同学们一直学习的诗歌：同学们一直学习的诗歌

也许你还记得徐志摩的《再别康桥》，也许你还记得闻一多的《死水》，但是你不一定记得诗歌的“三美”，“三美”像是过时了一样，很少为人提及。我们今天从“三美”来源及现状，来看看当下诗歌中的一些问题。

剑桥

记得在校时，语文课本上经常提到诗歌的“三美”：绘画美、音乐美、建筑美，却没有介绍“三美”是怎么来的。随着对诗歌的爱好，我自己就去找寻相关文献学习，才知道“三美”是由闻一多提出来的。

在新文化运动的初期，写新诗的诗人大概分为两拨，一拨专门写白话自由诗，一拨主要写“三美”的诗歌。写白话自由诗的口号最为响亮，这其中以胡适为代表；而“三美”诗歌的创作就是针对自由诗来说的，他们反对无节制的自由。

在白话自由诗爆发的时间点上，闻一多等意识到自由诗的混乱：虽然破除了传统诗词的押韵、平仄、对仗等格律规范，但是没有新诗的体裁形式。于是，几乎是“白话自由诗”开始的时候，“白话格律诗”也开始了，闻一多力主破旧立新，把旧的打破，就要建立新的。

1926年，《晨报》副刊《诗镌》专栏创刊，并由闻一多担任栏目主编，《诗镌》一开始就在倡导建立诗歌的规范，并由此培养了很多新月诗派的诗人，代表性的有初期代表诗人有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇、林徽因等。

1928年又在上海创办《新月》月刊，1930年又创办《诗刊》，后期主要代表有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

在《诗镌》第七期的时候，闻一多执笔撰写了一篇题为《诗的格律》一文，引起巨大反响，“三美”就来自该文。原文如下：

“因为这一来，我们才觉悟了诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”——1926年5月13日《晨报》副刊《诗镌》第7号。

音乐美说的是听觉上的，绘画美指的是语言上的，建筑美则是视觉上的，在闻一多看来，音乐美和绘画美都来源于古典诗词，而建筑美确实新诗独有。他举例说明古诗词的建筑形式固定呆板，而新诗的建筑形式变化无穷、多种多样。

这篇文章成了新月诗派的纲领性理论，影响着新诗格律的建设发展。

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今天的“三美”是什么现状，需不需要传承？

一直以来，“三美”在新诗格律的建设上都起着引领作用，《诗镌》《新月》《诗刊》等，都成为新月诗派的主要活跃阵地。

然而这三本刊物，也只有《诗刊》保留至今，21世纪初的《诗刊》却只发表白话自由诗了，在《诗刊》上几乎找不到一首符合“三美”标准的新诗，新月诗派的风格似乎成了历史。

但事实上，“三美”的发展转入了另一个轨迹。

• 1946年7月，闻一多被国民党暗害之后，新月诗派的理论建设一度停滞，新月诗风也如同传统诗词一般，降低了热度。
• 到了上世纪50年代，何其芳发表《关于现代格律诗》一文，对新诗格律的建设，提出了具体可操作性的方案，使得闻一多的理论向前推进了一步，新月诗风在60年代上下掀起第二次高潮。
• 上世纪80年代到本世纪初，重庆诗人万龙生提出了“三分法”，基本确立新诗格律的形式问题。“三分法”把新诗格律确立为三种形式：

1. 整齐式。可以理解为类似绝句、律诗一样的新诗，取每行字数相同的意思，但不限定只有五个字或者七个字。
2. 参差式。可以理解为像宋词一样，虽然参差不齐，但是上下阕对应的句子，长短是一样的，不同点在于，参差式至少两节，多不限制。
3. 复合式：以上两种组合在一起。

“三分法”解决了“建筑美”的建设问题，使得“三美”趋于完善。到此，新诗的格律建设基本完成，从闻一多算起，总时长约达100年之久，新月诗风诗体也基本确立为“格律体新诗”。

在漫长的建设之路上，新诗的格律队伍越来越孤单，根本原因在于建设时长太久，人们渐渐远离了“三美”这块诗意的土壤。目前，格律体新诗创作者主要分布于重庆、四川等地，在贵州、广东、台湾、香港、上海、湖北等地偶有参与者。

杂志方面，有《东方诗风》《现代格律诗坛》《格律体新诗》等面世，其他在全国有影响力的杂志，如《中华诗词》等诗词类别刊物，也只是在开辟新诗板块的时候，多少有些偏重而已。

今天，写新诗的人不计其数，因为理论的建设步伐缓慢，大部分都不知道，甚至于习惯性地认为，新诗旧诗不押韵的、无节奏的。

但是，我们从中国诗歌数千年的发展来看，韵律与节奏问题已经是中国诗歌的审美规范；从传统诗词的复兴可以看到，韵律与节奏的魅力依然强大。韵律与节奏，伴随着传统文化，已经深深的为我们这个民族打上了烙印：儒家精神、道家精神、佛家精神等，在诗歌中都充满了韵律与节奏。

但是自由诗已经有其规模，虽然不讲究韵律与节奏，却更加关注精神层面上的东西。从这个角度来说，自由诗是值得借鉴的，在传承“三美”的情况下，格律体新诗还需要关注另一个问题。

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闻一多“诗的格律”尚未建设完成，人们不喜欢形式上的东西

闻一多先生的《诗的格律》一文，存在一个谬论，他说“律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的”，这句话前半段实际上是不符合实际的。纵观律诗的形成过程，格律与内容是有关系的，要不然人们绝不会从《诗经》开始，就开始讲究韵律和节奏。

“三美”实际上也不是闻一多发明的，客观分析一下，音乐美、绘画美、建筑美在传统诗词中早就有了。他之所以强调“三美”，实际是想在新诗中推行这种传统诗歌美学观念，没想到100年后的今天才建设完成。

但是他的后半句话，显然也是最应该建设的部分——内容的精神，并没有完成建设。今天，越来越多的人不喜欢徐志摩的诗歌，越来越多的人不喜欢新月诗风，就是精神问题尚未解决。

新诗格律建设至今，虽然也常有佳作问世，但总体而言，呈现一个状态：抒情过于浅，叙事过于枯燥。人们是不会一直喜欢形式上的东西的，形式过于内容，相反会起到反作用。

• 徐志摩的《再别康桥》虽有母校情怀，但是这种情感一两句话就可以讲明白的，大篇幅的描绘，并没有写出超出这种情怀的东西来，单纯是唯美的写了。
• 就像汪国真的诗歌虽充满哲理，却多半停留在鸡汤文的层次，时代在变化，我们今天对鸡汤文越来越反感，对鸡汤诗歌自然也是不待见的。

他二人作品的共同点是，在心灵上能够激起一些波澜，但是在精神层次上，力量显得薄弱许多。

然而这个课题不是一个诗体能够消化的，只能靠诗人本身。我们今天要想写出好的诗歌，谈深广度、谈张力、谈技巧都只是表面，需得有大思想、大情结、大学问，方能把握大方向，写出大诗歌。

就这一点而言，格律体新诗的建设仍需要更多人亲身实践，形式上的东西，就好比一个喜欢打扮的人，解决了初次见面的印象问题。但是时间久了，一个人的本质如果不好，她就是打扮得再好看，我们都不会喜欢，心灵美才是真的美。所以，格律体新诗接下来需要做的，就是在内核上进行提升。

当然，自由诗也未曾达到这个高度。一个人写自由新诗，还是写格律新诗，亦或是写传统诗词，都是他的自由，只是深挖精神上的内核，这个问题都是一样要面对的。

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作者：汪常。格律体新诗创作研究会、贵州省诗人协会、贵阳市诗词楹联学会会员。

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