徐克武侠开端（徐克大侠归来）

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从第一部《金刀情侠》算起，徐克已经拍片40年了。

他最近应该是处于一种精力旺盛连轴转的状态，到全国各地见媒体和观众，为新片跑宣传。

喜提和徐克导演合影的E姐

徐克这次带来的是《狄仁杰》系列的第三部，《四大天王》。

尽管人们“翘首以盼”的刘德华、张学友们没有出现，但不管是大殿飞龙还是怒目金刚，还是让我们精神一振：

是的，华语大片就该有这样的想象力。

但技术方面的东西很多人已经说了，我不想重复。我想说的，则是徐克的武侠演变，换言之，就是徐克在不同阶段的电影到底想说些什么。

以此来划分的话，大概可以划分为“马思纯阶段”、“阮经天阶段”、“赵又廷阶段”。

一头雾水？不要紧，我们一个一个说。

“马思纯”阶段：江湖里的愤怒青年

在《四大天王》里马思纯扮演的角色叫水月，异邦女子，江湖刺客。

这很像徐克早年来港的状态，也是早年徐克电影里经常出现的人物，比如《蝶变》里的米雪。

这个形象也代表了徐克武侠文化的第一阶段，她身处江湖，不用理会那些权谋与纷争，干脆直接，凭感性做事。

1986年的2月9日，TVB新年倒数节目里来了一支特别的乐队，他们当天成立当天解散，在香港乐坛没留下一点影响，但是说起他们的名字来，却都是鼎鼎大名。

鼓手泰迪罗宾，钢琴施南生，键盘是手野兽导演黄志强，吉他手是林岭东与章国明，最后，主唱兼吉他手是C位出道的徐克。

是的，这帮导演组成了一个乐队，黑衣墨镜玩摇滚。

那一年用黄百鸣的话来说就是“新艺城最好的一年”，《最佳拍档》、《英雄本色》以及《刀马旦》让新艺城名利双收，徐克等人登上舞台，用偏摇滚的曲风大唱“我地呢班打工仔，终生为钱币做奴隶…”

舞台上的徐克唱唱跳跳，不断模仿着摇滚明星们的动作，有点愤世嫉俗，也有些调皮的意味。

这就是徐克最早的模样，那个时候，他还没有侠的意识，他想做的只是英雄。

徐克早年爱英雄对于侠客，这从他最早的几部作品就可以看出来。

比如《地狱无门》，片里提到了徐克看待世界的态度。如片名所说，这个世界本就是个“吃人的社会”，你以为你拯救了世界，但你猜结尾怎么着？

那个被人们从食人村救出来的女子还是积习难改，捧着一颗鲜活的心脏当作美味佳肴。

而《第一类型危险》则说了徐克对此的反抗，这部电影说的是少年卷入黑帮恩仇的故事，他们愤世嫉俗，但是面对强大的黑帮无能为力。

徐克所采取的行动是玉石俱焚，结尾处那个少年持枪横扫的镜头让我久久不能忘怀，那种怒火的宣泄以及不顾一切的自我毁灭倾向相当明显。

这个时候侠在哪里呢？

在《新蜀山剑侠》里出现了很多仙侠，但是用元彪的台词来说就是，你们这些所谓的自称侠的人，天下那么乱了，你们都不来帮忙，只关心自己的派别之争……

很多人都把徐克的前三部电影当作一个系统，称之为“混乱三部曲”。

前三部电影票房失利也让徐克内疚了很久

实际上，从表达上来说，这三部更像一个系统，它们是自下而上发出怒火的表达，它们说人民之多艰，人民之无奈，甚至于，人民没有希望。

就像丁引对人心已经失望

徐克乐于在此扮演一个英雄，人人都可以当小马哥，但人们做不了丁引。人人都是“马思纯”，他们上不了庙堂，只能在江湖上嘶吼。

这也与徐克来到香港时的娱乐环境有关，70年代的香港是什么样子的呢？本土意识崛起，港英持“无为”态度。

换到娱乐圈的表现就是以许冠杰为代表的粤语歌第一次流行起来，而许冠文等人则把粤语片改造成为了我们现在所熟悉的港产片，黑帮、俚俗喜剧电影大盛。

猜片名

这种环境给了徐克极强的自主意识以及社会观察能力；

拿《刀马旦》来说，本来说革命党当然应该正面歌颂的，为了民主为了正义什么的……但偏偏，徐克把这些“正人君子”拍出了不折手段的感觉来，郑浩南那个角色哪里像个好人？

侠？没有，只有一个个前赴后继向死而生的英雄。

“阮经天”阶段：侠之大者

《四大天王》里阮经天扮演的圆测是一个世外的“侠”，他有自己的困惑，但随手便能拯救世人于水火。

这个人物有自己的顾虑，但他更看重的是这个世界的和谐，是不是保持了该有的样子？

徐克在其武侠的第二阶段也是如此，他是以俯视的态度来看待众生的，所以我们常会觉得他台词精辟，这往往都是这样思维的结果。

说起来，徐克“侠”的意识萌发要到90年代了，种种社会变迁，让他开始逐渐从愤怒青年转变为知识分子。

一个最直接的变化是从《笑傲江湖》开始的，在这部电影里他开始说权谋斗争，开始把庙堂拉到江湖中来审视。

《笑傲江湖》说的是“一统江湖”的争夺，换个语境来说，就是权力之争，葵花宝典代表着权力的龙头仗，在这场争斗中，徐克简直避之不及。

而之后的《倩女幽魂》系列则更进一步，他开始说权力与幻象，崇拜与麻木。

“……写历史又说我借古讽今，最后只好给人写传记，结果那人被抓了，说是乱党，我也被判了个终身监禁”，这说的是知识分子的生存状态。

“你以为鬼可怕，其实人更可怕”，这说的是人性的恶念。

出自《倩女幽魂1》

“世人都喜欢偶像崇拜”，这说的是权术与权谋。

“人是善忘的，无论做过什么事，都会随风而逝”，这说的，甚至可以联系到当下。

可以这么说，这两部片奠定了徐克之后十几年的基础，《笑傲江湖》的武侠、《倩女幽魂2》的政治观，直接导致了《黄飞鸿》的成型。

《黄飞鸿》系列，无疑是徐克生涯中最重要的作品，它雅俗共赏，观众津津乐道，更重要的是，它是徐克技术和言志两者的完美结合。

黄飞鸿这个角色也是徐克心目中完美的侠客形象，他虽然与世无争但是忧国忧民，虽然不懂的东西很多但又非常睿智，他可以被一句“爱老虎油”戏弄，也可以对李鸿章说出“区区一块牌子就能改变国运吗”这样让人深思的话。

实际上，这恐怕也是徐克心目中的自画像。

侠之大者，为国为民，这是徐克从胡金铨那里继承来的，也从此引导徐克十多年。

如果你仔细去看徐克九十年代的作品，你会发现徐克的侠义精神几乎贯穿到底。

《东方不败》里那段“天下风云出我辈”，很能反映出徐克对于权谋的厌恶。

《青蛇》里法海望着芸芸众生，一声叹息让人感慨无比。

即便是《梁祝》这样没什么发挥余地的电影，徐克也能让人说出“你以为愤怒就能改变你们的命运吗？要怨只怨你们生错了地方生错了时候”这样的台词。

处处见缝插针，怎能不让人喜欢？

“赵又廷”阶段：侠士权谋，皆是幻象

赵又廷，即狄仁杰，身居朝廷高位，却与天后武则天有着相互冲突的爱国方式。

徐克武侠的第三阶段也正是建立在这个基础之上，他不再语带尖锋，他小心翼翼地在钢丝上行走，多了几分顾虑。

但这个阶段的徐克无疑又是最清醒的，他看淡了许多东西，但又坚持着一些东西，狄仁杰，只是徐克的自我写照。

但是，这样的侠义精神到《七剑》集大成之后便逐渐改变了，内地合拍片市场，与香港相比是另一幅模样。

如果把徐克的电影生涯分为三个阶段，前两个阶段就如同文章上面所说，愤怒青年、侠之大者，而第三个阶段，则是他对“侠”和电影的思考。

虽然从年纪上来看，2010年他拍摄第一部《狄仁杰》的时候已经60岁了，但他拍电影不过32年，32年之后，他忽然明白了一些事，同时也放开了一些事。

比如愤怒，正如前面《梁祝》所说，徐克早已不愤怒了，愤怒是改变不了什么的。

甚至那种知识分子情怀，人随着年龄增长会越来越发现，很多以前坚持的都毫无意义，把目光放到当下才最现实。

在这样心态的支撑下，徐克变成了一个模范式的榜样，可以这么说，他是香港导演进入内地最靠谱的一个，自《狄仁杰》之后，他的电影基本上都在水准线之上，没什么乱七八糟的宣传，也没有令人尴尬的水土不服。

在这部《四大天王》里，依旧如此。

《四大天王》有着一个很复杂的人物关系，宫廷权谋，江湖与庙堂，佛法与幻象，看上去是琳琅满目，看不过来。

但实际上你又能在其中找到徐克一直以来的脉络。

比如马思纯这个角色，林更新对她说死也要死回自己的家乡，这样的台词其实在《上海之夜》里也出现过，那部电影里张艾嘉念念不忘回到闸北，即使死都要回去。

比如说三藏寺，你很容易就能想起来《倩女幽魂》里兰若寺的气氛，而不让说话，也是徐克向来对于话语体系憎恨的表现。

比如说反派的幻象是怒目天王，从寺庙借灵感徐克已经不是一次两次了。《倩女幽魂2》的幻象也是一尊大佛，第一部《狄仁杰》里他还用了一只鹿。

甚至你看那些酷炫的幻术，不正是早年《风云再起》里那些忍者术的翻版吗？

但又有不同，比如早年徐克的反派设计总是很现实的，即便是佛也是现实层面的佛，只在话语上奴役别人，而这一次，直接上升到控制意识，“眼见并不为实”的层面上了。

甚至于阮经天这样一个逆天的角色出场在徐克电影里都很少见，你知道，徐克从来不相信会有什么救世主，然而到了现在，他也开始相信命运之上有一只无形的大手了。

还有狄仁杰，身处庙堂但仍心系天下，他在利欲权斗中修炼，这是更加需要保持冷静和清醒的局面。

在最后大战中，狄仁杰向族长说明的话，也代表了他所相信的侠义的终极：

“冤冤相报何时了，身为大能者，该有大度。施大度，助天下大安乃能者所为。何苦因先祖一人恶念，殃及后世千万无辜。”

狄仁杰面对着内忧外患的困难，一个人无法解开。

徐克也在采访中表示，真实世界里面，并不需要一个“完美”的狄仁杰，他并不是每件事情都可以解决的人。

来源：华商报

这也许可以投射到徐克身上，到如今这样的江湖地位，他其实也可以两袖清风放下一切对电影的执念，或者可以对市场做出更多的妥协，但他没有。

他也站在观众的角度思考过，但他的“换位思考”里，自己也是重要的观众。与其说去面对什么样的观众拍什么电影，不如说，他一直在认真投入地帮助别人，帮助观众或者从业人士，去创造和推动电影产业发展。

来源：华商报

中国人拍电影，思路和脑洞绝不比外国人差，这是徐克一直坚持且从未改变的。

所以，回到电影里，最后的大理寺之战，真真假假，又有谁能真正看得懂呢？

结语：

徐克毫无疑问是个类型片的高手，他也是少有的能把自己的想法完全融入自己电影的导演，虽然我们表面上看到的是他随心所欲的想象力，但想象力的背后，其言志的成分也不容小看。

有些人认为《四大天王》故事薄弱，大抵也和没有看明白徐克的设计有关，这也是过于注重视觉效果带来的遗憾，它往往分散了人们的注意力，而对剧情本身弱化了。

但不管怎样，《四大天王》依旧是整个《狄仁杰》系列里野心最大也最优秀的一部，它所涉及的纷繁，是前两部都无可比拟的。

我们希望徐克依旧能够保持这样的态势，到如今，他仍然是整个华语电影圈唯一一个真正懂得侠之深意的人。

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