知否知否宋词解说（知否知否宋词尽是心上秋）

最近，“知否，知否，应是绿肥红瘦”这句词很火。

不由想起小时候，很喜欢宋词，中学期间，曾有花了好几个月时间，把图书馆里的《全宋词》全借回来，一口气看完的壮举。

虽是囫囵吞枣，写作文的时候，也隐约有了些诗情画意的意思。

高中的语文老师，直接给我安上了“婉约派”的名头，每次交作文，他都很惆怅地说：你这种，我没法打分，找不到中心思想。

一去好多年，什么唐诗宋词，已经是很遥远的事情了。

只是偶尔刷一些资深文艺青年的朋友圈，还能看到冒出一两句熟悉的，比如“知否、知否”心里会一跳。

中文的魔力，被推得极致的，也只有这些长长短短的句子了。

虽然有点作，我依然想说，中国的文化深处，不在那些华丽的符号，精美的手作，却在简单几个中文字的组合排列，让我们瞬间被击中，内心一震。

好吧，我承认是个文青，怀缅曾读过的宋词，也不过是在缅怀那些曾附丽在长短句里的幻梦，和再也回不去的青春。

如梦令——常记溪亭日暮

虽然喜爱宋词，但能全背下来，也没几首。

一首好词，能被记住的，大概也就是那么几句，今天的流行语叫“金句”。这些可以用来洗脑的金句，也就构成了所谓的文化功底。

宋词有长有短，尤其南宋以后，像周邦彦姜夔那些，简直是在写一篇抒情散文，大概是当时酒席比较漫长的缘故，伴奏歌曲也被编得越来越长，而且还很喜欢引用典故，不是低学历人能听懂的。

当场听不懂的，也不能像今天能立马悄悄百度一下，况且百家号也有点不靠谱。即刻露出马脚，下次也就不会再被邀请来喝酒了。

临时考试是很痛苦的，所以我们最后还是会喜欢那些简短的，像说话一样的词。

这种短词通常会被叫做小令，小令里喜欢的名字是“如梦令”。如梦令很短，只有三十多个字，而其中相信大部分人都能背出来的就是李清照这首“常记溪亭日暮”。

喝醉了酒驾划船，撞到荷塘里面，把里面的鸟都吓跑了。这么简单叙事的一首词，却会被这么多人记得，当然不是因为它的内容，而是如梦令里三十三个字所形成的朗诵节奏，就像洗脑神曲一样，读过就不会轻易忘掉。

如梦令这个题目当然也加分不少，喝醉了就做梦，本也是常事，但鸥鹭像梦境一样被惊飞了，是一件多么美好忧伤的事，这首小令也就由此境界高了起来。

说起李清照，也是挺惨的事。本是个白富美，嫁与高富帅老公，俩人过着幸福美满的生活，谁知道碰到打仗，老公挂掉了，逃难到南方，又被骗财骗色，下半辈子孤苦伶仃，老无所依。然而却能写一手好词。

看回宋词的历史，是很符合“诗穷而后工”这句话的，大概能写得好的，普遍都是之前很富后来很穷的款，比如被灭国投降后关起来的南唐后主李煜，被一路踢踢踢踢到海南去摘椰子的苏东坡，空有一身好武功却去种树的辛弃疾，再上溯到杜甫李白，都不是太得意的人，就连大才子宋徽宗赵佶，唯一被选入《宋词三百首》的，还是被金兵抓住拉到北方泥井关押的路上，看见驿馆的杏花开了写的，“和梦也有时不做”，真是悲凉至极。

大概是一直比较富的那些人，虽然有才华，但都忙着赶饭局喝花酒纳小妾去了吧，有空归有空，却也再也难感人了。

当然，穷也未必能写出好词，穷有时就只是穷，别想多了。

误入藕花深处，李清照这首如梦令，写得很欢乐，其实已经是老去时，在回想当年美丽往事了，那个场景常常被记得，那场醉酒也很美好，然而回忆写起来，却带着无限的伤感。

后来李清照又写如梦令：“知否，知否，应是绿肥红瘦”，更是伤感无限。

唯有伤感，才是可以动人的。

点绛唇——尘缘相误，无计花间住

点绛唇是一个很娘的名字，这名字画面感极强，可以马上脑补出一个场景：一位歌女坐在宴席的后台，演出即将开始，歌女画好了所有浓妆，伴奏音乐响起来了，她拿起唇笔，最后补上一抹口红。

“尘缘相误，无计花间住”出自秦观的这首《点绛唇》：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。”

要选宋朝最佳文艺青年，我推荐秦观，不选苏东坡的原因是他比较胖，柳永则是一个文艺流氓。

你看秦观多么纯净无邪，洞房还被苏小妹用对诗难倒在门口，幸亏有才的大舅子来救场。从这事看来，苏小妹肯定是大龄剩女，要不然她哥也不会这么着急，都洞房了还来推一把。

当然，纯也很可能是个直男癌，而又纯又暖的秦观优势在于，他对那些文字的组合排列，到了炉火纯青的味道。

虽然也没写什么特别的内容，无非是看到冬天的风景感觉很凄凉，夏天乘凉有风吹来了很舒服，还有你走了我很想念你啊啊啊之类的。

但是能把寻常的事情，写得如此文艺范，实在是不世出的高手。

读秦观的词，就像吃一个清甜无渣的橙子，宋代写文艺词的高手很多，弄得很甜的大有人在，但要无渣就比较难了。

“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”

“无奈归心，暗随流水到天涯。”

“伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”

“夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”

写的虽然是寻常物事，也就常见的那几个字，组合起来却又是秦观特有的语境，淡蓝色的淡淡的雨中的忧愁，不靠段子和机智动人心，这也是一个文艺青年的最高境界。

当然还有那句著名的，被周星驰玩坏的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”不知道为啥看到这句，我就会想起九品芝麻官。

可能是这种直白的情话，得放到具体的语境里，有前戏才行，不然会显得非常搞笑。

秦观的这首词原本是这样的：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”《鹊桥仙》

是不是觉得顺眼多了。

雨霖铃——今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月

说起雨霖铃，大概所有人都会记得这一句，杨柳岸，晓风残月。

先从作者生平讲起吧，柳永这个人，也没什么生平，就是填词比较好，好得让同时爱写词的文艺皇上也吃醋了，跟他说，你别做官了，你这么牛，别吃我这碗饭，滚去填你的词去。

于是柳永就惨了，考不上公务员，只能去吃歌女们的软饭，软饭也不能白吃，所以只能写些情诗一样的东西拉住客户，如此很多年，因为吃得差干活累，年纪不大就挂掉了。

然而，死之前他还是有德报德有怨报怨地逆袭了一下，逆袭的办法是写了一首词来夸当时南方最繁华的杭州城：“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。”看得当时大宋的敌人——大金皇帝完颜亮很心动，默默积蓄国力，挥军南下，大肆攻宋。

不知道叫他去填词的仁宗皇帝在天之灵会不会有点后悔。

柳永的词，言情为主（没办法，靠这个吃饭），这首雨霖铃，就是离别词里的千古巅峰。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

离别很伤感，大家都有感受的，比如我要离家去城里打工，和村口的小芳告别，就是这种感受。再比如小芳要去广东打工，和我在村口告别，也是这种感受。

那么问题来了，为啥柳永就能是巅峰呢？

在我看来，其实所谓文艺，要写的东西其实都差不多的，关键要点是你要写得贴切，写得共鸣，写得所有人都怀念往事，这就很不容易了。

我们来看看这首词的重点句：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”今宵酒醒何处，没什么特别，杨柳岸，也没什么特别，最后的高潮来了，晓风残月，一个晓字，一个残字，虽然平常，用在这里却贴切无比，境界全出。

有人拿大数据搞过全宋词，发现里面用词用字重复率非常高，排行榜如下：

1、东风

2、何处

3、人间

4、风流

5、归去

6、春风

7、西风

8、归来

9、江南

所以有人说最好的宋词是这句“东风何处在人间”……

这当然是扯淡，如果这也能成为文学，那么汪峰肯定是伟大文学家，他的常用词重叠率也很高，无非是这些的：“孤独、生命、爱、迷惘、碎、堅強”等等，大家都会帮他写了。

诗词最难之处在于，这个字出现在这里，让你意外，却又无比贴切，所以无数文人的智慧和生命，都浪费在这上面了，经常是扯断几条胡子都想不出来。

所以虽然柳永生平很一般，但他就凭这么点小才能，成为了宋词的巅峰。

水调歌头——明月几时有，把酒问青天

明月几时有，把酒问青天。——这首我想不用背了，就算你没读过也听过王菲的歌。

宋朝的时候这也是一首歌，曲调当然也跟王菲的不同，我没研究过，不知道那时候怎么唱，但王菲唱起来也还是很好听的。

这首词本身没什么好讨论的，它已经成为我们共同文化回忆的一部分，也不需要什么解释，不过别人结婚的时候千万不能祝人家“但愿人长久，千里共婵娟”，这是咒别人要两地分居的意思。

苏东坡这个人，倒是值得反复说说。

如果中国文化史上少了一个苏东坡，估计会崩塌掉。这个大胡子当然多才多艺，文章诗词书画词曲美食，舌尖上的中国，金牌段子手，真是啥都是巅峰。

然而苏东坡的意义不止于此，他是文化史上鼓吹儒道并行的重要人物。

中国古代，公务员没现在这么多，县官才算官，全国就那么多县，每个县只能有一个县官，没有副县长，其他政府人员都是合同工，也不可以评正县级巡视员。

大部分读书人都是做不了官的，但是儒家会说，你不做官治国平天下，你的人生是没意义的，于是很多人都非常苦闷，读完书没官做，只能去喝花酒。

然而苏东坡说，你还有一种活法，入世儒家，出世道家。

那时陶渊明在文化上的地位还是个清高的屌丝，是苏东坡把他炒作出来的，他说，你看看，像陶渊明这样也很好啊，做不上官的时候，种种田，采采菊花，精神上还是很充实丰富的嘛。

苏东坡之后，儒道并行的这套修炼大法才流行开来，也使得中国文化的格局得以形成。

在宋词里，苏东坡的开创性在于题材，以前都是离别，伤感，孤独，怀古之类，说到底无非就是：你好美啊但你为啥不爱我，我好爱你啊不过我要进城打工，我进城打工好无聊好想你啊，这些。

苏东坡的词则不同，他的中心思想是：老子爱咋地咋地，想咋地咋地。

由此成为开创豪放派的一代词宗。

西江月——稻花香里说丰年，听取蛙声一片

西江月是一个很好听的词牌名，这里的西江不知道是哪里，但应该不是从广西流到广东的那条珠江的支流。

中国的文字有一个很玄妙的地方，西字在这里虽然是个方位词，但西江月明显比东江月、南江月、北江月、中江月好听，所以在诗词里面，虽然说的是同一样的事，说法用字不一样，效果就大不一样。

比如辛弃疾的这首《西江月》：

“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”

都是很普通的字，也没用什么典故，也没讲什么故事，也没什么抒情，基本是一些景物的罗列，但那画面感却逼面而来。

辛弃疾的高明之处，在于把自己的心情藏在看到的景物里，这是一种很高明的写法。

其实写心灵鸡汤也是一样的，老是把想说的观点，想抒的情，迫不及待地告诉读者，往往效果不好，还不如躲起来，藏起来。

通过客观的描写让读者猜到你内心的想法，这样会让读者觉得自己很聪明，当然顺带也会觉得你写得好。

这首西江月教会了我这个，你觉得呢？

这篇《小林歪读宋词》

其实还没写完

下面的这些词牌

也是我很想写的

如果您喜欢，请告诉我

会把剩下的部分写完~

虞美人——小楼昨夜又东风

浣溪沙——当时只道是寻常

清平调——云想衣裳花想容

满江红——怒发冲冠凭栏处

鹧鸪天——家住苍烟落照间

南柯子——驿路侵斜月，溪桥度晓霜

沁园春——凭征鞍无语，往事千端

一剪梅——花自飘零水自流

更多小林作品，长按二维码关注

【关于作者】

小林（林帝浣）

立志做摄影界书法最美的段子手，漫画界文笔最好的美食家，然而小林毕业于临床医学系。

代表著作：《初相遇·若重逢》、《等一朵花开》、《时光映画》、《我想给你拍张照》、《凡是过去，皆为序曲》等

inkcn020微博：@林帝浣

,