香港乐坛四大天王成名史（从三位香港歌坛巨星的唱功）

阅文配乐：

不知从何时起，无论内地还是港台地区，人们都习惯于把歌手的唱功放在第一位。那么，一位歌手的成功，究竟唱功重要，还是其他因素起主导作用？

这个“其他因素”又是什么因素呢？

今天我们就以三位香港歌坛巨星的唱功来举例引申一下，为大家简析两地造星背后的那些事儿。

昨天发的那篇关于谭咏麟的文章，朋友们在评论区说了很多自己的看法。不过基本都有一个共识，那就是大家都认可他的唱功。

从七十年代稚嫩甜美的“少女伦”时期，到八十年代声线华丽的天皇巨星时期，再到九十年代成熟潇洒的中年歌者，及至如今《定风波》笑傲江湖的沧桑从容。谭咏麟无论处于何种声音状态，都能很好地利用自身优势，持续不断地推陈出新，颠覆自己，无论嗓音状态怎样变化，总能涅槃重生！

纵观和他同时期的众多其他巨星，都在各自领域散发出炽热的光芒。

然而，这里面都是实力唱将吗？

注：以下文字不是想引起其他歌迷的争执，只是通过三位歌手的例子，理性地分析香港歌坛造星机制和我们内地的不同。

在媒体总是提及的几位“香港音乐教父”中，除了顾嘉辉、黄霑和罗文、林子祥等人之外，我总是对另外一个人的名字耿耿于怀。

他就是戴思聪。

戴思聪（1940——2010）

戴思聪和王菲

诚然，“教父”这个称谓不是教皇，它可以有多个。但戴思聪作为亲手培育众多巨星的音乐教育家，在我们不知各位巨星背后艰辛的前提下，总是对这位神秘的教育家心存好奇：

他有一首自己演唱或创作的作品吗？

还真有。

抱歉，费尽心机，我在全网只搜出一张图片。

至于戴老师演唱的音频或视频，实在搜不出来。有哪位搞音乐教育的朋友如果知道可以在评论区告诉大家，相信很多人都和我一样有这个愿望。

我年轻时曾经也师从过一位本地德高望重的音乐教育家，受训声乐半年，无非是用学习美声唱法来优化科学发声之类的。退学后，我很快就恢复了自身习惯的唱法。没办法，让戴玉强唱《爱情陷阱》完全是笑话！

我那位老师籍籍无名，圈外人根本没人认识她。授课时的示唱也很普通，没听出来有过人之处。多年后，我偶然从网络上才得悉，当年她居然是演过歌剧的人！

我的意思是：即便是一位普通音乐工作者，只要稍微有些名气，都可以在如今发达的网络世界找到当年辉煌的蛛丝马迹。可这位身居音乐圣地——香港的教父级音乐教育大师，居然挖地三尺都找不出几首作品来，原因要么是戴老师极其低调，要么就是......只有名气，没有可以示人的作品。

没有也行，既然是教育家，可以没有作品，但本身唱功也得过硬吧？可就跟校长那首无端被jin的《你汁我汁》一样，戴老师的演唱音频视频，我们恐怕是永远无法瞻仰了。

戴思聪的得意门生很多，都是大咖级别的，内地听众最早熟知的张明敏就是他的大弟子。

梅艳芳也是其中之一。

了解梅姑的歌迷都知道，梅艳芳四岁半开始就在舞台上演唱，及至她19岁时，以自己擅长的中低音风格，演唱徐小凤的那首《风的季节》，在第一届新秀歌唱大赛中获得冠军出道，已经是一位身经百战的“老歌唱家”了。

歌坛新秀，指的是她崭露头角，并不是歌唱白丁。师从戴思聪学习声乐，学习什么，我们真的不知道。只知道她日后出版的唱片里，演唱习惯和发声位置依然和出道时没什么区别。唱高音区时，喉头挤压感特强。

也许有条友是搞声乐的，会说歌手唱一首歌，听上去是从嗓子发出来的，其实用的是腰腹力量，来自丹田气。那是一种只能自身感受的东西，外人无法体会。

以管窥豹。

请各位搜寻一下梅艳芳的代表作《将冰山劈开》就知道她在唱高音时是用什么位置发声的了。

谭咏麟、张国荣、许冠杰、林子祥这些人都跟戴思聪没啥关系，也没找到关于这几位系统学习声乐的具体资料。只能说，唱功这种东西，还真就是老天爷赏饭吃！很大程度上取决于自身天赋，跟师从大家，浑身镀金没什么关系！

所以，我严重怀疑，“师从戴思聪”是那些后辈们心知肚明的、迈向成功的“跳板”。谁让他是香港歌坛音乐教父呢？

其实不用跟教父学什么“唱功”，你有吕方、学友那样的嗓子，哪怕跟着录音机学，一样不耽误成功。

所以，梅艳芳近似于“自学成才”。

除了梅艳芳，还有两位歌坛巨星，也是自学成才，独成一派。

陈百强和徐小凤。

这两位的成就有目共睹，不再赘述。今天只说他们演唱的短板。

如果您是一位陈百强的歌迷，对他的歌声一定非常熟悉。《偏偏喜欢你》、《烟雨凄迷》、《一生何求》、《梦里人》等等一系列经典名曲真是绕梁三日啊。

然而，就是这样一位巨星，在高音区也跟梅艳芳一样，声音尖利、呈扁平状，有种到了天花板之感。有兴趣的朋友可以搜索丹尼仔在1988年专辑《无声胜有声》第9首《幻象》和第10首《令你着迷》中的演唱，就明白我说的是怎么回事了。

在陈百强和梅艳芳最擅长的中音区，他们可以游刃有余，尽情发挥自己的声音魅力，无论深情还是激荡，都无愧于巨星身份。到高音区，一切都变了。声音可以依然嘹亮，却失去了中音区带给听众的听觉舒适感。辨识度迅速降低，使自身引以为傲的声线优势泯为众人。

另一位众星捧月、任何大佬都得“恭敬三分”的的歌坛大姐大徐小凤，可以说是香港本土女歌手的定海神针！

邓丽君、甄妮这些巨星在她面前好似“外来媳妇”，徐小凤就像婆家的大姑姐，看着她在台上慢条斯理地演唱，总使观众那么安心、喜庆。

和新中国同龄的徐小凤在老辈歌星中并不是年龄最大的，可她凭借自身努力，在嗓音先天优势不足的情况下，在高手如林的香港歌坛打下了属于自己的一片江山，德高望重，实至名归！

同样，这么厉害的小凤姐，高音区也是她的短板。

众所周知，徐小凤之所以能独树一帜，和她低沉浑厚的特殊嗓音分不开。低音，是她的优势，中音，是她的魅力，而高音，则是她始终不愿面对的软肋。

仅以一首歌为例：徐小凤1986年的专辑《每一步》中的那首《一张倾心的脸》，这首歌在徐小凤一生的现场演唱生涯中从来没唱过。因为后面部分对她来说实在太高了，严重影响感情表达。

这首歌的后半部分，在录音室那种可以反复NG的情况下，36岁正值壮年的徐小凤最后虽然很好地完成了这首歌，但懂声乐的朋友可以很容易听出来：“不等到这一天”的那个“天”字，她的演唱位置已经移至最前端了！通俗点儿说，已经和我们在练歌房听到的顾客唱歌时喉头位置一样了。

他们三位算是实力唱将吗？

既算也不算。

他们在香港歌坛的地位有目共睹，无数经典佳作加身！偶像加实力的代表人物。

按照严谨的学院标准，他们又是“业余水平”，唱将盛名之下，“实力”又有待商榷。

可奇怪的是，以上这几首罗列出的“短板歌曲”，即使现在听起来，也依然好听。

那么问题来了，在自身“唱功”不符合曾经被追捧的“高音才是王道”的情况下，这三位又都是当年香港歌坛当之无愧的巨星，为啥呢？

我们可以发现，如今内地一些选秀节目的素人选手，在各自擅长音域内，演唱技巧上完全可以碾压他们。

更别提孙楠、刘欢、韩红、黄绮珊这种“高音之王”之类的人物了。

可同时又会悲哀地发现，无论现在的歌手唱功如何厉害，都永远达不到这三位的高度！

尤其是以上几位高音之王，逐渐从万人景仰跌落到一听就烦的地步。而那三位香港歌坛老将的歌，却历久弥新，越陈越香。

香港歌坛巨星的造就，可以用一个比喻：他们是各具魅力的川菜、鲁菜、粤菜大师，背后强大的创作、包装团队，根据其自身所长，足量供应所需食材、调料，这才做出各具风味的美食佳肴。

当年和他们同时代的内地优秀歌手，尤其是科班出身的，单轮唱功比他们好的比比皆是。可你再厉害也架不住我们当年对音乐上的闭锁态度。

那时的我们除了歌颂题材和赞美家乡之类的作品，几乎听不到其他种类的歌。在民众最喜闻乐见的情歌领域，也必须要和草原、白云、山河紧密联系，否则容易被打上“黄色歌曲”的标签，始终无法真正走进人们的内心世界。

这是指歌词范畴，还是次要的。

在最重要的作曲和编曲配器上，更是无法和他们抗衡！

我在其他文章里不止一次提到过：政策态度决定音乐态度！

如果不能放弃对“腐朽生活方式”的批判态度，必然无法吸取人家优秀的音乐营养。

作为过来人都经历过那个年代，当我们唱着“甜蜜的工作甜蜜的工作无限好喽喂”，他们唱的是“我哋大家，用艰辛努力写下那，不朽香江名句”；当我们唱着“请到天涯海角来，这里四季春常在”时，他们唱的是“莫说青山多障碍，风也急风也劲”......

同样的乐器，我们也有电吉他，也有合成器，也有架子鼓。可我们没有调试乐器音色的胆量！别说当时没有他们那样先进的调音台，就算有，谁敢调出来？所以只能让我们的电吉他发出夏威夷吉他的音色，什么失真、过载、延迟......都是“腐朽社会制度”的产物！

我们把合成器生生用成了“电子琴”！

我们的架子鼓必须要发出军鼓所特有的，行军号角的凌厉气势，坚决不可以和低沉厚实的腐朽社会产物贴边儿！

只在这几处，我们就完败了，而且败得很惨。

因为恰恰是这几处，就是流行音乐的灵魂所在。

我们保留了流行音乐的躯壳，把它的灵魂抽出去丢掉了！

我们出不了好作品。

除此之外，香港所处于的独特地理位置，注定它像一块海绵，源源不断地吸收着当时世界上一切音乐营养。

欧美、日本音乐的黄金期，香港乐坛取之所长，又在内地增了一大波粉！

语言，不重要，重要的是旋律和配器。

有了质量过硬的产品，再加上完美的包装宣传，在弹丸之地的香港，只要你有实力，适当迎合点大势，“红”，是必然的。

所以，一言概之：我们内地歌坛从不缺乏实力唱将，却出不了比肩那三位成就的巨星，是因为没有好作品。没有好作品的原因，和当时的大环境脱不了干系。

这就是文章前面提到的“其他因素”。

我们内地的造星运动，以李谷一为界，她代表着歌坛上一个新旧时代的更迭。

在她之后，现在依然活跃或沉寂无声的昔日歌坛大咖，基本都是从模仿港台歌曲起家的。（崔健除外，他是红后代，一向不屑于港台音乐）

王菲的第一盒磁带

到了今天，曾经无比辉煌的港台音乐时代早已灰飞烟灭。再看我们内地歌坛，后起之秀此起彼伏。科技的发展，颠覆了传统的口传心授音乐教育方式。唱功厉害的遍地爬，能自己创作词曲的也比比皆是。

可不知是不是受了某种神秘力量的影响（有人说，按照数学理论，7个音符的排列组合已经快到达极限，好旋律都被写光了），就在这样几乎全民都是人才的时代，再难出现几十年前的创作盛世。

如果各位有闲心，翻一翻去年和今年的流行排行榜，你会发现，基本上你一首都没听过。

也别这么说，第9首我还真听过，各位也一定听过。这不是徐大姐89年春晚上翻唱1961年崔萍的那首歌吗？

不过，都啥年代了，你插进来一首60年前的歌是啥意思？

如果你以为自己老了，那么可以问问比自己小十岁的人，再不甘心就问问自己家或者朋友家的孩子，问那些00后和10后都知道这些歌么？

我敢说，问也是白问！因为他们同样没听过！

纵观现在的音乐类综艺节目（如果你还看的话），很难找出正正经经唱歌的选手，全部都要加上说唱！

我就不明白了：一、你不是在美国纽约街头、黑人地盘。二、身边根本没有说英文的语言环境，会说个万兔思瑞和勒死狗顶大天了，费尽心思苦背鸟语绕口令不累吗？真不如背全本《报菜名》更吸睛！

你不累我累，理性的观众累！

这种绕口令的最大作用就是可以秀一秀你“会说”英文，尽管路上遇上个问你厕所在哪儿的外国人，你只会尴尬地说骚瑞，唉动脑；顺便显示你的大脑记忆力还可以，当然，也许只能记几天。想成为流传后世的经典作品？醒醒吧，天亮了！

好在经历过黑暗、随从、迷茫、过激之后，我们慢慢恢复了理性，终于能用正确的态度对待音乐，终于从之前对高音歌手的狂热追捧，过渡到品味音乐本身。

所以这就是《匆匆那年》、《大鱼》、《消愁》、《空心》之类的新歌会大受欢迎，也是抖音平台里，那些几十年前的香港老歌重新翻红的根本原因。

“唱功”，必不可少，它是盐。如果盐不够，加点儿酱油，焉知不会更美味？

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