儿童水粉画入门教程书（绘画技法对美术课堂的重要性）

大家好，今天给大家分享的课题是《春江水暖》，少儿美术儿童画水粉创意。

大家好，我是在家教孩子学画画，不如试试点彩法，只教一遍就能学会中的具体讲解。

缠绕法的表现可以参照图片导入可以快速吸引注意力，激发求知欲，儿童画教程《鸡冠花》中的部分讲解。

小结：油水分离的绘画技法由于简单易操作，表现力强的特点，被广泛应用于水粉课堂，深得学生和老师们的喜爱，不但可以激发小朋友们的求知欲，而且可以帮助小朋友们逐渐培养起对绘画的兴趣，从而提高美术课堂的效率和学生参与的积极性。

如何把小朋友们对油水分离绘画技法的喜爱转化成对美术课堂的兴趣呢？

方法一：教师课上进行精彩又有深度的画面效果示范。既是对绘画技法的感受，又是对教师基本能力的考验。

老师在讲解新的绘画技法时，最好能够先示范具体的绘画方法，特别要强调通过这种绘画技法可以达到的画面效果，一定要让学生通过技法的演示感受到画面的吸引力和趣味性，并配合示范画的精彩效果，才能让学生产生学习的欲望，从而转变成对画画这门学科的喜爱。这就要求老师的绘画功力必须要好，假如，做示范画时，在学生面前出了丑，学生不光对老师失去信任，还可能对这门学科失去兴趣。

有一次，有个大四实习生到我班上见习，我课堂讲的是素描的逼真表现力，之后我让大学生用素描的方法给孩子示范一个写实苹果的画法，以展示素描表现力的强大，谁知大学生基本能力太差，最终没能达到学生们的心理期待，不但搞得同学们对我讲的知识产生怀疑，而且从那次课以后再没有学生找见习老师改过画。

方法二：合理掌握课题难度，让小朋友们体验成功的愉悦感。

油水分离绘画技法，虽然易于掌握，但是老师也要根据学生年龄设置相应的课题，如果课题难度太大，与年龄不匹配，学生无法顺利完成的话，会挫伤其自信心，但也不能太简单，没有挑战性，也会让学生丧失兴趣。课题的难度应该由简入繁，循序渐进，让小朋友们既能体验成功完成作品的愉悦感还能感受到课题的挑战性，以满足孩子们心理上对成功的渴求。

佳佳小朋友，开始很轻松就能完成老师布置的作业，老师见状给她加大了难度，没想到佳佳小朋友越画越起劲，最后还得到了当学期学校绘画比赛第一名，从此就越来越喜欢画画了。

方法三：以油水分离法为参照，讲解更多有效且易操作的绘画技法，通过孩子们对绘画技法的喜爱迁移到对美术课堂的喜爱。

上面讲到，油水分离的绘画技法只是众多技法中的一个，通过油水分离激发同学们对绘画的兴趣之后，老师可以借机再继续讲解几个简单易用的绘画技法，关键是得让学生短时间内就能看到效果，只有小朋友自己画出满意的作品，才能激发其继续学习的兴趣。老师要适时把孩子们的这种自我满足感和对绘画技法的喜爱迁移到对美术学科的兴趣上来，为上好以后的美术课打下基础。

迁移的方法实际就是爱屋及乌的参照，也就是说，学生可能因为喜欢某一个老师，同时就喜欢上这位老师教的学科。

小结：绘画技法可以帮助小朋友更好更快的完成作业，使小朋友们产生成功的愉悦感。老师可以通过高难度的画面示范，合理掌握课题的难度，并在此基础上及时讲解更多有效的作画方法，培养小朋友们的作画兴趣，从而提高美术学习的积极性，形成合理的学习迁移。

油水分离绘画技法的具体操作步骤，让小朋友们快速掌握是关键。

最容易让学生掌握绘画技法的方法是现场示范，知识讲的再多学生不一定明白，但简单直观的操作示范，可以快速帮助小朋友理解油水分离绘画技法的操作关键，从而帮助小朋友顺利完成作品表现。以下是油水分离技法的具体操作步骤：

1，了解和掌握油水分离技法的特征，划分画面区域位置，完成构图。

①作画之前可以快速展示油水分离的效果，让小朋友们对最后的作品效果充满期待，这样可以促进孩子们参与的积极性，激发学习兴趣。

②讲解画面构图，以及课题设计到的相关知识，特别是对画面区域的划分，建议把整个画面从前到后多划分出几个层次出来，层次越多，空间感越强，最后的画面效果越好。

③第一步的构图安排可以先用铅笔进行，设计好整个画面的结构，画面元素和物体的位置等细节，这样越往后画越轻松。

2，先使用油画棒表现出画面主体，并深入刻画。

油画棒的上色方法可以参照水彩笔的使用方法，我在说话温柔，风趣幽默的老师孩子们会更喜欢，儿童画《硕果累累》这篇文章中有简单的提到，油画棒易脏，绘画过程中老师要多提醒小朋友们，可以找一张白纸垫在下面，把已经画过的地方盖住。

油水分离的方法还有点类似于篆刻中的“阳刻”技法，这里指的是先画出画面中比较突出的主题物，再画背景，按照这样的顺序进行，步步深入。

油画棒的表现力是很强大的，既可以表现抽象的艺术效果，也能表现写实的风格。小朋友一般就是表现一些符合年龄特征的简单画面。尽量引导学生多使用几种不同的颜色表现，让画面色彩更丰富一些，最后在配合水粉或者水彩产生油水自然分离的效果，整个画面就非常好看了。

3，根据区域划分上色。

区域的划分主要还是考虑画面空间感的表现，虽然小朋友们不理解空间感的概念，但老师要在教给学生构图和上色的时候，有意识的去引导他们通过线条的位置和区域面积的大小，合理的把空间意识体现在画面中。

上色时，每一个区域都使用单色先平铺，利用水分的多少使同一个区域的颜色形成不同的层次变化。然后通过纸张洇染的特征让不同区域的色彩自然的融合在一块，形成丰富的画面效果。

小结：直观的画面演示是帮助小朋友们快速掌握绘画技法的关键步骤，演示过程中一定要配合理论知识的讲解，可以帮助小朋友们更好地理解。上面的3个步骤中，第1步最重要，最好能够将画面构图表现完整，把各种绘画元素和画面区域都设计好，这样越往后画会越简单。

接下来我们进入本节课课题的讲解

本课题主要从油水分离绘画技法讲解示范，画面知识点分析和具体作画步骤解析三个方面具体阐述《春江水暖》的儿童画创作方法。

油水分离绘画技法讲解示范。

老师可以先展示几张好看的油水分离的美术作品，先吸引同学们认真观察，并试着询问同学们，这种好看的画面效果是怎么制作的呢？以此设置悬念。好看的图片可以起到吸引注意力的效果，老师可以适时的进行简单的小图片示范，拿一支油画棒快速画出一朵花，然后用水粉铺设背景，然后一幅简单美观的小画面就呈现在同学们眼前了，成功激起同学们的兴趣，并对画面效果产生期待。

通过这种方法成功导入本节课课题《春江水暖》，然后继续出示几张关于春天的图片，小鸭子们正在水里自由的游来游去，图片颜色鲜嫩，绿绿莹莹，最好欣赏图片的同时配上一段音乐或者一首古诗，让小朋友们在这种轻松的氛围中感受春天的美好。营造好课堂氛围，配合刚才精彩的画面示范，可以成功激起同学们绘画的兴趣，赶紧进入到绘画中去。

这里可以引用北宋苏轼的《春江晚景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

篓篙满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这首诗堪称“诗中有画，画中有诗”，寥寥几句就勾勒出，早春江景的优美画境。

老师可以在欣赏图片的环节后，提问同学们对春天的感受以及图片中或者诗中出现了哪些元素，不但可以引导同学们丰富对《春江水暖》的认识，还可以加强师生之间的课堂交流。

小朋友1，春天里有冰雪初开的小河。

小朋友2，春天的小河里有鸭子。

小朋友3，春天柳树已经发芽。

……

这样的导入效果，整个课堂可以说是已经被激活了，课堂氛围逐渐升温。接下来，老师可以和同学们一块总结春天的特征，并组织课题《春江水暖》的画面构图了。

画面知识点分析

春天代表着生机，万物复苏，要表现出这种生机焕发的感觉，主要从主体物内容，画面环境和色彩这三个方面进行总结。

1，主体物内容。“春江水暖鸭先知”这句古诗精彩的表现出慧崇和尚《春江晚景》里所画的意境，令人叫绝，一直被传诵至今，我们今天的课题《春江水暖》也是由此而来，所以，也可以把小鸭子作为画面的主体部分。

2，画面环境。蓝蓝的天空，清清的河水，嫩绿的柳芽，还有河边那丰富的水草，偶有几只小鸭子戏水的场景俨然勾勒出一幅春天的画境。

3，色彩运用。刚才画面环境的描述已然告诉我们春天的色彩。整个画面用黄绿色调或者青蓝色调，都可以表现出春天生机勃发的感觉。

让小朋友们从这种对春天向往的感觉里去表现画面，我相信最后的画面效果肯定如我们想象的一样好。

作画过程在需要注意的细节：

1，画面空间层次越多，色彩越丰富，画面效果越好。这一点已经在文中多次提到过，小朋友们不能理解透视的意思，老师就可以通过这种画面区域划分的方法，自然地表现出画面的空间感。

2，油画棒易脏，注意保持画面整洁。油画棒虽然表现力强，但不注意的话，会把画面弄的很脏，很多种颜色交叉在一块，黏糊糊的会破坏整体画面效果。

3，颜色水分的控制。水粉或水彩画背景色的时候，水分一定要多加一些，才能让画面产生晕染的感觉，增加色彩层次，提升画面效果。

4，老师备课一定要充分。特别是画面现场示范的时候，一定要顺利地表现出精彩的画面效果。否则，不光孩子对绘画技法产生怀疑，还会对老师失去信任。

具体作画步骤分析

本节课用到的主要工具有水粉及水粉工具，镜萱纸或卡纸，铅笔橡皮等常用作画工具。这些是我们常用的绘画工具，同学们需要每节课准备好。如有其它一些工具的需要，老师一定要提前告知家长，或老师帮助准备好。

第1步，铅笔起稿，确定构图关系。

这幅画我设计了3只小鸭子，其中有2只在左边，另1只单独在右边，相向而对，既体现出简单的疏密关系，还能照顾到3只鸭子之间的呼应关系。

天空上面的柳芽和下面水面里的水草，都先用铅笔轻轻的标注出来就可以，颜色一定要浅一些，自己能看到就可以了。我们用的是镜萱纸，用力太大会划破纸张，影响上色效果。

鸭子的形状要画好，小朋友们可以用其它的小动物代替也是可以的，比如小鹅，鸳鸯鸟等。

第二步，用油画棒画出主体物。

小鸭子嘴的特点是扁扁的，呈桔色或者红色；身体微胖略长，尾巴稍翘一点会比较可爱一些。

中间身体部分用白色油画棒全涂。用黑色画上眼睛。身体大小可以通过油画棒微调。建议同学们开始画的时候稍微小一点，留出修改的余地。

小鸭子身体周围也用白色油画棒画出一些水波纹的感觉，上色后可以明显的看出来。

第三步，环境添加。

主要是水草和最上面的柳芽。

这两个部分的表现主要注意的就是高低关系和疏密变化。有鸭子身体的地方画的要矮一些，和鸭子身体有遮挡关系。画面空间较大的部分可以画的长一些，多一些。注意水草和柳枝都要有自然的弯曲，才更符合实际。

颜色以绿色为主，深绿色，淡绿色，黄绿色交叉使用。特别是淡绿和黄绿能很好地体现出春天生机焕发的感觉。

第4步，画天空。

为了体现出天空的干净和通透。我直接用的湖蓝和淡黄色的结合。

水分一定要大一点，先把颜色晕染开，产生同色相下的不同层次效果。湖蓝色的天空中一定要有浅层次的表现，才会显出天空通透干净的感觉。

黄色和蓝色的交界处要晕染自然，过度均匀，形成不同色相的相互融合。

第5步，画水面部分，完善效果。

用群青色画出大部分的水面，颜色的浓度可以大一些，水分还是要多，颜色的深浅变化一般通过颜色的浓度调节。

距离鸭子身体近一些的地方颜色重一些，往外稍变浅，最下边的位置画出一些湖蓝色，与天空的颜色形成呼应，用来平衡画面色彩效果。

这时候，刚才用白色画出的鸭子和水波纹的笔触就可以看得非常清楚了。

整个画面保持蓝绿色调，画面清新通透，看起来就令人心情舒爽，有春天的感觉。

第6步，整体调整，完成画面。

在画面不同的位置，添加一些环境色，加强整个画面间的色彩联系。比如，在水平面的部分添加一些黄色，在天空中添加一些绿色等等。

用赭色在鸭子的身体上画几道笔触，表示出鸭子的翅膀部位。

最后，签名，完成画面即可。

作画过程动态图展示

经验课堂

老师在美术教学过程中，要不断发现学生感兴趣的内容，并试图把它们与美术课联系起来。只有这样才能不断保持学生的绘画兴趣。

最后，我把教育家苏霍姆林斯基的一句话送给所有的老师们，我们共勉。

苏霍姆林斯基说：“尽量提高自己在孩子眼中的地位，以便使孩子看到你在播种这颗种子使你生命的崇高意义；这颗种子正萌发为茁壮的幼芽”。

我是@月画子,11年美术教学经验，专注少儿美术和零基础学画画。

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