烈日灼心的事实真相是什么（看烈日灼心的一些评价）

提起悬疑片的套路，会想起小时候听说的印第安人逃避敌人追踪脚印所运用的迷惑敌人小招数。因为脚印无论如何都会引向藏身之处，所以印第安人会兜出一个圈，让自己的脚印与刚才的脚印重合，再跑到新去处。这样敌人要么发现出现了两组却又一模一样的脚印，要么追着追着发现回到了原地，从而迷惑不解。悬疑片的套路即使如此，让观众的思绪追随着线索（脚印）继续，最终要自我重叠、互为印证，从而交织出迷惑性极强的烟雾弹。而当观众的思绪迷惑起来，原地踏步时，便是放弃思考的时候。这时，任何新情节都会具有“意料之外，又情理之中”的效果。

《烈日灼心》在悬念的编排上，达到了这样的效果，在观众疑惑着“山穷水复疑无路”时，给出了答案，让真相像“当头棒喝”给观众沉重的感觉，恰似在英文片名“The Dead Ending”之中，感受着“烈日灼心”的沉重。

这种编排情节，架构悬念，平衡节奏的能力，非常强，在国产电影中少有。然而在本片前半部分的精心斧凿情节之下，是内在的角色性格干瘪、情感张力薄弱、看似复杂的人物关系却变化不足等问题。这使得后半部分情节突兀、角色行为尴尬、情感空洞。下面做简单评述。

开篇是一个冷开场嵌着一个热开场。以评书的形式，讲述一个灭门大案。同时又是一个热开场，三个人的强烈的外部动作在前（匆忙逃离），事情的起因交代在后。接着，评书的旁白将二者整合到一起，让我们明白了三人组与这个充满暴力、恐怖与巧合的案件的关系。评书的语言特色，夹入了很多俗语俚语，为这个先行事件定了调子，也让观众迅速理解案情和主要人物关系，迅速进入电影情境。同时更重要一点，让观众完全误认为这三个人是案子的主凶，是重要逃犯。接着是小丰、阿道、伊队的形象展现，用笔精炼。整个标题前的开场，非常紧凑。另外很有意思一点，开始的场景都是在雨天、晚上、菜市场、水底。这种泥泞、底层、挣扎的环境氛围，与后面的楼顶、高空、晴天、暴晒，形成对比。

接下来，就开始出现精心斧凿后，不太合理的细节问题。比如一定要去取的小金鱼，除了展现伊队对小丰赏识的人物关系、探讨案情的剧情勾连等功能，其本身的因由却比较奇怪。小丰去取是为了交代小孩发病打翻了金鱼缸，那小丰为什么要去取？用别的金鱼替代，又没什么后续的情节。另外，小丰和阿道都在奋力执行正义时，被犯人划了一刀，旁边发现的人喊道“血，血”。

在阿道追匪之前，是旧案情的纠缠，以及小丰奋力做好事，努力做好人。但因为小丰的协警职业的缘故，小丰的各种奋力、忘我，都有些突兀，除了引起伊队的注意力，并未让观众将此，与这个角色的赎罪、积极挣扎等意义联系在一起。邓超的各种惊慌、掩盖与机警都很刻意，表演痕迹明显。

阿道追匪之后，小丰送阿道去医院，这部分给了邓超很多的情境：自身身份恐有暴露，兄弟重伤不敢去医院的痛苦与无奈，自己的希望与良心的支柱尾巴病危。这些本来很强烈的情感冲突，却并没有被邓超很好展现出来。导演也没怎么给表演支点，唯一的情感爆发，是小丰冲着卖碟的大吼，但这也被其中的幽默给打了折扣。当然阻拦送走尾巴的戏是感人的，但这是情节与悬念带出的张力，不是人物角色给出来的。又何况这其中有着一份不合理：不敢去医院怕暴露身份的两人，却能够经历收养送子的察验？

同性恋这个词，有一定的象征意义，要跳楼殉情的台商，能与小丰走到一起，因为他们都感受着环境与社会的不容人，因为他们是同路人。

至此，文章开头所讲的悬疑片套路已经完成。伊队卡在了同性恋怎么会与强奸案有关系。这开始了伊队最大的挣扎。然而，套路精巧紧凑，情感却干瘪欠奉。我们能看到的人物关系变化，只有伊队和小丰从赏识到怀疑，阿道的那点苦情戏，仅此而已。我们应该看到的，是努力做好人的小丰，与寻求自保放弃道义的阿道的争执；是做好人难，这个环境不让有污点的人做好人的困境。我们看到了遮掩、痛苦、慌张，但这其中，缺少有所为又有所不为的较量。只有遮掩的痛苦，没爆发出煎熬的痛苦。角色从开篇到结束，一直是疲于掩盖的仓皇，就看起来很累。在伊队发现小丰同性恋以后，那种得体的尴尬与解惑，在表演上就有层次的多。

本片虽是叙事体结构，各叙事单元比较松散，但再松散，也应该有条逻辑暗线串联起来，比如“好人难为的起伏，与真相追问下，小丰与伊队关系的冲突”；比如“新任伊队厉行治安与局内人事业务起伏”，这样有条暗线，每次出现的案件就会在松散之中，内在彼此有着对位关系。这样最后的什么双子杀手的出现，就不会突兀。至于尾巴与王珞丹的剧情，都是情感线，但功能有重叠，推进起来也比较无力。只能说，经历都耗费在斧凿故事情节上了。