爆裂鼓手个人感悟 爆裂鼓手想成为天才吗

王光之/一个有腔调的人文类解读头条号

美国2014年电影《爆裂鼓手》，讲述了一个痴迷爵士乐架子鼓的男孩，遇到了一个极其严苛的老师的故事

《爆裂鼓手》（《Whiplash》）是一部好电影，但却不是一部励志片。

这部电影可以用一句话说完：“一个小疯子遇到了另一个老疯子，于是一个天才诞生了”。

老实说，这样子的电影，很容易让人误会为是一部“小人物通过自身奋斗而走上成功之路”的励志片。看看这部电影的配置：一个怀揣梦想的男孩，一个严苛的魔鬼老师，一条孤独寂寞的练习之路，以及结局的高潮演出。

毫无疑问，这是一出标准的好莱坞“样板戏”。

影片中，由JK西蒙斯饰演的魔鬼老师，其要求极其之严苛，以致于有学生受不了压力而自杀

然而，门外人看热闹，只有真正体悟过逐梦之路的人们，才知道这部电影所要表达的东西。那确实关乎梦想，但更关乎每一个少年的自尊、勇气和向世界证明自己的决心。

影片中，由迈尔斯饰演的鼓手安德鲁，为了练鼓，常常打鼓打到手出血。而这些血，确实是演员流的，不是道具

《爆裂鼓手》可能是我最痛苦的观影体验之一，并不是说这部电影乏善可陈或者食之无味。而是因为电影中少年人们痛苦、孤独、苦涩的逐梦，仿佛一拳拳重击，落在我的身上，眼泪打转在眼眶里，却掉不下去，因为追过梦的孩子都知道：梦想是从来不相信眼泪的。

和诸多关于《爆裂鼓手》的影评不同，我不认为这是一部热血的追梦电影，而是一个彻头彻尾的悲剧，一个震撼人心的悲剧。

美国时下所谓“激励教育”，要求所有学生不能被打击，言下之意就是说“每一个学生都是‘赢家’”，从而塑造了一个“假惺惺”的皆大欢喜，似乎只要这样，就没有失败者。

而在这样一个“政治正确”横行的年代，导演达米安和其剧组却选择用这样一部“真实到近乎残酷”的青春片去撕开人们心头耽于安逸的那一层薄膜，将血淋淋的青春毫无保留地展现。

电影中，安德鲁高强度练鼓之后，手上的皮肤开裂后，鲜血涌出，但这其实是真的

片中饰演男主角安德鲁的迈尔斯，确实会打鼓，而为了最大限度地演出安德鲁的鼓技，他甚至真的打鼓打到手出血；而饰演魔鬼老师弗莱彻的JK·西蒙斯（老版《蜘蛛侠》中的报社老板饰演者），更是凭着电影中精湛到每一帧的演技赢得了一尊奥斯卡最佳男配的小金人。

2015年，JK西蒙斯凭借《爆裂鼓手》获得最佳男配的奥斯卡奖

不得不说，这部电影拍摄的过程，也是一出“疯狂的追梦”。导演达米安是学音乐出身的，这部电影的灵感来自于他自己的亲身经历，所以他拍得丝丝入扣，又极具震撼。（导演只用了19天，就拍完了这部电影的所有素材）

这不过是一个魔鬼老师和一个懵懂少年的故事，一个小疯子遇到了一个老疯子。

导演达米安，主要作品《爆裂鼓手》和《爱乐之城》，是一个学音乐出身的导演，《爆裂鼓手》来自他自己的经历

父亲，我要的只是你的一声赞赏

安德鲁生在一个单亲家庭，他的老爸是一个不成名的作家。他失败过，所以虽然不明白音乐，但却很明白儿子面对着什么。

“不要钻牛角尖，你还有其他的道路。”他总是如此对安德鲁说道。

失败，诚然是一个亘古不变的命题，成功的历史有多久，它的历史就有多久。

在看电影时，父亲对着安德鲁说道

安德鲁的父亲肯定是爱着儿子的，但安德鲁不这样认为，他觉得老爸甚至不屑于了解自己所热爱的东西。爵士乐（Jazz Music），对于父亲而言，不过是茶余饭后的消遣，而对于安德鲁而言，却是他愿意一生追求的东西。

“我就是要钻牛角尖”，他总是如此对父亲说道。

导演只用了电影院的一场戏，就刻画出了一对互相不了解却又互相深爱对方的父子。因为看到后面，你会明白，安德鲁所做的一切，其实也只是为了父亲的“一声赞赏”。

安德鲁在电影的一开始，并非是一个偏执的疯子，他只是一个羞涩腼腆的大男孩。每天的生活无趣乏味，唯一会和他一起看电影的人是父亲，而得到了弗莱彻的认可之后，他才鼓起勇气去和前台的女孩妮可尔搭讪，这充分证明了他很自卑。

影片中，妮可说：“你在电影院里总是看着下面”，安德鲁回答：“我爸说我不善于和别人眼神接触”。不敢眼神接触的人，内心是敏感而脆弱的。

安德鲁鼓起勇气去向妮可约会

打鼓，就是他证明自己的武器。就如同《比利林恩的中场战事》之中，比利只能靠着打仗证明自己不是一个一无是处的人，他想让姐姐为自己骄傲，而安德鲁想让父亲为自己骄傲。

2016年美国电影《比利林恩的中场战事》，讲述了19岁的技术兵比利林恩一夜成名的故事

女孩妮可尔的笑容很甜，但却无法真正打动安德鲁的内心，如同比利明明可以留在美国，却执意前往伊拉克。因为他们要的都不是爱情或者安逸，自卑的人要的是近乎偏执的自尊心和认可。

在电影院前台打工的女孩妮可尔，后来安德鲁因为要练鼓而和她分手

电影中的谢弗学院是全美最好的音乐学院，有着最为出色的爵士乐乐团，几乎就等同于世界上最好的爵士乐乐团。

即使如此，在安德鲁身边人看来，也只意味着：“一所教音乐的大学”，父亲不理解为什么儿子放着“医生、律师”等更有“前途”职业不去做，而去钻音乐的牛角尖；妮可也不理解安德鲁对于音乐的热爱和偏执，她也不想在他身上浪费大好青春。

打鼓的安德鲁

安德鲁是孤独的。

音乐是他唯一擅长的东西，也是他唯一可以用来证明自己的东西。父亲的不理解，女友的夺门而去，老师的疯狂，于他而言都化作鼓上的一声声震动。在披萨店里的那一场戏，妮可和安德鲁聊着日常的话题，而安德鲁却不着调地说出了披萨店里播放的爵士乐曲目。

妮可和安德鲁在披萨店里约会，安德鲁一下子就听出来了店里播放的爵士乐曲目

这里已经为后面二人的分道扬镳埋下了伏笔，妮可不懂音乐，而安德鲁不解风情。谈及学业和以后的人生规划时，妮可表示出了对未来的迷茫和无知，而安德鲁对未来却有十分清晰和明朗的规划——成为最好的爵士乐鼓手。

妮可问道：“你为什么选择谢弗学院”，安德鲁如此回答

这一段戏，导演用了经典的正反打，一问一答间，观众充分得知了二人靠近的心，也得知了二人的渐行渐远的必然。一个视音乐作生命的人，是不会安于花前月下的，青春和成长的交替，就在安德鲁向妮可说出分手的那一刻开始。

安德鲁向妮可提出分手，只为了成为最好的鼓手

这不像是追求梦想的壮士断腕，却像是一个血淋淋的“自我切割”。

家庭聚会的那一场戏是一个小高潮，我惊讶于原来美国人的家庭饭桌上所聊的东西也是那些，无外乎儿女、成功和名利。

安德鲁说“自己是全美最好的音乐学院的核心鼓手”，但他的亲戚乃至父亲却没人在乎，甚至没有人礼貌性地询问那是什么，而自己的表兄弟，却靠着所谓“模拟联合国”和“三等水平的橄榄球赛”赢得了满堂彩。

亲戚对于安德鲁的嘲讽

核心鼓手？不，他们眼中，他不过是一个打鼓的，会如同所有颓废的音乐人一样。

我想这一幕，许多有过“父辈眼中不务正业梦想”的少年都能理解。不知道为什么，看这一段的时候，我的眼睛涩涩的，因为安德鲁那木讷难堪的表情似曾相识。

他极力证明着自己的，“全国最顶尖”、“年龄最小的核心鼓手”、“全国表演”，有人问：是不是自负了？不，他不是自负，他是自卑，只有每一个被伤过的少年人才懂。

面对刻薄的刁难，他说出了这样一段话：我宁愿酗酒吸毒，34岁就家破人亡，成为别人餐桌上的话题；也不愿意腰缠万贯、满面红光地活到90岁，但没人记得我！

我想，这才是他如此偏执的真正缘由，当自己的梦想被人看得一无是处，便极力要证明自己。父亲生气了，对着他说：“那林肯中心呢？（暗示他进不了林肯中心演出）”，安德鲁第一次愤怒了，他夺门而去。亲戚的刁难和女友的不理解，在他看来都无所谓。

父亲为了让安德鲁收敛，而这样说。林肯中心是全美水平最高的音乐殿堂，在里面演出的人都是大师级别的乐手

但父亲不一样，他是一个单亲的孩子，父亲是他最后的支柱，他想要的不过是父亲的一声“Good Job（干得好）”。父亲的责难，对于他而言是整个世界的崩塌。

在最后的演出中，安德鲁被弗莱彻下了套子，黯然离场。父亲却在这时候，夺门而出给了安德鲁一个拥抱。他深爱着儿子，明明非常不认可儿子的音乐生涯，却选择了默默支持着儿子。

父亲在和律师交谈时，直言对弗莱彻的不满

“你就是世界上对我最重要的东西”，父亲对着安德鲁这样说道。

父亲就是他那一代的失败者，一个默默无名的高中教师，一个不成名的作家，他希望儿子能够成龙成凤，然而却不知道自己的爱，才是儿子最大的勇气。

弗莱彻拿安德鲁的父亲侮辱着他

就像黄家驹《真的爱你》里唱的：“沉醉于音阶她不赞赏，母亲的爱永远未退让”，只不过这里的爱来自父亲。

正是父亲的拥抱，给了安德鲁直面弗莱彻的勇气，给了他义无反顾追逐梦想的理由。父亲的鼓励，对于他而言就是对抗整个世界的勇气。这很热血，也很悲哀。

父亲抱着安德鲁，安慰他

一句“没事的，回家吧”，诉说尽了全天下父亲的温柔。其实自己的儿女功成名就与否并不重要，因为对于他们而言，曾经的梦想都已经作古，眼前的我们才是他们一生的骄傲。

这一点和《重返十七岁》要表达的内核是一样的。《重返十七岁》中，中年男人迈克稀里糊涂地回到了十七岁，然而他没有选择捡起年少的篮球梦，而是选择了帮助子女们实现梦想，这就是一个父亲的梦想。

安德鲁的父亲也如是。

2009年美国电影《重返十七岁》，讲述了中年男人迈克年龄回到十七岁的故事

你是否有勇气打鼓打到手出血，有勇气直面魔鬼老师？

日复一日的练鼓，不论昼夜的努力，连睡觉都在听打鼓，打鼓打得双手鲜血淋漓，打鼓打到放弃可人温柔的女友，为了证明自己而和长辈顶嘴，甚至打鼓打到出了车祸第一时间想的还是演出。

这就是安德鲁。

安德鲁，一个敏感却偏执的大男孩

折磨学生到了极致，对着学生大骂脏话，不顾其他老师的颜面直接闯入教室，视比赛为一切，因为错了几个音符便向学生丢凳子，丝毫不关心学生的身体健康，甚至逼得曾经的学生得了抑郁症而自杀。

这就是弗莱彻。

弗莱彻，一个极其复杂的人物形象

看到最后，你会发现，这两个人本质上没有什么不同，都是“为了完美”的疯子。

而此刻，他们相遇了。喜怒无常、刻薄尖酸、脾气暴躁、要求严苛的弗莱彻遇到了敏感脆弱、自卑自尊、羞于表达的安德鲁。

电影的第一幕戏，就突出了二人的性格，不怒自威的弗莱彻和小心翼翼的安德鲁，在四下无人的教室里相遇。JK西蒙斯在全片中的打光都十分压抑，同时一身黑衣，有一种极其威严的沉重感，他饰演的弗莱彻是一个当之无愧的魔鬼老师。

弗莱彻和安德鲁第一次相遇，他就显出了极其恐怖的威严感

说实话，他在片中的表演，除了让我看到了一个精益求精的音乐老师，更让我想起来《全金属外壳》里那个一心一意只想把新兵训练成毫无感情的杀人机器的陆战队教官。

1987年美国电影《全金属外壳》中，陆战队教官也是以极其严苛的方式训练着他的士兵

从本质上看，他们二人是一样的，脏话不离口，暴戾而乖张。虽然一个教的是音乐，一个训练的是士兵，但他们都是那种毫无悲悯精神，毫不在乎个体意志的人，他们为的都是一个“完美”的目标。

一开始的安德鲁确实“不讨人喜欢”，他在一个二流乐队里当替补鼓手，鼓技甚至被吹小号的人嘲讽：“打得不怎么样”，他是一个最典型的“小透明”，父亲不支持，同学不认可，谁都不在乎。

就像弗莱彻说的：“你可以随时被替换”。

乐队里吹小号的人向核心鼓手吐槽安德鲁（内曼）

和周星驰以李小龙为偶像一样，安德鲁的偶像是传奇爵士乐鼓手巴蒂·瑞奇（Buddy·Rich），他做梦都想成为第二个巴蒂瑞奇，一秒400下的速度是他对偶像的致敬，也是他对抗世界的方式。

正是传奇号手查理·帕克和鼓手巴蒂·瑞奇的经历给了安德鲁以自信，他们也没有朋友，也经历失败，所以安德鲁说：“我永远不会为我怎么样努力过而道歉”。

安德鲁拿出巴迪瑞奇的录音带

做过梦的人都懂，在那些孤独黑暗的岁月里，是这些闪着光亮的传奇照亮着我们，在墙上，在手里，在心中。

而一开始的弗莱彻就是彻头彻尾的“坏人”，他可以前一秒和你唠家常，后一秒就对着你破口大骂甚至于大打出手，没有人知道他那张阴沉的脸背后在想着什么。也是从这部电影里，我知道什么样的人叫作：冷若冰霜，暴若雷动。

弗莱彻看似对安德鲁进行关心，其实只是为了积累骂人的素材

片中那场打耳光的戏，真是看得人不寒而栗，“脸蛋火辣”。弗莱彻可以为了一个抢拍、落拍而直接扇安德鲁的巴掌，这场戏张力十足，JK西蒙斯此刻就是弗莱彻。（这场戏的耳光是真打的，演员迈尔斯甚至没被告知）

弗莱彻让安德鲁一边数拍子，一边打他巴掌

原来弗莱彻并不是一个“老师”，他只是一个上位者，享受着凌驾于这些学生的尊严之上的快感。只要在这方小小的音乐室内，他就是“权力的中心”，可以肆意侮辱、践踏这些年轻人的自尊和梦想。享受于这些年轻人的挣扎与恐惧，而且完全不会感到不安与自责。

弗莱彻说起了自己的曾经的学生，那个学生明明是自杀，他却说成了车祸

为了一个节拍，留下所有的学生训练到深夜不算什么，打巴掌、骂家人也不算什么，因为他甚至逼死了学生，也只是流了几滴“鳄鱼的眼泪”。

弗莱彻甚至对着安德鲁丢凳子

有人替他辩解：这是为了孩子好，不打不成器。

弗莱彻侮辱和谩骂着安德鲁

我却认为，他压根不在乎这些人成不成才，因为片中，他可以随意赶走一个跟了他很久的小号手，只因为他分辨不出来自己是不是抢拍。

就像他让三个鼓手打鼓打到深夜，却没有一句关心人的话，只有：“替补们，给我把鼓上的血擦掉”。

他在乎的只是比赛、第一名的荣誉和高高在上的威严。大多数学生都逆来顺受，而安德鲁这个他看来最弱小的男孩，这个他欺负得最凶的男孩，却是唯一一个和他一样的人，讽刺吗？

弗莱彻对安德鲁狠，是基于他无法跟上节奏；而安德鲁对自己更狠，是因为他想成为“巴迪·瑞奇”。这样畸形可怕的青春，安德鲁却没有放弃。而弗莱彻呢？他不在乎剩下99%的学生把自己的青春化作荒唐的笑料，只在乎能出一个“巴蒂·瑞奇”。

巴迪瑞奇，拉丁裔美国人，因为精湛的鼓技被称之为爵士鼓王

安德鲁让他起了兴趣。片中有一个疑点，就是安德鲁不小心弄丢了核心鼓手的乐谱，而根据影片来看，不是安德鲁故意弄丢的，但是是谁拿走了乐谱？清洁工？不可能，清洁工不会随便拿走一本乐谱，答案很可能是弗莱彻。

核心鼓手对着安德鲁大吼

核心鼓手丢了乐谱，就必须成替补，他想要进一步地逼迫安德鲁，逼迫这个男孩成为他想要的样子。他甚至找来了一个完全不合格的鼓手，只是为了让安德鲁焦虑，在他的步步紧逼之下，安德鲁出现了焦躁症和暴怒倾向，和他一样，安德鲁也开始说起了脏话，出现了暴力倾向。

弗莱彻的乐队成了第一名

但除此之外，更多的是偏执。安德鲁可以打鼓打到昏天黑地，也可以把乐谱一字不拉地背了下来，甚至出了车祸第一时间想的还是演出。我看不出来安德鲁有多么想要世俗的成功，不然的话，他不会冒着性命危险。

他是不服，不甘，不愿，不满；他是恨，恨弗莱彻，恨父亲，恨所有的人瞧不起他，瞧不起他的梦想。

还是那句话：做过梦的人都懂，有些时候，明明不知道为什么，却还是想继续执著，就像安德鲁那双因为打鼓而血肉绽开的手仍然不肯停歇。

安德鲁打鼓打到了手出血

在车祸之前，安德鲁对于弗莱彻除了敬重，就是畏惧，他不敢挑战他作为一个权威的威严。忍无可忍？我更倾向把这解释为孤注一掷。

片中只有安德鲁敢于和弗莱彻对质

当安德鲁一身是血地跑来演出，弗莱彻的眼里没有一丝担忧，却是害怕，害怕这个连命都不要的疯子，害怕他搞砸自己的演出，害怕一个新的天才的出现，让他无法凌驾于上。在被弗莱彻嘲讽道：“你完了”的时候，他爆发了，踢开了鼓，扑向了弗莱彻。

安德鲁出了车祸后在演出，他的手指都疼得无法屈伸

安德鲁被退学了，他也举报了弗莱彻，两个疯子似乎就此决裂。而因为机缘巧合，他们再次重逢，安德鲁失去了当时的傲气，弗莱彻也收敛了当时的暴躁，他们相约在JVC爵士演唱会上再次一起表演。

弗莱彻为自己辩解：“英语里，最害人的词就是'Good Job‘”（言下之意就是赞赏是没有用的，只有他的魔鬼训练法才是正确的）

重逢后，弗莱彻对安德鲁这样说

然而，影片的高潮终于要到来。

两个疯子的高山流水

安德鲁还是太嫩了，弗莱彻并不是想帮他重回爵士乐的音乐世界，而是想毁了他。他没有给安德鲁乐谱，却要演出一首全新的曲子。

弗莱彻发现了是安德鲁举报的自己

弗莱彻确实是一个疯子，他为了报复安德鲁，不惜拿自己的前途打赌，这里再次突出了弗莱彻这个人物形象的霸道与自私；而安德鲁也确实是一个疯子，他也不再惧怕弗莱彻的阴影和“巴掌”。

弗莱彻带着安德鲁开始演出

在那一刻，所有的感情都交织在19岁的安德鲁心中，愤怒也好，绝望也罢，痛苦，挣扎，喜悦都不重要了。他决心向这个恶鬼发起挑战，无数个日夜的训练，在此刻化作了他心里的“乐谱”，他不需要乐谱，那双裂了又愈合的手此刻只需要以鼓手的尊严带着全队开始表演。（爵士乐中，鼓手是整个乐队的节奏把握人）

安德鲁又折返回现场，开始主动带领着全队表演

影片中，弗莱彻始终认为：真正的“查理帕克”是不怕打击的，而他不知道的是，他眼前的这个“打不准拍子”的人，却是他一生中唯一遇到的“查理帕克”。

安德鲁为什么会做出这样出格的行径？真的是因为他恨弗莱彻吗？真的是因为他想成为举世瞩目的爵士鼓手吗？诚然，是的，但我觉得，他是想要一口气，一口向全世界宣告“他热爱爵士乐”的气。

弗莱彻懵了，他平生大概第一次遇到这样的“刺头”，因为安德鲁就是另一个他。安德鲁可以不顾一切地继续打鼓，弗莱彻也可以不顾一切地为他指挥。挖掘了他，他埋没了他，他侮辱了他，他振奋了他，他们二人此刻如同站在一条钢丝绳上的两端。

弗莱彻认为，不成为神，就是没用的；巧了，安德鲁也这样认为。

是的，像极了一个标准的好莱坞励志片，主角排除万难，成就最闪耀的那一刹那。哎，真的吗？这背后的血泪和殷红的痛楚，正在蔓延，蔓延在每一个追梦人的心头。

他的那句戏言成真了，“这里来了个巴迪瑞奇”。

渐渐的，渐渐的，安德鲁把自己的愤怒和青春都化作了如同骤雨狂风般的鼓点，落在鼓上也落在每一个人的心头。他是那样的不甘，不甘于这个恶魔老师将自己一次又一次地玩弄，碾碎自己的尊严。

在安德鲁神乎其神的鼓技带动下，乐队很快就进入了状态，开始演奏

而渐渐的，渐渐的，那个魔鬼老师弗莱彻从他最憎恨的学生手里听到了他想要听到的东西，是的，严丝合缝，一拍不错。他似乎忘记了安德鲁这个小毛孩对自己的不敬和检举，他开始陶醉，开始忘乎所以。瞧，他们是一样的。

全世界，唯一懂安德鲁的人，是他最恨的老师；全世界，唯一懂弗莱彻的人，也是他最恨的学生。

弗莱彻开始为安德鲁的鼓声打动

此刻，就在此刻。他不再是那个小肚鸡肠、喜怒无常的魔鬼，他也不再是那个偏执疯狂、桀骜不驯的孩子。他们如同高山遇流水，如同伯牙会子期，一切的一切，愤怒也好，憎恨也罢，都化作了音乐的对撞。

那一刻，有的只是一个希望学生成才的老师和一个希望展示自我的学生。全片只有这段，让我感到了一种无可遏止的感动，他懂他，一直都是。

弗莱彻开始为安德鲁指挥

这一段，导演使用了快速的正反打，让观者有一种如临其境的感觉，乐队好像不存在了，台下的观众也好像消失了，只剩下弗莱彻和安德鲁，这是他们的表演。他们和解了吗？不，那一刻的他们，不再是被学生检举下课的不良老师和有暴力倾向的退学学生，只是两个一样醉心于爵士乐的人。

就像查理帕克和那个向他丢簧片的老师。

一曲落罢，演出结束了。灯光黯淡，正当人们准备离开的时候，安德鲁却自顾自地继续敲着。黑暗之中，他已经忘我，鼓声好似暗夜的惊雷，爆裂而震颤。

乐谱、鼓槌、手、人化作了一体，他确实做到了，弗莱彻说的每一句话，他都记住了。

安德鲁的鼓没有停，灯光渐渐亮起

这是一个有梦想的人的坚持，他真的无比热爱爵士乐，热爱鼓上的每一次震动。安德鲁的最后一曲，不是献给自己的，也不是献给那些音乐界的名人们的，而是献给弗莱彻的。

《Whiplash》响起，安德鲁在那一刻已然是“巴迪瑞奇”了。

乐队停歇了，世界都停了，此刻安德鲁选择用鼓声和弗莱彻对话。他们的语气都不再咄咄逼人，我真的想不到，导演会以如此的方式升华主题。安德鲁在这场演出之前，已经一年没有打鼓了，此刻却仿佛神明降临一般，他的双手有了某种神秘的力量，没有人知道为什么，除了弗莱彻。

弗莱彻为安德鲁扶鼓

他为他扶鼓的那一刻，我的眼眶终于湿润了，音乐，音乐，只有音乐。

音乐的世界，是没有仇恨的。你可以说弗莱彻认可的并不是安德鲁，而是他那一刻的灵魂爆发。我却认为，弗莱彻的内心被激活了，仿佛两个共同怀揣爵士乐梦想的少年的不期而遇。

400bpm的手速，让弗莱彻折服了，他没有理由再去轻视一个为了梦想而不顾一切的人，因为他就是这样的人。他的眼睛笑了，他终于锻造出了一个“巴迪瑞奇”，“Good Job”从他的嘴里说出。

弗莱彻对安德鲁说了句“干得好”

就这样，安德鲁也笑了。一种极其诡异的美丽和感动交织着，影片在最后的演奏中戛然而止。震撼，美丽，无以复加，他是否能够继续爵士生涯，他是否能够继续指挥都不重要了，重要的是那一刻，他们的灵魂遇到了知音，他们的世界从此不再孤独。

安德鲁看到了弗莱彻的对自己的认可之后，终于笑了

这部电影要探讨什么呢？是对魔鬼教育的批判，是对家庭冷漠的抨击，是对偏执疯狂的贬斥，对了，还有对不顾一切追梦的孤独的桀骜的人的一声“Good Job”。

就像安德鲁说的：“人一旦有了梦想，怎么活都是有灵魂的。”爵士乐轻缓优雅，安德鲁的梦想却如同铿锵有力的鼓声，爆裂而有力。想起了《霸王别姬》里的“成角儿”，想起了小癞子哭着说“他们是怎么成的角儿？”

“他是这样成的角儿”。

这就是《爆裂鼓手》，一个残酷而疼痛的青春成长故事。

励志？确实，因为没有什么事情，是比在经历挫折和全世界的离弃之后还能坚守梦想更酷的。

不是吗？

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