看了不会腻的剧（他推荐的剧得看）

一看每集开头是陀螺本人亮相主持，新出的奇幻恐怖集锦剧《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》就很值得说几句了。

曾几何时，在那个集锦（anthology，每集讲述一个完全独立的故事）形式的奇幻恐怖惊悚剧盛行、引领收视高峰的年代，本不属演员一职的主创大咖们也最热衷于在剧中客串。

中国观众最熟悉的《希区柯克剧场》每集都会出现殿堂级导演希区柯克胖胖的身影，他通过一系列双关妙语、道具机关、特效把戏，来介绍和总结该集的情节深意，顺带玩个趣梗。

日后所有奇幻科幻剧效仿的《阴阳魔界》《夜间画廊》开头结尾都由该剧主创、悬疑巨匠罗德·塞林现身陈词，他充满文学色彩的描述，往往提炼出每集故事引人思索之处。

此外，诸如《面纱》是由黄金年代恐怖巨星鲍里斯·卡洛夫担任主持，而《雷·布拉德伯里剧场》和《惊奇轶事》则是两位知名作家布拉德伯里与罗尔德·达尔亲自登场，为观众引见各自笔下作品的改编版本。

如果你没有看过听过上面这些剧也不奇怪，毕竟那都是很久以前的事了。如今集锦形式的幻想剧难受观众青睐（想想一部《爱死机》淹没了多少炮灰，而且它还是个动画），更罕有影坛文坛大佬愿意担任常驻露脸嘉宾。

这个年代，如果说有谁能像当年希区柯克、罗德·塞林那样咖位隆重，在创作领域广有建树，又有足够的亲和力和玩性到台前为大家揭幕，胡子一大把、喜欢晒手办和拍怪兽的胖宅男吉尔莫·德尔·托罗，确实是为数不多的优选之一。

虽然比起那些前辈大佬，他在本剧的开场白没什么出彩之处，但优良传统的回归足以令人心潮雀跃。

不过我也得吐槽一句，“吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想”其实是个非常失策的翻译，跟原文差距很大，而且乍看会让人误会这剧是陀螺的原创，并预想会出现海量的神怪魔兽、哥特邪恶、蒸汽朋克、变异人体、血海滔天和无穷无尽的恐怖浪漫。

其实陀螺具体参与的编导工作极少，而每集的主创各有其人，气质也常常大相径庭。

全剧一共八集，在我看来，前四集本质上都是超大的恶作剧现场，无论角色包含走投无路的负债人、寄居体内的外来客还是为容貌焦虑的家庭主妇，也不管基调是谐趣、悬疑、惊悚还是反讽，都带着一种怀旧的黑色幽默，向那个幻想恐怖剧的辉煌年代致敬。如果你在看它们的时候，会觉得某个段落不像诞生在这个年代，那再正常不过了。

这些集数里总会有那么个倒霉蛋。有些一开头就把这个标签贴在脑门上，有些要到最后一刻才会揭晓身份，但不论如何看他们的倒霉的过程都一样美妙。

主题也较为直白，往往呼之欲出，贪婪，冷漠，愚蠢，浅薄等等，还添加老派的因果循环报应不爽，构成一个个精巧怪诞的寓言。

不过尽管故事主题带有某种童真，它们的尺度倒是不小，魔怪僵尸猛兽疯子冷不丁窜出来吓你，各种形态的尸体大咧咧地占据屏幕，血淋淋的刀斧猛然来袭，总之绝对不属合家齐赏之列。当然由于笼罩在异趣中，那份卡通意味会冲淡生理刺激，显得不那么张牙舞爪。

就在我以为会舔着一层黑色的糖衣度过一整季时，后四集风格陡变。

首先是洛夫克拉夫特小说改编的两集，都以来自异世界的不可名状的征服者为题材，呈现出病态扭曲的心理状态，也是美学上最接近陀螺导演作品的两集。

如果你喜欢洛夫克拉夫特，这两集的改编颇为细腻，如果你不熟悉这位克苏鲁大师，那么这两集也是非常合适的入门选择。

第七集把克苏鲁氛围推向了光谱上更直接凶猛的一端。背景放置的70年代末更接近当下的时空，所以末世的压迫感也更强烈。这一集大玩复古的光电把戏，笼罩全片的虚无迷幻气氛会让无数人把“磕了药一样的体验”脱口而出。

事实上导演早已料到这点，不仅安排主角集体磕个没完，还让那个异界妖魔的苏醒也跟这事脱不了干系。整集玩了命一样的吊胃口，以及结局的语焉不详，让它更像是一个后设意味浓厚的玩笑。

最后一集回归到历史悠久的大宅闹鬼公式，清冷的色调会让你想起数不清的同类作品。尽管这一集的吓人段位无法与那些杰作相提并论，但应有的元素一应俱全，包括深夜的异响，失灵的电子设备，鬼魂的身世来源，带着创伤的亲情戏码（某些夫妻吵架的台词和情绪真实到让人后背发凉），加长一番不难拍成《鬼入侵》最新一季。

《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》为式微的真人集锦剧振立了信心，它复原了这一形式的许多古老传统，带回了盛年的精髓魅力。

具体到每集的画幅、调色、美术风格又刻意做出区别，这种离经叛道让它显得像是由不同导演炮制、创作上更加跳脱拘束的迷你电影合集。

这无疑会让期待目睹“一整季陀螺作品般的电视剧”的影迷兴致不高，但也能刺激更多奇幻恐怖拥趸的观赏欲望：即使某一集不满意也不必弃剧，下一集很可能让你重新兴奋起来。