常用1500个行草字字帖（你的行草会帅死）

1.龙

龙字为左右结构，左侧横画均向右上倾斜，月字左画取圆势，中锋提出，速度稍快，有飘逸感。右侧画按笔慢速写出，使之刚柔相济。到底向右顿，笔杆右倾提钩、侧锋向右上推笔。穿过月字肩膀，至左边立字上横画平行处，然后，向下转笔，侧锋带上，转笔顿住，在中锋向下至斜线交汇处始向右，向左出弧线。笔划逐渐加粗。弧线半径也随之逐渐加大。下边弧线最大，向里提钩，再向外画弧出点。

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2.福

福字为左右结构、不要写宽，可高一些。左边示字旁取圆势、上边点画须靠中一些（坚坐标为四）。横画须靠下一些，露锋入笔，侧连向右上，顿转，提笔向下取圆势写出坚画。到底向右转，侧锋提带，再向右转笔，中锋出斜线再向下转，至侧锋带上。右边横画在中线部位露锋入笔，侧逆右上，在转笔中锋向左下提笔出斜竖。到底向右转。侧锋带出在写出口字，取圆势再写出田字。注意，有两处翻碗（见笔顺亮线藏锋转笔。

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3.寿

寿字为高长形，上下各占一半。第一横画露锋入笔，侧逆右上，在转笔带上，顿住。然后中锋向下，再右转向左上带上；注意，大横像小横一样，均往右上倾斜，略呈弓形。到头顿住，往下转笔，侧锋向左上带出写点画。然后，提笔侧锋向右带出，写出右边点画。圆的交接处翻腕，再中锋向下。写出大弧线，至圆切线处，顿笔侧锋带上，空中画弧，翻腕写出右边点画与上边点画垂直，并与下边大弧线一致。上边竖画垂直居中，应穿过下边圆圈，使圆的左边稍多，右边稍少一些，以求重心稳定。

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4.风

风字多曲线、比较难写、左边画锋入笔，逐渐加按呈正圆弧线，上尖下顿。侧锋带上，空中翻腕出横（向右上倾斜）、然后倾转向右下出弧线，带笔又呈弧线至左边撇画、转笔中锋向右下上出横，有转笔中锋向左下出斜线，在转笔向右下画椭圆（左宽右窄）。带上再向下出正圆弧线，然后顿住。转笔向右出弧线，收住提笔侧锋向里带出，注意、其中曲线除一个椭圆弧线外，其余均为正圆弧线。风字曲线之间又有游丝相连，婉若游龙，翩若惊鸿。

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5.气

气字比较难写，所有横画与点画均向右上倾斜。露锋入笔（右圆左方），转笔侧锋逆出横画。右侧竖弯钩呈正圆弧线，带上又呈正圆弧线。为右上抱左结构，米字要向左下方拉，以呈饱满，下两边点稍靠上提写，不要与钩平底，以免呆板。注意，上边右侧竖坐标要一致，左侧向外呈斜线。而且气字头笔画应粗壮。此字笔画大都游丝相连，气脉贯通、意态从容，写好不易。

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6.云

云字为上下结构。上半部雨字笔画要写的潇洒飘逸，提锋写出、左低右高。横画略成弓形、富有弹性。下边云字笔画厚重，按笔连续转折而下，底横呈弧线侧锋向右上带出落点。点画右侧外边缘不得超出上边雨字右侧外边缘，注意，全字横向笔画均向右上倾斜，韵律一致。字形上宽下窄，上轻下重。运笔如云卷云舒，上似彩霞淡抹，下如山雨欲来。

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7.州

州字写法有较大变异。左侧点画夸张、竖撇缩小、中间点画与竖画一点带过，右边竖画变为大弧线向左下延展、至中线处顿笔带上、空中翻腕出点。注意，左边点与右边点在同一斜线上，右边点画从里移到外。全字上半部紧凑、下半部是竖画的延展，这样显得州字流畅自如、笔画富有张力。同时、字身加高以破左中右字形的宽散之态。

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8.飞

飞字为上下结构。两个飞字上下连贯起来，上小大下，一气呵成。露锋入笔、向右上出横，转笔向右下出正圆弧线。翻上向左下中锋出细斜线，到底向右转带上，再向右上出弧线，转笔向左下出竖线，笔画加粗，按笔向右上出弧线，然后，顿住向左上出勾，顺势连笔点两点。注意，飞字笔画连贯，一挥而就，如鸟展两翼，轻快飞舞。

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9.观

观字为左右结构，笔画较多。左边偏上、上边用笔同气字头。下边横画不可向右多展，以让出右侧空间。竖画底部向下多展些，以破横竖交汇的呆板气氛。右边见字高大，左竖画呈细曲线与右边粗壮线条对比。两个小横变为点画搭在左边曲线上，以补轻飘之感，下边竖弯勾变成正弧线写出，而且向下延展。全字虽笔画繁多，任见宽松之势，自然流畅。

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10.海

海字较难写。左边三点水去圆势短小居中偏上部位，底部顿转侧锋向右上提带。右侧每字高大，上边露锋出撇画、左方右圆、转笔向右上出横画。然后顿转，提笔中锋出斜竖画，细而劲健。到点画提勾处、转笔向右偏下出横画，再向上转笔，侧锋提带向右偏上出横。然后转笔向下出粗壮弧线，到底顿住，在侧锋出勾带上，翻腕转笔中锋向右出横画，顿住，下转带上，点画搭在斜竖线上。

11.乐

乐字为上下结构，上繁（左、中、右）写时、上边要紧凑，下边要舒展。虽千回百转，但要一气呵成。最好瑟吉欧笔画游丝相带、气脉贯通。下边木字竖画呈弓形，以富有弹力。点画左右呼应、相互顾盼。注意，上边点画与下边勾角要垂直好稳住重心，此字笔画间富有跳跃感、流畅欢快。

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12.道

道字为左下抱右结构。走字居左下，上段为正圆弧线，下段为反扣弧线。右上首字横画均向右上倾斜，要与走字拉开一些，笔画应有阴阳之分，粗细之别，左边笔画应提笔写出，飘逸舒展。全字要写得宽松自然、笔画挥洒如意。

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13.宝

宝字为上中下结构。上边点画居中线位置，宝盖儿左边为左斜点、外圆内方。横画左低右高，略呈弓形，下边中段部分应笔画紧凑，左低右高，贝字左竖呈正圆弧线，须提笔中锋带处于。右竖粗壮，底部比左竖低下。两横变点画搭在左弧线上。贝字下边左高右低。注意，全字上宽下窄，头上点画垂直正穿过下边贝字中间、以求重心稳定。此字笔画繁多，但错落有致、饱满丰厚。

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14.藏

藏字为上下结构。上边草字头居中线位置，上部两笔横画粗壮有力。左边两笔呈弧线游丝相连、中间居字居中线位置，口字连笔应自上而下加大，呈斜直线，不须带钩，撇画应往上聚，以显得右下部位轻歌慢舞一般。点画戈字横画右上位置，此字上窄下宽，底部左高右低，加强了动感。

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15.无

上边向中心聚，用笔轻细，下面用笔凝重，全字上大下小，上轻下重，成倒三角形，但重心平衡，无狂奔草率之感。

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16.边

边字为左抱右结构，笔画较多 ，整个字呈左轻右重，左疏右密形成强烈对比，虽笔画繁杂，但要有轻快之感，注意笔画多飘逸，须提笔，用笔尖发力，笔画挥洒自如。

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17.竹

竹字为左右结构，左右都是个字，左为偏旁应居左上方，竖画取止圆弧线，右边为主体，写得要高大，横画与左侧走向一致，竖画要向下延伸，了略向字中线成勾形，注意，全字往高定不往宽写，此字为象形字，由两竹叶组成。

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18.兰

兰字，长横左低右高，略呈弓形，上边门字两点应搭在横画上以缩短全字高度，又显得上边笔画紧凑，而且要点在中线位置，与现面东字垂直，经求重心平稳，门字左坚取对弧，提 笔写出，右边按笔写出形成对比，里面东字要写满空间，经显饱满。

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19.菊

菊这是上下结构，但下边是上下抱左的体势，写时应把上边草字头缩小，但笔画要粗壮，下边带出撇画也要粗壮，横竖弯勾，提笔写出，左下米字应向外拉写，不可委屈在里面以显宽松舒展。

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20.虎

虎字高长，横画均向左华侨，第一横画露锋入笔，渐变侧锋逆上然后顿转，提按调整笔锋，中锋提笔向左出弧线。

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草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。

草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。

草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。如“知、去”等。

草书之难，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。

草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难，我们是退避三舍？还是知难勇进？“世上无难事，只要肯登攀”，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。

一、要学草书，先认识草书

草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。今草（包括狂草）有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。

楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。

草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。二是“长短分知去，微茫视每安”严格界定。三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。草书规矩只准竖连，不准横连等等。如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如“知、去”。“鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符号，这些符号可写成“ワ、ン、゛”。醉来信手两三行，醒后却书书不得。其书字符号的两点之末，便被“不”借为开始。“旋转幅度大如仙”，如果‘仙’字不以楷则完成，便会写成‘心’字。类似了‘心’字。

于右任先生说过：“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。

怎样识。①先将所临之帖的字去识。②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。③识使转大小，收与放的程度。如果临前不识，就会像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”。

二、欲学草书，先背草帖

草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上。前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。

临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢？

背什么？①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上‘静’的笔划，演练成动的形质。③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。古人所说的“细玩熟观”、“学而思，思而学”的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。清代姚孟起说：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神”。是临帖可贵的经验谈。

三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔

草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。有的则缓以会心，笔断意连。如“王子复清旷，区中实譁嚣喧”。

乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。

疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。

宋·黄庭坚草书作品（局部）

四、写草书的执笔高低与运力

一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到2/3处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。前人云：“一笔一划，均须以通身之力送之”。为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3处为宜。初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。

唐·怀素自叙帖（局部）

五、草书的墨法

草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。（据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故）。

墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。书法有二韵：一为墨润（韵），二为气韵。气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。

我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁2/3，水分1/3调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。

东晋·王羲之“一笔书”《大道帖》

六、写草书宜提笔用锋

草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。何谓锋？即笔中透明的部分。笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3处为二分笔，再上为三分笔。一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。

草书用锋要先裹后铺，提笔运行。这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。提分为二：一曰实提，一曰意提。顿是意提中的顿。笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。有人（庆福）看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。

唐·张旭草书作品

七、草书的章法

草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。学书布局，甚感茫然。此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。以楷书的原理，使“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的要求，挥运在你假想的轴线之上。注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如“知、去”。②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一气呵成，气韵贯通。④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。视其正文而定之。用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。

草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。

张旭草书 《古诗四帖》

八、范本的选择

初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。②以笔送到为准则。③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。④墨迹清晰。其次可根据你的爱好，进行选择。

欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。

欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。

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