水浒传艺术特色赏析700字（水浒传文学赏析第一弹）

续上篇：

水浒传文学赏析第一弹：影视语言的运用（上）

话外音：林冲山神庙偷听

《红楼梦》里，王熙凤的出场一直被称道，所谓“未见其人，先闻其声”。这便是话外音的妙处了。

《水浒传》当然也会用到这一写法，最经典的例子便是山神庙一门之隔，林冲偷听到陆谦、富安、差拔的对话，揭开了他们要暗杀自己的秘密。

林冲便拿了枪，却待开门来救火，只听得外面有人说将话来。林冲就伏门边听时，是三个人脚步响，直奔庙里来。

这段话外音不长，但有几个特点：

第一，极为符合说话者的身份，每一句都能立刻对应到说话者是谁；

第二，补出了大量缺省的故事，各种“闪回”都直接免了。

比如，这件事是高太尉主使的；高衙内的病一直没好；张教头三回五次受到逼迫，却一直不肯让女儿再嫁；差拔是用什么法子到草料场放火的；这是一个连环计，林冲没烧死，也是个死罪。

对话直到“再看一看，拾得他一两块骨头回京“为止结束，因为已经没必要再听下去了。

《林冲雪夜上梁山》戴敦邦作品

第三，照应到之前李小二在酒店里，偷听陆谦、富安、管营、差拔四人的议事。

因为那一段偷听是断断续续，所以不明就里，似乎是图谋不轨，却一直没有行动，心中的疑团始终都在。

直到这一段偷听，只隔一门，听得真真切切，于是谜底揭开。

话外音在故事推进中的巧妙使用，这是一个经典范本。

视角转换：江州劫法场

古典小说的创作中，作者常常采用全知视角来写作，这是继承自古代瓦舍勾栏里说书人的特点。

说书人讲故事的时候，会直接和观众对话交流，还会主动出来点评剧情，发表议论，看过田连元老师评书的都知道。

而影视作品则用镜头叙事，借助各种视角的切换来推进剧情。

有意思的是，《水浒传》也大量采用了这种写法。

来看江州劫法场一段——

镜头先在江州城大牢里：

待第六日早晨，先差人去十字路口打扫了法场。饭后，点起土兵和刀仗刽子，都在大牢门前伺候。黄孔目只得把犯由牌呈堂，当厅判了两个斩字，便将片芦席贴起来。当时打扮已了，就大牢里把宋江、戴宗两个匾扎起，又将胶水刷了头发，绾个鹅梨角儿，各插上一朵红绫子纸花。驱至青面圣者神案前，各与了一碗长休饭，永别酒。吃罢，辞了神案，漏转身来，搭上利子。六七十个狱卒，早把宋江在前，戴宗在后，推拥出牢门前来。

一切按部就班，行刑前的每个细节都不遗漏，甚至还有打扫法场这样的闲笔。

但是细品之下，风平浪静之中，分明酝酿着越来越紧张的情绪。

然后，镜头换到法场，由公人们的眼中看去：

只见法场东边一伙弄蛇的丐者，强要挨入法场里看，众土兵赶打不退。正相闹间，只见法场西边一伙使枪棒卖药的，也强挨将入来。闹犹未了，只见法场南边一伙挑担的脚夫，又要挨将入来。只见法场北边一伙客商，推两辆车子过来，定要挨入法场上来。这蔡九知府也禁治不得，又见那伙客人都盘在车子上，立定了看。

只见、只见、只见、只见、又见，这是从公人们的视角写梁山一伙从东南西北四个方位出现。

法场都在十字路口，这是一个全面包围的态势，预示着故事将有大的转变。

传统年画《江州劫法场》

然后镜头转到刑场上：

时间到，监斩官一声令下，刽子手去开了枷，法刀拿在手上……

此时，

只见那伙客人在车子上听得“斩讫”，数内一个客人，便向怀中取出一面小锣儿，立在车子上，当当地敲得两三声。

这里还是公人的视线，但接下来：

又见十字路口茶坊楼上，一个虎形黑大汉，脱得赤条条的，两只手握两把板斧，大吼一声，却似半天起个霹雳，从半空中跳将下来。

视角切换成从梁山一伙眼中，看李逵突然现身，从天而降。

意外 惊喜，妥妥地“最后一分钟营救”！

这是1916年才由导演大卫·格里菲斯在电影《党同伐异》中首先采用的“交叉蒙太奇”手法。

然而，三百年前，《水浒传》就已经在写作中运用到了。

镜头继续从晁盖的视角跟随李逵：

只见那人丛里那个黑大汉，轮两把板斧，一昧地砍将来。

转成晁盖的特写：

晁盖便叫道：“前面那好汉，莫不是黑旋风？”

再切到李逵：

那汉那里肯应，火杂杂地轮着大斧，只顾砍人。

镜头回到晁盖：

晁盖便教背宋江、戴宗的两个小喽啰，只顾跟着那黑大汉走。

再接下来，可以设想这是一个移动长镜头：

众头领撇了车辆担仗，一行人尽跟了黑大汉，直杀出城来。背后花荣、黄信、吕方、郭盛，四张弓箭，飞蝗般望后射来。

然后，白龙庙内，大家相认，商议对策。这时，变故又生：

只见江面上溜头流下三只棹船，吹风胡哨飞也似摇将来。众人看时，见那船上各有十数个人，都手里拿着军器。

这是两方合在一处之后，又从众人眼中看张顺一伙的出现：

（宋江）奔出庙前看时，只见当头那只船上，坐着一条大汉，倒提一把明晃晃五股叉……

此时，镜头又切换成张顺的视角：

当时张顺在头船上看见，喝道：“你那伙是什么人？敢在白龙庙里聚众？”

原来三伙人互相不认识，事先也没有通气，于是产生了误会，制造出各种悬念和紧张。

江州劫法场这一段文字，各种看、各种只见、又见，全是画面感，单独拿出来，完全可作为一个成熟的影视脚本。

杨志战索超 刘洋作品

再举另一个小例子，第十三回《急先锋东郭争功　青面兽北京斗武》。

之前杨志与周谨比武，都是从围观众人的角度来拍，还有两人的特写：

看周谨时，恰似打翻了豆腐的，斑斑点点，约有三五十处。看杨志时，只有左肩胛上一点白。

比武获胜，“杨志喜气洋洋，下了马，便向厅前来拜谢恩相”，此时，索超突然站了出来，向他发起挑战。

于是，随着杨志的转身，镜头移到阶下的索超身上：

杨志看那人时，身材凛凛，七尺以上长短，面圆耳大，唇阔口方，腮边一部落腮胡须，威风凛凛，相貌堂堂……

镜头随索超移动，继续顺着杨志的视线看去：

索超上了台阶，越过杨志，直到梁中书面前声喏，禀道：“周谨患病未痊，精神不在，因此误输与杨志……“

然后，镜头再转，切到梁中书的视角：

梁中书看时，不是别人，却是大名府留守司正牌军索超。

如果要出字幕，那么索超的姓名、绰号应在这个特写时打出。

小结

中国的白话小说起源于民间话本，这种渊源决定了它的最初形态是“口头艺术”。文字只是对“讲说”的记录。

这一特性决定了白话小说的文字多为“白描”式：主要记录人物的语言和行动，却极少描写心理活动。

于是，读起来非常接近于今天的影视剧本。这是东西文学的一种有意思的相通。

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