曾经不太红的五大男星（有骨气的5位男演员）

01、张译

“我不是一个能娱乐大众的人”

张译推掉过好几档真人秀节目，每一档都是千万以上的收入。

他说自己不是一个能娱乐大众的人。

他也坦言，自己在这一行里，挣得算少的。

但在《狙击手》中，他的演出也是无偿的。

张译1978年出生，演过很多年话剧，但他被人看见是《士兵突击》。

在《士兵突击》之前，他已经跑了十年龙套。

那十年，他的工作就是到处投简历。

直到《士兵突击》。

他写了几千字的心得去找导演，但他想演的是许三多。

不过，导演给了他史今的角色。

为了拍这个角色，他甚至做好了离开原单位的准备。

演完《士兵突击》之后，28岁的张译成名了。

但他却更惶恐更低调了。

在拍每一部戏的时候，他都会全力以赴。

在《重生》中，他扮演一位警察，因为夜戏很多，为了让自己在夜里保持状态，他每天12点都要长跑5公里，为的是将生物钟调整到夜间状态更好。

一跑就是一个月，很多人都说他：“你不要命了”。

但他只是说戏比天大。

在和吴京一起拍摄战争片的时候，他扮演的角色最后牺牲了。

一般演员在牺牲后的镜头都会找替身，但张译没有。

牺牲后遗体光化妆就接近5个小时，张译从头到尾都是自己来，导演说过了他还会想着再来一条会不会效果更好。

因此他有了个外号叫“张再来”。

在拍摄《攀登者》的时候，为了力求真实，他在零下十几度完全赤脚拍摄。

到最后，拍到脚完全没感觉。

为了拍摄《一秒钟》他暴瘦15斤，整个人瘦到皮包骨头。

《悬崖之上》为了演出效果，他的电刑是真的通了电的。

张译是少有的在电影和电视领域都做得很好的演员。

在电影领域他的演技有目共睹，在电视领域里，他的作品也是佳作不断。

从《士兵突击》到《鸡毛飞上天》，从《我的团长我的团》到《北京爱情故事》，他作品的口碑一直很好。

影帝、视帝他拿了很多。

但取得了这样成绩的他却出奇地低调。

没有绯闻，在几乎人人都上综艺捞金的时代，他却是综艺绝缘体。

广告代言里，也看不见他的身影，在没有作品上映的时候，他几乎是隐形的。

你很难想象，在这样一个浮躁的时代，一个红透半边天拿奖拿到手软的知名演员会如此淡泊名利。

用他自己的话来说就是，他不具备娱乐他人的能力，他只能把所有的精力用到影视表演上。

但能演出不同角色的他，怎么会没有这种能力呢？只是不想罢了。

02、李保田

李保田一直有戏霸的称号。

而他的很多做法似乎也印证了这一切。

在一个剧组，曾经有位演员经常迟到，大家经常是酝酿好了情绪等他很久。

时间长了，整个剧组拍摄的情绪都有些不对。

但导演碍于情面不好直说，李保田却直言不讳：“既然这样，那就把他删了吧。”

于是，他代替导演，将那位演员的戏份全都删了。

少了一个人，但整个戏的氛围却对了。

2005年，他主演的《钦差大臣》原本只有30集。

但最终，剧组却将一些花絮加进来，将剧集拉长了几集。

虽然最红播出后的效果不错，但李保田却怒了。

他在公开场合斥责这是注水剧，这也印证了他脾气不好的传闻。

他曾经与王刚张国立合作的《宰相刘罗锅》是当红一时的热剧。

播出后，效果极好，各方都想借着热度继续拍下去。

但唯独李保田却表示，绝对不会和王刚与张国立合作了。

原因有两个，一个是他对王刚在拍戏的时候不那么全情投入有些看法。

对他来说，拍戏的时候就不能做其他的事情，要全身心投入。

但王刚因为太忙，经常会请假。

第二是他觉得该剧在逻辑上有些问题，拍到这里就可以了，如果为了赚钱继续往下拍，就会影响角色的完整性了。

他说：“塑造一个角色很不容易，但想毁掉一个角色就容易了。”

李保田曾经拍摄过一部电视剧《神医喜来乐》。

该剧播出后，成了现象级热剧，他在剧中的神医形象深入人心。

为此，当时很多广告商找到他，重金邀请他拍摄广告。

一出广告的酬金甚至比得上他拍一部戏。

但李保田拒绝了。

如果我接了广告，那观众就会混淆我在影视剧中和广告中的形象，不利于角色塑造。而且，广告中的药我都没吃过，不知道效果如何，我不能欺骗那些相信我的观众，我要对得起自己的良心。

因为这个信念，李保田从未接过任何广告。

据不完全统计，光他推掉的广告邀约金额都已经高达数千万元了。

但他这种一心只为呈现最好效果的个性并不那么受欢迎，很多时候还会得罪人，他也因为成了“戏霸”而被不少人抵制。

慢慢的，他演出的作品也越来越少。

但对此，他毫不在意。

他说：“说我是戏霸也没错，因为对这些只看利益不讲原则的人就要霸道一些。”

03、段奕宏

段奕宏非常帅，但他的帅，被演技盖住了。

他可以做偶像派，但偏偏选择了一条不好走的路。

段奕宏出生在新疆，家里没有人从事艺术工作，想当演员的他在家族中是个异类。

没有基础，没有门路，他几乎是靠着自己一腔孤勇去到北京参加的中戏入学考试。

为了练习舞蹈，已经成人的他开始劈叉，那种锥心的疼让他终身难忘。

但即使这样，他还是考了三次才考上。

在北京备考的时候，他靠打零工生活。

毕业后，留京很难，国家话剧院最终接纳了他，为了报答话剧院，他拒绝了《可可西里》《春风沉醉的夜晚》。

在自己拍戏和话剧院的任务之间，他一直是以话剧院为主的。

原因就是为了当初的知遇之恩。

他的第一个影视剧角色是《刑警本色》中不出名的小杀手。

在戏中，还有些稚嫩的他借助了王志文的戏。

但没人知道，这个拔枪的动作他练习了上千次。

拍摄《细伟》的时候，他读透了剧本，入戏太深。

曾在一个镜头拍完后自己痛哭了30多分钟无法出戏。

整部戏拍完，他瘦了15斤。

演完《士兵突击》他红了。

但他反而用了一年时间准备，拍了文艺片《爱有来生》。

拍《我的团长我的团》，他光剧本就看了5遍。

拍《白鹿原》，为了演好农民，他割稻子割得满手鲜血。

拍《引爆者》他和矿工一起到地下近千米，同吃同住，认真体验。

对表演他有种特别的清醒，他知道周围的人多是表扬，所以更要自省。

但在表演以外的地方，他几乎是混沌的。

在各大红毯上，他总是低调不显眼的。

他不接广告，不宣传，不上真人秀，甚至不怎么接受采访。

直到今天，他奖项加身，名气在外，他依旧最喜欢说：“老段是可以被要求的。”

他要的只是导演、观众多对他的表演提要求。

这份赤子之心，非常难得。

04、廖凡

中生代男演员中，1974年出生的廖凡是不能被忽视的那个，但他几乎是个隐士。

廖凡长得不够帅，但却有种极致的性感。

廖凡的父亲是演员国家一级演员廖丙炎，母亲也是演员，从小他就跟着父亲母亲在戏园子泡大。

但廖凡并没有沾到父母的光，他并不那么英俊的长相让他跑了多年龙套。

在偶像剧盛行的年代，他只能在一个又一个剧组里当龙套。

对演戏痴迷，但对人情世故却不那么通透的他只有傻劲。

要演什么，就一个劲的琢磨怎么演。

直到《一般是海水，一半是火焰》时，他才有机会当了主角。

在演出《一般是海水，一半是火焰》时，为了效果，他要求莫小棋在表演咬人的时候真咬，一场戏拍完，两人身上都是血。

而让他脱颖而出的则是那部《白日焰火》。

当廖凡一个人在舞厅起舞的时候，一个失意中年人的悲怆和无可奈何变得那么真实。

廖凡的戏路很宽，他演的了糙汉，也演的了淑女。

《非诚勿扰》里的娘娘腔也让人印象深刻。

他的感情生活也很简单，和妻子结婚24年波澜不惊。

他没有人设，不做宣传，名气越大越低调。

如果想看见他，只能在他时不时上映的作品中。

和他演过对手戏的演员说：廖凡似乎一直在戏里，戏外我都不知道他是什么样子。

对廖凡来说，远离人群和聚光灯则是他为了让观众忘记他，更好的品味他扮演角色的方法。

当然，不接综艺广告，不立人设自然会损失很多。

但对他来说，他只想做一个好演员。

05、陈宝国

如果要选出一位演员能代表国内演员演技的最高水平，那我选陈宝国。

陈宝国是少有的天才演员，他1956年出生，毕业于中戏。

1982年就凭借《赤橙黄绿青蓝紫》获得了金鹰奖，少年成名。

但成名之后的陈宝国没有躺在荣誉上，反而更加刻苦。

1986年在拍摄《神鞭》的时候，他为了更好的刻画人物一只眼睛看不见的效果，不惜用一枚磨薄了的扣子放入眼中。

为此，他的眼睛被磨的红肿，发炎，视力也受到严重的影响。

但为了塑造好角色，他从没有后悔过。

成名之后的陈宝国依旧是戏比天大。

在答应拍摄《大宅门》时，导演付给了他9万的片酬。

但没想到投资商中途撤资，他当即就把片酬还给了导演。

并告诉导演，自己不接其他戏，就等着这部戏。

最难的时候，他甚至把房子卖了度日。

其实以当时陈宝国的名气和演技，接几部戏毫无问题，但他为了塑造好角色，他硬是等了三年。

戏开拍之后，他一天拍摄70多个镜头还高兴的不行。

对他来说，拍一部好戏，有一个好角色，是远比挣钱更重要的事情。

随着演技的提高，名气的增长，陈宝国的戏约多了起来。

但他选戏的标准从来都不是片酬，没有好的角色，他宁愿不演。

至于广告综艺，更是与他无缘。

更为难得是，陈宝国和妻子赵奎娥结婚几十年来相濡以沫，从来没有过绯闻。

为了避嫌，他甚至从不和女性工作人员一起私下吃饭喝茶。

这份自律，在娱乐圈里真的是太少见。

娱乐圈里明星更新换代很快，流星数不胜数。

也正是因为娱乐圈这样的特性，很多明星在当红的时候，恨不得三头六臂方方面面都要涉及。

做广告、当代言、上综艺，一来是害怕观众忘记自己，一来也是为了多挣钱。

能在娱乐圈，沉下心，低调的只用作品说话的演员是很冒险的。

但总有这样一些人，他们进入娱乐圈不是为了光鲜和热闹，不是为了名利和掌声，他们为的是自己内心的热爱。

这样的人，不会很多，也未必会成为主流，但正是这些人，这种热爱，才是有好作品的基础，才是艺术之所以称之为艺术的动力。

希望这样的好演员不被埋没，不被冷落。

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