“站着把钱挣了”的成功作品，原本是天时地利与人和共同造就。

如果不是周润发、葛优这两位完全跟得上姜文气场、争锋相对难分高下的华语影坛巨星，从对白台词到每个细微动作表情，都在目不暇接地相互飚戏；

如果不是连影片配角都是廖凡、陈坤、邵兵、姜武、刘嘉玲这些实力派影帝/影后，极大保障了影片的演技质感；

如果不是因为《让子弹飞》作为故事片剧情本身就十分通俗流畅，而且一部好人就有好报、坏人恶贯满盈，结局大快人心的大众向爽片，让那些让并不想过分“烧脑”、没心思去解读其中各种隐喻剧情的那部分观众，也同样能看得津津有味；

《让子弹飞》又怎么可能在取得了空前的话题热度，6.6亿票房创造了当时的华语市场记录，让姜文取得艺术性和商业性的双双大丰收，使他成为每个投资商眼中炙手可热的合作伙伴，近乎一片封神？

而诸如“鹅城代表什么？”“张麻子原型是谁？”“黄四郎原型是谁？”“浦东就是上海”等等隐喻梗，虽然确实提升了影片的话题深度和讨论热度，但终究只是在影片成功基础上的锦上添花。这些隐喻本身并不能成为一部商业成功影片的骨架。

只有完整流畅的剧情，质地丰满的人物角色，才能共同撑起了一部成功商业影片的骨架。做得好这两点，即使不用玩那么多梗，夹杂那么多隐喻，也同样是一部堪称优秀的影片，让每个投资方都赚得盆满钵满，编导演员名利双收，从《战狼2》《红海行动》一直《我不是药神》，都是极成功的典范。

反正，如果做不好这两点，那么再巧妙构思的隐喻，也变成了故作高姿态、自以为是，绝不可能取得票房成功。如《邪不压正》目前的单日票房，竟被比它提早上映8天的《我不是药神》几乎倍杀，便是铁一般的事实。

《邪不压正》已经不是姜文第一次失利了，在2014年时，姜文的《一步之遥》，上映之前，挟《让子弹飞》之余威，曾被无数人看好去刷新2012年《泰囧》刚创下的12亿票房记录。影片宣发时更是大放卫星，剑指20亿票房，

因此，同档期的国内大片纷纷让路，以避开其锋芒。该片最终上亿的票房预售，在当时的华语电影市场，也犹如天文数字。

然而，《一步之遥》上映后，却大热倒灶，票房更是一路崩盘跳水，3亿投资成本，最终却只获得5.14亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分，和《让子弹飞》的反响和收益相比，有若天渊之别。影片虽然因为姜文过往在欧洲三大电影节的优秀履历，入围了柏林电影节的主竞赛单元，却同样遭到国际影评人的一致差评，狂打低分。不论票房还是口碑，都遭遇了一场完败。

《一步之遥》带有浓厚的欧美老歌舞电影风格，开场不久更有长达数十分钟的冗长舞台剧戏份，更完全没有必要地强行3d化，加上了纯粹为吸引眼球的持续时间许久的性感大腿舞。

同时，姜文在拍摄任性去尽情抒发自己的艺术情怀，各种出人意料而不合逻辑的情节设计，也让观众在观影过程中如堕云端，“仿佛看了一场假电影”，便是很多人走出影院大门后的第一直接印象。

如此一部从内核上和架构上，完全可以算是小众文艺片的作品，却非要按商业大片的规模去投资、宣发和争取盈利，然而广大影迷观众又怎么可能单单因为这种恶俗的注水情节，便心甘情愿地为之买单？

《一步之遥》的口碑和票房崩得惨不忍睹，也让姜文不得不蛰伏数年，才又开始了新作《邪不压正》的创作。

在电影行业内，据说人人皆知的共识：「香港大导演不管拍什么片子，都会把自己当作商人，最关注预算成本和票房盈亏；内地大导演不管拍什么片子，都会首先把自己当做艺术家，至于预算？成本？那是什么？」

姜文更是出了名的从来都不将预算当回事，从《阳光灿烂的日子》到《鬼子来了》，无不是大量挥霍胶片，拍摄途中便预算超支，不得不追加投资。

即使是《邪不压正》这样既无特效，又无大场面，根本无需大投资的2D版民国背景影片，姜文也为了主角的房顶跑酷所需，不惜重新搭建了一座民国版北平城，又在影片拍摄中途，为了追求更好的效果而临时更换了全套的武术指导班底。

正因为影片的投资成本不小，票房回本压力甚大，能看到姜文的这部新作，在商业上做了许多妥协，甚至启用了因出演《湄公河行动》的缉毒特工颇受好评，又以“勤奋上进”、“努力健身”为宣传标签，同时粉丝迷妹众多的台湾小鲜肉彭于晏作为第一主演，

影片中也时不时给他的一身健美肌肉做各种特写，甚至让他去裸奔跑酷，同时影片宣发时，也一直以彭于晏和许晴这对男女主演的性感身体为吸睛点。

从姜文导演的角度，大约已经觉得自己是在"委屈求全"地“拿饺子喂猪”，尽可能压抑了自己的个性和任性，为票房尽力讨好了观众。在影片宣发时，姜文更是不遗余力，几乎将每个近期出席的活动，从上海电影节到微博电影之节，都变成了自己影片的宣传主场，甚至还到《创造101》这种年轻追星族热捧的综艺节目去卖力宣传。

然而，都2018年了，现在的影迷观众早已经不是几年前电影市场刚刚爆炸，还会给《小时代》系列之类烂片买单的时候，那样容易被宣发和大导给哄骗了。 如果一部影片本身质量不佳，那么，哪怕其宣发营销和推广力度再大，哪怕导演过往的履历再辉煌，也只是空中楼阁，无根之萍，绝不可能被观众认可。

《邪不压正》戏份最多的第一主演彭于晏，台词口音严重违和，演技更是几乎被同片所有对手戏的演员压制，完全撑不起一部戏。而且“李天然”这个男主角乃至于影片所有的主要角色，行事都莫名其妙，导致人设十分虚假和脸谱化，全无立体感，剧情结构也因此崩塌，故弄玄虚而毫无逻辑性。

所以，这部人设虚假、镜头碎片化、主角毫无立体感的作品，才在开场半个小时的惊艳后，迅速沦为了手撕鬼子般的抗日神片，最后竟是主角小宇宙爆发，武力值吊打全场而收尾。因此，广大观众不肯买账，票房遭遇滑铁卢，不是理所当然的事么？

已经经历了《战狼2》（票房56亿，豆瓣7.2分，猫眼9.7分），《红海行动》（票房36亿，豆瓣8.5分，猫眼9.4分）这样的饕鬄大餐，享受了好莱坞一流工业片水准的光影和视听感受之后，

我们凭什么还一定要为“李天然”这么一个行动无脑、内心怯懦的筋肉男的救赎之旅买单？

我们凭什么还一定要为一个台词腔调严重出戏，表情空洞浮夸的主演的跑酷和卖肉之旅买单？

我们凭什么还一定要为一部主角小宇宙爆发，武力值吊打全场，最短距离躲开子弹，一招秒杀一个鬼子的抗日神片去买单？

何况，《邪不压正》同档期面对的，偏偏是《我不是药神》（豆瓣9.0分，猫眼9.7分）这样现实主义题材、切实打动全年龄段各阶层观众、票房口碑逆天大爆的对手。

“姜郎才尽”“邪不压峥”，就是市场和观众对比姜文和徐峥这两个同期竞争的电影人，给出的答案，虽然略显刻薄，却也不无道理。

姜文，也包括比他年长几岁，曾经创造过华语艺术电影辉煌的整整一代大导演，早已进入了创作生涯衰退期。现在的他们，不但再也拍不出能去奥斯卡、去金球奖、去欧洲三大电影节摘金夺银、足以载入电影史册的艺术精品，更加拍不出跟紧时代脉搏、为广大群众所喜欢的商业作品。

他们即使得到了巨额投资，也同样是用拍艺术片的思维去拍商业大片，把电影当做艺术品，沉迷于个人的艺术创作，对光影镜头精益求精，恨不得每个分镜头都是一幅精美的艺术作品，却唯独不情愿好好讲述一个为大众喜闻乐见、易于接受的故事。

所以，过他们拍出来的“商业大片”，纵然有漂亮光鲜的一层外衣，云集了华语影坛最耀眼的一群明星，也只是一些既不文艺、也不商业的“四不像”作品，

各色人等行事完全不合逻辑，名言警句层出却实为不知所云，纵然是影评人们的通稿营销，宣传得天花乱坠，然而市场教做人，票房教做人，广大观众就是不肯买账。

在这个电影票房爆炸的年代，面对以二、三、四线“小镇青年”为主体撑起的世界第二大电影市场，我们的大导们哪怕心急火燎要投身圈钱抢钱大潮，却也是有心无力。时代大潮不断前行，声势磅礴奔向远方，他们却被抛离太远，廉颇老矣，只剩往昔声名了。

《邪不压正》（豆瓣7.2分，猫眼7.5分）比之前作《一步之遥》（豆瓣6.3分、猫眼5.3分），无论口碑还是观感，虽有明显提升，5.8亿票房也是姜文生平的第二高票房记录，可是对当今无限扩容的电影市场，已经远远不够看了。这次失败，也只是落伍于时代的大导演们，在当今电影市场又一次徒劳无功的挣扎罢了。

更证明了真正如《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这样的票房口碑双爆，广大影迷观众满意的好作品，

如果按（票房破30亿，豆瓣破8.5分）这个标准，我们的大导演已经不是出于个人任性不想拍，而是根本没有能力拍出来了！

• 《太阳照常升起》 ：站着把钱赔了，好歹赚了些影评人的吆喝，
• 《让子弹飞》 ：站着把钱挣了，影评人到观众无不奉为神作，（投资1.5亿，票房6.6亿），
• 《一步之遥》 ：让观众跪着自己，还想把钱挣了，赔了个底朝天（投资3亿，票房5.1亿)，之后破口大骂，再不干“拿饺子喂猪”的事。
• 《邪不压正》 ：低下头来，竭力想迎合讨好观众，可惜已经跟不上时代，最后跪着把钱给赔了。——杯具啊！

——说实话，最伤人。

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