亚里士多德的文艺理论代表作品（桑西的雅典学院作品赏析）

在上一篇文章中，我们介绍了拉斐尔的生平，也说了一下他与米开朗基罗的那些爱恨情仇。在这个时间段，他接到人生中最重要的一笔大订单——梵蒂冈宫签字大厅的壁画，也就是从这里开始，拉斐尔正式开启了自己的黄金时代。

现在的梵蒂冈博物馆就是梵蒂冈宫，是基督教的中心，全世界的基督教徒们的朝圣之地。当时的教皇尤里乌斯二世非常重视这个项目，他希望在自己有生之年，能够打造一个如同天堂般的基督教圣地。

拉斐尔是通过布拉曼特的介绍才成功地拦下了这笔大订单，具体的内容大家可以翻看上一篇文章。

走进拉斐尔·桑西的艺术世界，文艺复兴最幸运的宠儿

梵蒂冈宫的宫殿二层，是依次相连的四个大厅，第三个大厅就是拉斐尔的订单，他要为这个大厅的四周绘画壁画。

梵蒂冈博物馆

该大厅纵长9米，横宽6米，是教皇在此办公和签署文件的地方，所以被称为签字大厅。

位于大厅进门左手处开始依次为4幅壁画，分别是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《三德像》。

其他三幅作品我们在上一期已经都讲过了，本期的重点是精讲一下《雅典学院》。

三德像 1511年 拉斐尔

该作品位于进门口的左手处第二幅，作品高达2.794米，横宽6.172米，是一副巨幅壁画，创作于1510～1511年之间。

《雅典学院》是拉斐尔以古希腊哲学家柏拉图创办雅典学院为题材背景，力求展现一个自由开放、百花齐放的古希腊文化盛景。

这种复兴古典的潮流正是文艺复兴所要追求的最高理想，正如米开朗基罗的《创世纪》、达芬奇的《蒙娜丽莎》一般。拉斐尔对于那个时代的向往与尊崇溢于言表，他巧妙地将宗教与古希腊文化融为一体，既不违背当时宗教至高无上的权威，又向世人宣告了新世界的来临。

雅典学院 拉斐尔 1510年 梵蒂冈博物馆

《雅典学院》的绘画内涵与文艺复兴运动不谋而合，这是作者对于崭新时代的一个美好向往，也是人本位思想、追求智慧与真理的一个美好体现。

接下来我们来一起欣赏一下这幅作品：

该作品作品人物共计57名，呈水平一次排开，几人呈一组。这种构图让人想起来了达芬奇《最后的晚餐》。

当然我并不是说他抄袭了达芬奇，其实各种类型的构图方式画家们之间都是互相学习并创新的。就如中国画的“三远法”，我们不能说除了郭熙以外，其他人就不能使用了。拉斐尔在这种构图的基础上，两面呈弧形展开，对于人物动态形象的设计更加活泼。

在画面中，人物的依次排开呈水平状，与台阶下坐着的几位学者呈现出了一个稳定三角形的构图方法。

雅典学院的构图

虚构教堂房屋背景层次鲜明，刻画细致入微，层层退后的拱门将画面的空间瞬间拉开，场景空间被扩大。在这种构图下，即使人物众多，也不会显得局促和拥挤。

为了能让大家一目了然地了解画中的人物，我将分成左、中、右三个部分进行讲解。

雅典学院人物介绍

《雅典学院》的中间部分，核心人物为柏拉图、亚里士多德：

柏拉图：位于画面中心左侧，手持自己晚期著作《蒂迈欧篇》。他右手指向上方，正在与亚里士多德讨论着世界的奥秘。该人物的面容酷似达芬奇，其形象气质更酷似达芬奇的木板油画《救世主》。柏拉图的人物设计是拉斐尔对于达芬奇绘画内容吸收最多的地方。

雅典学院人物细节图

亚里士多德：位于画面中心右侧，手持《尼各马可理论》，该书是阐述幸福本质的伦理学著作。他的形象据悉是以米开朗琪罗为原型。右手抬起，手掌向下，面向着柏拉图想要交谈什么，其神态中透露着与米开朗基罗一样的炙热与执着。

苏格拉底：位于左侧身着绿袍的老者，整个身体朝向左侧正在与亚历山大交谈。作为希腊哲学的创始人，他没有著作留世。但却是柏拉图、色诺芬的老师。他的理论与思想影响着西方后世整个哲学系统。

希帕提亚：古希腊的数学家，她身着白袍，站在画面右下方。该人物形象有猜测是以拉斐尔的情人玛格丽特为原型创作的。

巴门尼德：在希帕提亚的旁边，有一位中年男子，身着紫色长袍，头转向右侧，手中持书，似乎打算与旁边的人交流自己的心得。巴门尼德是色诺芬的弟子，他认为世间的一切变化都是幻象，因此人不可凭感官来认识真实。

第欧根尼：画面中心偏右侧的台阶上，坐着一位半裸上身的老者，是古希腊犬儒学派的代表，他主张抛开物欲，回归自然本质。所以人物形象显得不拘一格甚至有些窘迫。

赫拉克利特：位于画面左侧前方，斜倚在箱子上，箱子上放着一本书，他正在认真地思考着什么。他认为万物均处于不断变化之中，持对立统一观念。

雅典学院人物介绍

《雅典学院》左侧部分的人物众多，看上去虽然繁多，但却主次分明，杂而不乱：

色诺芬：位于苏格拉底旁边，他转头看着自己的老师，面庞充满青春，眼神中渴望真理。他是古希腊著名的历史学家，以记录古希腊历史与苏格拉底哲学语录而著称。

雅典学院人物细节图

安提西尼：位于色诺芬左边，身着红袍，眼睛看向正在交谈的苏格拉底。他同样也是苏格拉底的学生，是犬儒学派的代表。他认为美德是人类必须且唯一要追求的目标，只有肉体经过磨练才能得到幸福，摒弃一切舒适与享受。

亚历山大：古希腊马其顿帝国的统治者，他正与苏格拉底兴致勃勃地交谈。该组人物是以亚历山大与苏格拉底的交谈为中心，将这个文化多元，各种思想碰撞的时代刻画地惟妙惟肖。

伊壁鸠鲁：位于左侧下方石柱旁，他头戴桂冠，是古希腊著名的无神论哲学家。其主张人类幸福的本身是追求永恒的快乐。

德谟克利特斯：位于左侧石柱下方，身着黄色长袍，他是原子唯物论的创立者，手中拿着笔和纸，看向前方正在看书的毕达哥拉斯。

毕达哥拉斯：古希腊数学家，发现毕达哥拉斯定理即勾股定理。

雅典学院人物介绍

《雅典学院》画面右侧整体构图成半弧形，与左侧对称平衡，人物动态形象丰富，瞬间就能把人拉近这个跨越千年的盛会之中：

芝诺：位于画面上方身穿红袍的是古希腊数学家、哲学家芝诺，他的芝诺悖论是关于运动的不可分性的哲学悖论。

琐罗亚德斯：位于芝诺右侧，波斯拜火教的创始人。

布拉曼特：位于芝诺下方，他身着白袍，手持蓝色球体。他是拉斐尔的长辈与朋友，是文艺复兴时期非常著名的建筑学家，也是教皇尤里乌斯二世身边的红人。

托勒密：布拉曼特的旁边，身着黄袍背对画面，是古希腊著名的数学家、天文学家。

雅典学院人物细节图

阿基米德：身着红袍，弯着腰手持圆规，正在向人们讲述他的数学成果。

拉斐尔：位于画面后方，戴着黑色礼帽。他将自己置于人群之中，悄悄凝视着这场盛会。

乌尔比诺公爵：拉斐尔旁边的白袍少年，是教皇的侄子。

以上的内容是《雅典学院》部分人物的介绍。

拉斐尔在《雅典学院》中不拘一格的设计方式，将古希腊以来为人类做出卓越贡献的学者们齐聚一堂。

画面向人们展示了那个具有浓厚文化学术氛围的时代，众多人物形象生动鲜明，场面宏大，节奏统一。拉斐尔运用建筑来拉开的场景空间，巧妙地用台阶将众多人物安排在一起，使得人物多而不乱，主次分明。

雅典学院人物细节图

拉斐尔作为达芬奇与米开朗基罗的后辈，在这幅壁画中有很多前辈绘画的影子，他是一个极其善于学习的人，在极短的时间内就能吸收到别人的绘画长处与优势。但却从来不止步于前，或者只是跟随与模仿，而是在此基础上不断地创新与发展。

我们能够看到在《雅典学院》这幅画中，拉斐尔对于色彩处理已经十分成熟了。他用乳黄色系来绘制建筑，使得建筑本身亮丽而不跳脱，既能很好地凸显的前面的人物，又使画面活泼浪漫，充满活力，很好的展现一个充满学术氛围的美好盛会。

在人物设计方面，拉斐尔用红、白、黄、紫、绿、蓝等多种色彩的衣饰来间隔人物，其色彩和谐温暖，色彩之间相映成趣。色彩之间细微的纯度、冷暖变化让画面统一鲜明，使其更加真实充满动感。

雅典学院人物细节图

《雅典学院》是非常值得后世画家和艺术爱好者学习和揣摩的作品，它是拉斐尔全部激情的展现。

其宏大史诗般的巨幅作品很容易出现肃穆的沉闷之感，但作者鲜活的绘画创作方式让画面氛围变得庄重而不失浪漫，古典中具有现代之感。拉斐尔的绘画中充满着浓厚的高贵思想，从这幅画中看出他对于古希腊文化的热爱。

拉斐尔于1520年4月6日因感染风寒高烧不退而去世，年仅37岁，这一天是耶稣受难日。这个年轻充满激情的画家像是文艺复兴中一颗璀璨而明亮的星星，虽然转瞬即逝，但却给后人留下了让人膜拜的作品，其所展现的才华，对后世影响极其深远。

拉斐尔是柏拉图理想国的崇拜者，将文艺复兴推向了一个盛期。他去世后，被安葬在罗马万神殿。这座来自古罗马时期的万神殿经修建后，以供奉多位名人而著称。

意大利统一后的第一个国王维克托·伊曼纽尔二世就葬于此地。拉斐尔短暂的一生与米开朗基罗和达芬奇不同，他生前和去世后都得到了最高统治的认可。这位才华横溢、谦虚谨慎的年轻人用自己惊人的学习能力和才华征服了一个时代，也打开了一个崭新的世界。

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