谈谈自己对贝多芬交响曲的体会（感受海顿莫扎特）

　　一、概述海顿、莫扎特、贝多芬的音乐风格特征

　　海顿，奥地利作曲家，他一生创作了一百多首交响曲，八十多首弦乐四重奏，及为数众多的其他作品。在声乐方面，除了最重要的二部清唱剧——《创世纪》及《四季》外，他还写了许多宗教性声乐作品。另外，在海顿的音乐创作中很明显地反映了当时正肮欣向荣的市民阶层的生活和思想感情，因此他的音乐充分表现了轻松、幽默的性格，充满了生活的气息。他的作品没有表露任何感情问题困扰的痕迹，表现出一种艺术的超脱，音乐创作几乎完全超越了现实。

土耳其进行曲Wolfgang Amadeus Mozart - 宝宝成长音乐 婴幼儿期

　　莫扎特，奥地利作曲家，他灵性十足，人称“音乐神童”，1781年，成为历史上第一个自由作曲家。在伦敦，接触到巴赫的复调作品和亨得尔的清唱剧，与海顿交往，学习了交响曲和四重奏的写作方法。莫扎特的作品数量惊人，他最大的成就在于歌剧创作，他一生中创作近20部歌剧，成为德国歌剧的奠基人。另外，莫扎特在器乐方面的成就也不容忽视，他将协奏曲固定为呈示部和华彩乐段的形式。他的创作是欧洲音乐发展中不可缺少的重要一环。

　　贝多芬，德国作曲家。他既有古典乐派的特征，又在其后期作品里影射了浪漫派的感觉。由于人生经历的多磨多难，使他的性格及音乐风格上都产生了不同以往作家的特点。他的音乐奔放、热情、感情饱满，还蕴涵着强烈的民族责任感和崇高的理想。贝多芬的每一个音符都有他自己的思想情感在里面，和声力度变化也逐渐变为作曲的手段之一。

　　二、从器乐作品方面分析

　　海顿被人称之为“弦乐四重奏之父”，他是古典乐派真正的奠基人，莫扎特及贝多芬都是在他的基础上发展变化的。海顿的和声转调，自然音阶的旋律写作都为其他两位艺术家提供了材料。他把力度变化看作音乐创作的决定因素，使得感情表达更加突出。他的作品中更多的是高贵与典雅，平缓与安静。

　　莫扎特是海顿的继承者，但也有自己的风格。他更多的是抒情与歌唱式，他就像天使用神奇的力量抚慰昏暗社会中的人的心灵。因此，莫扎特的音乐创作体现出一种人文精神。他认为音乐必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以他的音乐是和谐的表达，心灵的表达，情感的表达，绝无令人不快或唐突的激情。

Piano Sonata in C Major, Hob. XVI:50: I. AllegroFranz Joseph Haydn;Franz Joseph Haydn;Slovak Philharmonic Orchestra;Oliver von Dohnanyi - Masterpieces: Haydn

　　贝多芬是这三位艺术家中最富有激情与力量的，他的《暴风雨》《热情》都给人强烈的冲击与震撼。在力度的运用上，他娴熟的力度变化成为思想表达的工具和手段。贝多芬强调不稳定音级的重要性，同时频繁变换节奏并大量运用休止符和切分音，造成动力感和不平衡感。他在钢琴作品中各章的次序没有按照快——慢——快的写法。音乐元素到他的笔下都变得自由、夸张而有生气，更多地体现出音乐的价值。

　　三、从交响乐方面分析

　　海顿被称为“交响乐之父”，他除了采用曼海姆乐派交响曲的四个乐章的结构外，还明确了各乐章的性质和曲式。第一乐章快板、奏鸣曲式，乐章开始常有一段对比性的缓慢引子;第二乐章安静抒情的慢板：第三乐章多是一首小步舞曲，他的小步舞曲性格幽默开朗，融入了奥地利民间音乐的风格：第四乐章结构紧凑，音乐轻快活泼，承担起完满结束全曲的任务。他放弃数字低音，为近代交响乐的发展奠定了基础。同时他还使用主题的展开短小动机的发展手法，这一手法后来在贝多芬的创作中被充分发挥。

IV. AllegroBerliner Staatskapelle;Daniel Barenboim - Beethoven: Symphony No. 4＆No. 5

　　莫扎特在交响乐方面，其音乐的语言是以主调和声为基础，但也注重复调的发展手法，如《D大调第35交响曲》《C大调第36交响曲》《降E大调第39交响曲》等都是交响乐作品的经典之作。俄国作曲家柴科夫斯基曾说：“莫扎特的《朱庇特交响曲》是交响乐的奇迹之一。”

I. Allegro VivaceBerliner Philharmoniker;Carlo Maria Giulini - Mozart: Symphonies Nos. 40 & 41

Cello Concerto No. 1 in C Major, Hob. VIIB/1: III. Finale: Allegro moltoFranz Joseph Haydn;Franz Joseph Haydn;Slovak Philharmonic Orchestra;Oliver von Dohnanyi - Masterpieces: Haydn

　　如果说海顿开始了交响乐的先河，那么贝多芬则使这先河发展到极至。他的交响曲给人耳目一新的感觉，完全可以用9部经典交响曲来诠释。他的交响曲以《第三英雄交响曲》为分界点，前期作品可以看到海顿等人的影子，是在摸索与模仿的阶段;后期则完全建立起自己的风格与个性。在和声上，他使用了很多现在看来大胆新颖的和声，显出独创的精神。贝多芬用自己的身体和精神诠释作品，在他的作品里充满着力量与勇气。他用音符引导着人们，鼓励人们去追寻希望与光明。

　　四、从歌剧方面分析

　　尽管海顿和其它的作曲家一样，把歌剧写作当作毕生一定要做的事，但是提到海顿，几乎没有一个人会直觉地联想到他是位歌剧作曲家。在其众多的歌剧作品中，海顿自己认为最好的是1784年首演的《阿米达》，但被人们所熟知的是《奥菲欧与尤丽迪茜》。莫扎特在歌剧上的功绩是显赫的，代表作有《费加罗的婚礼》《魔笛》等。他的音乐亲切且极富歌唱性，把人声和乐声溶为一体，如天籁之音。他在歌剧创作上既赋有生动的想象力，又善于吸取其他作曲家的精髓，他更重视音乐而非歌词。他说：“在歌剧的创作上，歌词必须是音乐的柔顺女儿”。在配器上他注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大影响。他在驾驭人声和乐队的能力方面，更是达到炉火纯青的地步。我们聆听他的音乐会被那天籁一般的音符所感动。贝多芬一生只创作了一部歌剧《费德里奥》，于1805年在维也纳首演，期间经过多次修改。他在歌剧上的成就远远不如他在器乐方面取得的成就。

Le Nozze di Figaro, Act I:Sir Thomas Allen - Welcome To The Opera (Inspiration)

　　总之，古典时期是一个为艺术而艺术的时期。海顿、莫扎特、贝多芬成为这一时期坚实的奠基人，成为维也纳乐派的代表人物，在各自的生活历程中创作了大量各具特色的不朽音乐作品。他们为以后的音乐发展奠定了坚实的基础，为人类音乐历史的发展写下了光辉的一页。