我的罗腔卷原创（我的罗腔卷调情）

我叫孙三民，出生于1944年，今年75岁，老家在河南 省汝南县燕亭乡燕亭村（戴堂村）。那里是汝南罗卷戏的发源地，中原有名的“戏窝子”，那个地方1958年修成宿鸭湖了。我从小爱看罗卷戏，是听着罗腔卷调长大的，对罗卷戏有着深厚的感情。

最后的告别演出

小时候我是个小戏迷，一有演出都去看，有时候甚至请假不上学也去，对戏很崇拜。当时感觉这演戏很时髦，一个人演，那么多人看？

那时家里都很穷，但人们都喜爱吹拉弹唱。罗卷戏艺人们经常在春会、庙会、烧香会或物交会上演出。我们小孩子最喜欢看的是罗戏，它善演征战戏，调门别致高亢，武打精彩刺激。在每年的农闲时节，他们不仅在汝南县广大乡村巡回演出，还经常应邀到周边的安徽、山东，我省的开封、周口等省市演出，很受欢迎，盛极一时。老艺人们还常去我省的叶县、邓县举行教唱班活动，培养了许多罗卷戏弟子，使罗卷戏传到外地，得到发扬光大。

卷戏《对金刀》

然而，随着豫剧、曲剧、越调等在汝南的兴起，这些新兴剧种逐渐成为民众喜听爱看的文艺形式。而罗卷戏由于自身并没怎么发展，已出现颓势。戏迷们曾编顺口溜：“骚罗戏，浪卷戏，要听还是梆子戏。”但在我们当地仍有一批老艺人在唱，他们坚守着自己的精神文化家园。

当时比较出名的首先有郑志武，又名郑发亮，艺名叫 “戏篓子”。他会的多，又会教戏，又会打鼓。还有一个门中平，像我一样，小时候天天去看人家排戏。“这个小孩天天看，怪喜欢哩，你学会了呗？”有人逗他说。结果他又会唱又会说，戏班排过的戏他都记住了。

老艺人代清泉、陈芝莲（旦角 ）在梁祝镇周庄村表演罗卷戏。

另外是郑梅英、陈芝莲这两个第一代女昆角，很有名。上世纪二三十年代，女性才开始唱戏，在那之前都是男的唱，包括豫剧也是的，都是男的唱昆角。郑梅英就是郑志武的妹妹。他们的父亲叫郑月景，从山东省东明县经开封那一带过来的。当时郑志武年龄很小，他们逃荒要饭来的，加入了当地戏班。还有陈廷壁，唱红脸。

对罗卷戏造成致命一击的，是1958年兴建宿鸭湖水库。我们燕亭乡方圆数十里内的百余个村庄被拆，罗卷戏艺人的聚集地没有了，艺人们分散到全县及周边四县的乡村落户。从此，罗卷戏艺人失去了在一起切磋技艺、集体演出的条件，繁盛了数百年的罗卷戏也至此走向灭绝。

他们在分别前组织了最后一场告别演出。那场戏是在代堂（戴堂）村演的，当时我14岁，也去看了，成了一种美好的回忆。表演时许多艺人都流泪了，观众群里也没了往昔的热闹气氛。因为他们知道，这场戏唱完、听完，他们将各奔东西，以后再想回家乡看看，都不可能了。这场戏对我震动很大，我后来能不计报酬、不论得失，全身心地投入挖掘整理罗卷戏的工作，跟当时看了这场戏有非常大的关系。

八十年代中期，孙三民采集罗卷戏资料的情景。

罗卷戏不能失传

就在罗卷戏班解散的第二年，我因文艺方面的特长被招入汝南剧团，在那里学习表演和器乐，并先后担任主奏和音乐设计。1984年，我去县文化馆任音乐专干，专门从事群众文化工作。那时，我看到罗卷戏面临灭绝的境地，心急如焚，一直在想：“这个东西不能失传，一定要把它收集整理出来。”我向上级部门写了《保护民族民间文化遗产罗卷戏工程刻不容缓》的报告，呼吁政府重视民间文化遗产的抢救和保护工作。

令人鼓舞的是，二十世纪八十年代，国家开始对古老文化遗产重视起来，启动了“十大艺术集成”征编工作。当时，上面领导也说了：这个罗卷戏，汝南要拿个专集出来。

有了政策和领导的支持，我抓住这个机遇，开始走村串户，不分春夏秋冬，走访调查在世的老艺人，全身心地投入到搜集、整理罗卷戏资料工作中。

那时没有车，我每天就骑着自行车，背着相机，带着录音机、干粮和水壶，挨个走访老艺人，给他们拍照、唱腔录音。刚下去走访时，问：“你知道咱县的罗卷戏吗？”年轻人头摇的像波浪鼓一样。年老人说：“那是很早的老戏了，叫‘笛子戏’。”

老艺人门忠平、陈芝莲在梁祝镇周庄村表演罗卷戏

一些老艺人听说来整理罗卷戏了，都很兴奋，放下手中的活就唱起来，有的在病床上也要哼唱。他们都希望自己的艺术能够得到继承，发扬光大。由于艺人分散，伴奏的与演唱的相距较远。我常常在这个乡录了唱的，按谱整理自己先学会唱，再跑另个乡录伴奏时给吹奏者伴唱。回来后，再让原唱与伴奏合起来。

在走访中，为了不麻烦人，我中午常啃些干馍，喝些开水充饥，困了就到村头谁家的麦秸垛头歪一会儿，下午继续上村采访。

有一次，我到金铺镇姚寨村采访一个演员，他叫王德新，只会唱不会伴奏，没有过门儿。当时是三九天，他兴致很高，边讲边唱，吸引了很多人在观看。我忙着录音和记录，不知不觉已经忙到半夜了。散场的时候，听有人喊，他家里喂的一群羊被偷走了。后来再见面，虽然他也没提丢羊的事，但自己觉得很不好意思，也对老艺人的奉献精神很敬佩。

孙三民与老艺人们交流罗卷戏

那天，我在回县城的路上，自行车半路坏了，就推着走。后来遇到一个骑三轮车的，我就坐他的车。天刮着大风，下起了大雪。走到桃园铺村，风太大三轮车走不动了，他就拐回去了。我推着自行车摸到家，已经凌晨3点多了。老婆说：“咋弄哩，天都快明了？”我说：“赶紧起来给我做点热饭吃，冻死我了。”老婆给我做碗热面条，吃了躺在床上还在打哆嗦。那次回来受了风寒就开始发高烧，吃药打针都没好，病了2个多月，到第二年春天暖和了才好转。

你没有过门儿、没有伴奏咋办啊？我就去找梁祝镇周庄村的班世友老先生，他是最权威的一个。有一次他不在家，上闺女家去了。这时候我就撵到他闺女家，到那儿他闺女说：“俺爹病了。”我说：“病了，俺俩在床头聊聊行吧？”聊着聊着，他把戏都唱出来了。

我小时候最喜欢看的就是郑志武演的罗戏，对他特别崇拜，有时放学不回家背着书包就去看他的戏了。幸运的是，后来在走访中，机缘巧合，郑志武成了我的老师。我当时把他弄到公社，在那儿管他吃住，吃了饭还继续聊，尽可能挖掘他身上的“宝贝”。

孙三民在家里表演罗戏的武打招式

我拜郑志武为师，他很高兴。因为平时他觉得满腹的艺术没处讲，只能在田间地头展示一下，舞台太小了。但经过我对他的采访录音，留住了许多宝贵资料。

就这样，我把这些都收到我的筐里，我回去再烹制。经过不懈努力，我完成了罗卷戏音乐、唱腔、表演等资料的收集整理，全部艺术资料收录到了《中国戏曲音乐集成卷》出版。

罗卷戏的收集整理，最大的价值是音乐、声腔。如你怎么唱，他怎么唱，还有人物形象、意境怎么表现，乐器怎么伴奏等等。虽然我收集整理了不少罗卷戏的唱腔与唱词，但也是很有限的，失传的东西还有很多。艺人们都说：“您挖掘得晚了，1000多个剧本，好听的调门都不存在了，人都死了。同样的一个人物，不同的人唱法都不一样。”

罗卷同台上下场

在走访艺人收集整理资料的同时，我通过认真学习和研究，也了解了汝南罗卷戏的形成和一些特点。

社会上都说“罗卷戏”，有的还说“罗圈戏”，其实这是两个剧种的简称。罗戏善武，卷戏善文，两种唱腔相差很远，但它们有一个共同点都是用唢呐伴奏。罗戏是大锁呐，可以演宫廷大场面的戏；卷戏是小锁呐，就演一些公子小姐、底层生活小场面的戏。

罗卷戏是后来才产生的，咋产生的呢？卷戏比较老，儿时学戏的时候都叫老卷戏。后来，为达到两个剧种相互补益，文武兼而有之的演出效果，老卷戏经常加入罗戏同台演出，逐步就变成了罗卷戏。比如上午演罗戏，下午演卷戏，黑了还演罗戏；还有今天主要演卷戏，加入一场罗戏。甚至后来在一个剧目里上部唱卷戏、下部唱罗戏，或甲角唱卷戏、乙角唱罗戏。

两个戏种的结构比较接近，有很多的共性，但它不混调。在长期的表演中，他们也互相的吸收。你像卷戏，它吸收的有罗罗腔，形成罗戏的风格。罗戏里也吸收的有卷戏的东西，如有个板子叫小笛罗，为啥叫小笛罗，就因为用的是小锁呐伴奏，而罗戏是用大锁呐伴奏。

只会罗戏的戏班子叫清罗班，又会罗戏又会卷戏的叫混罗班。汝南过去所有的民间卷戏班子都会唱罗戏，而所有的罗戏班子也都会唱卷戏，因此群众称：“卷罗同台两下场。”到了民国以后，群众就习惯直呼“卷罗戏”或“罗卷戏”了。

罗戏《李存孝吊孝》

卷戏就是唱小方面的戏，就是反映古代青年男女像公子小姐的爱情故事。有时候还叫纷损戏，意思是说有的台词很脏（指语言低俗），有点类似现在的东北二人转。它的产生来源也有几种说法：一种是寺庙音乐演变的，一种是民间小调演变的。我自己认为还有一种说法，就是在黄河以北的原阳市，以前有一个卷县，现在不存在了，发水冲走了。

卷戏是个板腔体，有很多接近豫剧。咱豫剧不是称梆子戏吗，梆子戏受群众喜听爱看之前，这个卷戏就是最鼎盛的时期。梆子戏产生以后，群众都喜欢听它，卷戏的饭碗就被砸了。有时卷戏跟梆子戏互相串联，也吸收了梆子戏的东西。在形成当中，它有自己的唱风，有原板、快原板、慢原板、小笛罗，还有花赞子等等。从表演上两个剧种相同的也很多，比如过去都是男的演女角唱拐子。为啥叫拐子呢，就是表演者穿着四五公分那么厚的鞋，走着一拐一拐的。

孙三民在排练罗卷戏曲乐

罗戏是曲牌体，它的唱法、唱词非常规范。比如说“文八字”，唱哪一段句都是54个字，都是套住这个曲牌。后因为接受了梆子戏、梆子腔，曲牌体开始往板腔体上发展。有一个说法：“罗卷梆，三下汤”，就是说有梆子戏的因素，但是以我的剧种为主。

罗戏经常演些武戏。我好看它的武打戏，真枪真刀，打得噼哩叭啦。不像有的戏，刀枪都是木头做的。而罗戏不是，那是真家伙，对表演的要求更高。

上演武戏有打仗的，宫廷争斗的，一个阶级推翻一个阶级的，这样的戏比较多。另外凡是要造气氛的时候，这个音乐有一定的共性，就是用铙、镲、大铜器，铿锵有力，听起来很有意境。

罗卷戏和其他戏种最大的不同，就是严格的词格和唱腔调门。比如说卷戏艺人还能唱罗戏，罗戏不能唱卷戏。有时它构成的词格，河南的26种剧都不能唱，京剧也唱不成。尤其是罗戏严格得很，它不是上下句，有时头三句才构成一句唱腔，与其他的都不一样。有经验的豫剧演员，他唱这就唱不成。

有一个吹奏艺人，全省第一批戏曲汇演时他就得了个二等奖，他吹罗戏、卷戏都很行。他曾经说：“明年春暖花开的时候，我非吹它个三天三夜不重复。”可等来年我找他的时候，他已经去世了，正如一个文物仓库倒塌了。

罗卷戏《打金蛤蟆》展演

念念不忘它的根

罗卷戏的传承很严格，我把它整理了以后，再叫学生唱，还有艺人把着关。老艺人郑志武经常守在一边听，有时候他也演角色。

罗卷戏收徒弟主要看他的自身发展条件，先教你练功，基本功都一样。练着练着，看这个学员苗子好，要个头有个头，要派头有派头，你就攻武生和小生吧；有的长个大圆脸，五大三粗的，那你就演花脸、黑脸吧；还有一个情况，学了之后都成功了，尤其是唱丑角的，他比较聪明伶俐，到最后演啥像啥，就可以跨行当了。你像演小生的，他最后不管演青衣和花旦，生、旦、净、末、丑，说着哪个行当都得演。

过去的传承跟现在不一样，都是老师眯缝着眼，先叫你唱，然后再教你身段、步法和手法。学习有手抄本，保存下来的那就省劲了，没保存下来的就是活记本。像郑志武，他就是活记本。他学拐子、唱坤角全在脑子里记着。后来还会打鼓，他跨行当演了很多角色。

2005年，在我和一些老艺人的努力下，沉寂了半个多世纪的汝南罗卷戏重新登上舞台。我们排演的折子戏《打金蛤蟆》和《海瑞搜宫》在省第二届民间文艺汇演中，以其原汁原味原的生态文化打动了评委，双双获得了金奖。

国家级非遗项目罗卷戏下乡巡演

2006年6月，根据我整理的罗卷戏剧本和音像资料，汝南罗卷戏成功入选省第一批非遗名录和国家第二批非遗名录。在那年，为庆祝全国第一个“文化遗产日”，县里在步行街广场举办了罗卷戏专场演出，引起了极大轰动。我们还把那些老艺人请去看了演出。他们一边激动地看，一边跟着唱。80多岁的老艺人门中平激动地说：“我们是老了，不能登台了，如今看到这些青年演员能把罗卷戏演好，真是太高兴了。”

现在我们已经排练了《打金蛤蟆》、《海瑞搜宫》、《对金刀》、《朱元璋吊孝》、《夕照凤鸣谷》、《打南阳》、《李纯孝过江》、《打灯花》等8部罗卷戏。其中《夕照凤鸣谷》是一部现代戏，演出后观众反响很好。

现代戏用古老的形式——卷戏来表演，需要有一个时代感，因为它反映的是身边的生活。但是在排的时候，设计的时候，你要念念不忘它的原素，念念不忘它的根。据我考察，专门排罗戏的还不少，但是排卷戏的就我们一个，而且反映现代生活的也就我们自己。这也是稀有剧种的特色——“天下一台戏”。

国家级罗卷戏传承人孙三民给演员说戏

从收集整理到传承发展罗卷戏，近30年来，虽然很苦，但我并不觉得，因为我从小是听着罗卷戏长大的，有责任和义务抢救和保护它。热爱它也就不计较那么多，只想着抓紧时间把罗卷戏保存下来，传承给后人。2010年，我被省文化厅命名为罗卷戏省级代表性非遗传承人，2018年被文化部命名为国家级传承人。这是政府对我努力的肯定，也更加坚定了我把罗卷戏传承发展下去的信心和勇气。

口述人简介：孙三民，男，汉族，1944年出生，汝南人，汝南县文化馆退休干部，国家级 “罗卷戏”代表性传承人。

整理人简介：李勤玲，就职于汝南县委宣传部，驻马店市作家协会会员。主要从事新闻写作、摄影，多篇散文、诗歌在省、市等报刊发表。

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