热血高校个人资料（热血高校导演许肇任）

也许是不在偶像剧领域活跃，台湾导演许肇任的作品，在年轻观众里算不上熟悉。但如果关注台湾本土电视剧，对许肇任一定不陌生。从2003年首次正式拍剧情长片开始，许肇任的影视作品多次获得金钟奖提名并获奖，最近一次2017年播出的电视剧《酸甜之味》，斩获台湾金钟奖最佳导演奖等多个奖项。

许肇任凭借《酸甜之味》拿下金钟奖最佳导演奖。ETtoday新闻云 图

许肇任的作品常聚焦于社会议题，气质特殊。比如2015年播出的《出境事务所》，讲述几个台湾年轻人进入殡葬业并在过程中获得自我成长，观众也在其中体会到生离死别过程里的另一面，和日本电影《入殓师》几乎异曲同工。而去年获奖的《酸甜之味》聚焦于家的概念，没有波澜起伏，也没有大的矛盾冲突，整部剧只塑造了一个普通台湾家庭的生活，以饭桌上的味道为线索，要讲的就是生活本身。自然，2016年曾勾起无数人回忆的《滚石爱情故事》也少不了许肇任独特气质的参与。

《酸甜之味》剧照

虽不高产，但从现有剧集来看，许肇任作品大多不是小清新的偶像系列，更注重电视剧背后主题，拍摄风格也是生活流，比较像日剧。

今年，在前段时间热播的偶像剧《结爱·千岁大人的初恋》中，许肇任和陈正道共同担任导演，总算是进入了大陆年轻观众的视野中。7月2日，许肇任带领一帮新人拍出的网络剧《热血高校》在网上开播。当首批台湾偶像剧导演们抓住大陆电视剧飞速发展期机会，早就纷纷北上，甚至已经拍出了各自代表作之后，许肇任依然并不着急，慢悠悠地尝试。

《热血高校》剧照

自我，不着急，是许肇任身上最不同的气质。早年，许肇任大学毕业后进入电视台的冷门频道，专门负责放沉闷的欧洲电影。这种经历让许肇任带有很难磨掉的文青气，从一开始接触影视，他的起点就是以文艺为开端，看文艺电影太多，甚至最后开始用多倍速看那些进度缓慢的考究镜头，“告诉你哦，回去用多倍速看侯导的《海上花》，你一定会觉得很好笑！”坐在他只来过几次的上海一家咖啡厅，许肇任向记者极力推荐自己年轻时实在看得无聊时的解闷法子。

在开始自己执导后，许肇任的导演起点是关注社会议题的电视台纪录片。这段经历带来的影响，是他偏爱素人出镜，“当年拍《蓝色大门》，很多时候是帮着从路边找人来做演员。”即便到了必须由专业演员参与的影视剧领域，这个习惯依然有延续，实在无法全用素人，他妥协到用半路出家的演员，或是全新人。这次网剧《热血高校》中，也几乎全都是新人做主演。

“这可能就是文青个性的遗留。我觉得这样一起创作出来，会有微妙的独特感，他（演员）不懂演戏，我再给他讲拍片逻辑下这个角色是怎样怎样，叠加出来的效果会很有趣。真正专业的东西，其实并不有趣。”

《热血高校》剧照

无论是关注社会议题，还是讲时代爱情，情感细腻始终贯穿于许肇任作品中，他不太愿意感知时代变化，认为无论什么时代的什么剧集，情感是共同点，抓住这个最重要。体现在他的作品中，多年以来，许肇任作品里的台湾味从未减少，《酸甜之味》《出境事务所》里都有客家话出现，本土气息扑面而来。但情感却始终如一得细腻，从表白到恋爱，甚至是殡葬业对待客户家属的情感体现，都是剧集的出彩之处。

《酸甜之味》

《出境事务所》

“不会过时的应该是情感，找到那个情感，不是画面感。找到现在小朋友对情感的解读方式而已。比如说初恋，我的初恋和你的一定不同，但说出来都是鸡皮疙瘩就起来了，这是一样的感觉。”

从台湾电视剧的全盛时代，到入行新人越来越少，电视剧市场逐渐冷淡，许肇任身处其中，却没有其他台湾导演的悲观，这也是他一直没有北上的原因。“还是多元化，大家不要拍一样的东西。”曾有一个演员跟许肇任抱怨台湾电视剧行业生态不好，说应该把肥皂剧都撤了，换更接近当下的电视剧，许肇任不同意，“我告诉他，干嘛，你要把所有电视剧都演掉吗？留点饭碗给别人啊，难道让小孩子也看贾樟柯吗？这就变成斯巴达了。”

“我自己有时候休息，也会看一些，不能说不花脑筋，就是更直接一些的戏。我自己本身有一些社会责任，之前拍的议题比较严肃一点，但议题本来就很多种，一个人一直说教也很无聊的。”

2015年，贺军翔（右）探班许导，两人曾合作《爱情合约》《我们结婚吧》。

在快节奏的电视剧行业里，许肇任更像是个老派人，坚持自己的创作态度和节奏。除了工作，他把休息时间多数交给了看书，读诗。

“我有阅读障碍，所以我喜欢看诗集，一句话比较短，意境比较多。不想讲太清楚，有韵味意境在。暧昧才能让戏剧延续下去，慢慢地讲。影视剧追不完，一下这样一下那样，反而会累死自己。”

《热血高校》海报

【对话】

我喜欢拍素人

澎湃新闻：一向都在拍文艺剧，为什么这次接了搞笑为主的《热血高校》？

许肇任：因为它本身是蛮有趣的戏，这个戏的组成元素蛮多元，那时跟制片人讲，不想拍套路，不想跟别人太一样，现在的剧本都有点公式，第一集就要相撞的，男主角撞车啊之类的，就自由发展，跟《结爱》一样。《结爱》是团队的成绩，导演的功劳真的就是一点点。

《结爱·千岁大人的初恋》剧照

澎湃新闻：你的兴趣点在于原创剧本？

许肇任：不是，在于“热血高校”。Kevin（制片人）来找我12次，每次我都说不要不要。拍片好累，刚好我在拍《酸甜之味》。因为我有点阅读障碍，每天看剧本看到爆炸也看不懂，然后要改剧本，里面的老戏骨，每个人的资历又比我深，就很累，Kevin来找我，我就说先把《酸甜之味》拍完再说，中间他又来先后找十几次，我说你到底要干嘛？有时候我会骂他，后来还是觉得他也蛮诚恳，跟着一个编剧，两个人看起来举目无亲的样子。好嘛我们就来拍，然后就来上海看剧本。有趣的是它真的是热血，并没有太刻意强调一个人，是一组人。

然后遇到那些演员都很有趣，他们有某种非职业的素人特质。我很喜欢拍素人，不是很专业的，有可能本色演出。我以前拍纪录片那种，在路边找演员。很早以前在台湾拍电影，跟《蓝色大门》导演就在路边招演员。

澎湃新闻：素人更有真实感？

许肇任：也可能是文青个性吧。我觉得是一起创作的感觉。自然力，创作力是我们聊出来的，他（演员）可能不懂。再加上用拍片的逻辑去理解，加在一起会有一些很奇怪的东西。专业其实不是那么有趣的。主要是现在是拍这些戏时间赶，有时候用一些比较专业一点的演员，实际上我也蛮喜欢拍素人。

澎湃新闻：现在《热血高校》拍下来满意吗？

许肇任：我觉得有超越剧本。文字写出来，大家一起在这个过程中还有化学变化，我跟演员之间，或演员跟演员，让这个戏更强壮。有些东西没办法用文字表现出来的。

我是秉承着豁出去好笑的心。热血的过程不叫热血，叫一群傻蛋，就跟Kevin一样，找我12次，最后拍出来回去看，这个过程真是热血啊。这里面的主角也是，每个人有各自的缺陷，人生的不足。这个过程里面，自己长大回过头来看我，我的妈，我怎么这么热血，应该是这样。不是一开始就啊啊啊我要干嘛干嘛，那个叫械斗。

澎湃新闻：如果让你自己打分的话？

许肇任：这个戏还蛮有趣。应该请演员打，不知道他们在这个过程里面会得到什么。导演的话，四星半吧，因为预算没那么高，但在同级里面是有趣的，没什么套路，很生活。

澎湃新闻：你认为影视剧中的生活感体现在哪些方面？

许肇任：美术呈现必须要合理，家就要像家，我们看一些戏好像没什么生活感，不食人间烟火。我们的人，专食人间烟火。他会肚子饿，会吃喝拉撒睡柴米油盐酱醋茶，这些对我来说就是蛮重要，还有家人。

澎湃新闻：之前拍的，比如《滚石爱情故事》更偏文艺，这次是纯粹的搞笑片？会不适应吗？

许肇任：其实不会，我都会找东西去替换，偷渡一些文艺，还是要假装文艺一下，我经常说，受不了受不了，太好笑了。旁边工作人员说，唉导演你这次怎么拍这么好笑。我说，我也是需要释放的，有时候闷太久。

澎湃新闻：所以你本来就有搞笑的欲望在？

许肇任：其实（拍戏）这个过程很辛苦，都靠讲笑话来排解那些辛苦。比如说以前当助理的时候，多久没睡觉，环境实在不好，就是靠现场大家讲笑话，才有办法活到现在。一个情感在支撑，才会有革命情感。

诚恳拍戏，先感动自己

澎湃新闻：《热血高校》还是属于青春剧范畴，青春怎么赶上这个时代，不觉得过时？

许肇任：我觉得不会过时的应该是情感，找到那个情感，不是画面感。我通常是放给演员演，或者平常“偷听”他们讲话。其实人都差不多，人都会害臊。但现在节奏应该快一点。过去写情书，要等这十天半个月才有回应，现在就传简讯，已读不回就糟糕了。以前比较温柔婉约，火慢慢炖，现在赶快想下一招，再来一招。

澎湃新闻：你的作品多数都很优质，你觉得现在电视剧能吸引人的关键是什么？

许肇任：诚恳地拍。至少出发点不是歪的，先把自己感情放进去，没有在欺骗观众，自己先感动，那时候拍《结爱》，我说服自己好一阵子自己是狐狸。

《结爱·千岁大人的初恋》剧照

澎湃新闻：如果你现在北上，年轻演员的粉丝特别多，很忙，可能没时间准备。你允许吗？

许肇任：我先把功课做好，我知道自己势必之后会面对这些事情。我不知道会怎么样，现在我运气蛮好，宋茜、黄景瑜都在泰国好好拍。后来我发现，他们还蛮喜欢来现场拍戏，我觉得那我们做得不错。

我真的不太清楚，也是一直在考虑，是不是要进来这个环境。其实我觉得，应该让他们觉得我在参与，一个不错的东西要大家一起弄，这样而不是强制他一定要来，一定要干吗。他们应该是被自己说服，愿意进来参与这个剧。

澎湃新闻：那如果如果要压缩你的时间？

许肇任：我不知道。没想过。故事有说清楚就好了。其实我是懒，比如拍《热血》就很痛苦，有很多打戏，我就把编剧抓来，你写这么多，想干嘛，他说我想拍没有教练的感觉，我说哦，我知道了。拍文戏和打戏是一样，要找一条感情线，为什么而打，不要瞎来，先把情感抓住。没感情，加水就麻烦了。

我们以前拍电影，两行字拍七天，我上次遇到一个灯光师，是《一代宗师》的，他说以前在《一代宗师》，一个字拍了三四个月，那个字就是“打！”

每个人对画面的理解和诠释都不同。是有轻重缓急的，三场戏，哪个重要哪个不重要，如果都很重要，我就投降。

其实我很不喜欢快。我很喜欢早上跟大家聊天，我从来不看通告单，他们说今天要拍什么，我说不知道，你问我后天拍什么，糟糕了。

但其实应该放宽来看，不要一言堂式的，一竿子打翻，要多元化来看。大家对戏剧的需求都不一样。每个人在不同的阶段想看的都不一样。

现在回过头去看一些片子，也蛮好看的，可能自己人生到另外一个阶段时候就喜欢。题材是多元的，少的是人生阅历，对一个事情不同的角度去看。

澎湃新闻：之前在大陆有拍戏经历吗？

许肇任：有帮朋友忙过。这边人比较多，台湾三四个人，这边两百个人，分工很细。我做导演喜欢跑来跑去，他们说导演不要乱跑，他们觉得导演在旁边讲戏很紧张，我说我对着麦克风不会讲，不习惯。

澎湃新闻：你会对将要北上的未来担心吗？

许肇任：会比较未知，但可能听到的都不太好……不过应该也不可能一直这样吧。演员要好好保护，台湾拍片的人不多了。

澎湃新闻：所以，你也觉得台湾的影视环境确实急需改变了？

许肇任：我觉得还是多元，不要把戏都弄得一样。应该说环境跟以前比，还是好的。那种差不是真的差，因为这边（大陆）预算比较高，人才自然就流失了。在台湾的生存或发展，确实有它的局限在。

澎湃新闻：你觉得多元化更重要？

许肇任：那当然，多元会更好。我自己有时候休息，也会看更直接一些的戏。我之前拍的议题比较严肃一点，议题本来就很多种。一个人一直说教说教也很无聊，印度片这方面就很好，《三个傻瓜》（《三傻大闹宝莱坞》），《摔跤吧爸爸》，背后是寓教于乐。

澎湃新闻：你心中，认为自己拍得好，是什么样的好？

许肇任：拍完之后其实就没了，感谢大家陪我走这一程，拍完《出境事务所》，我学会殡葬业，拍《热血高校》，学会柔道。

澎湃新闻：万一这个戏拍出来，有人打的分不高，你会在意吗？

许肇任：再去思考一下。也好，那下次就不会再有人找我拍这样的片子。我拍青春片长这样，你别找我。有什么好打击的？照我们的方式去做。不会想观众，我自己也是观众啊。

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