高更的绘画风格特征（看懂名画一幅画）

保罗·高更-《雅各与天使摔跤》，布面油画，73cm×92cm，1888年，爱丁堡苏格兰国立画廊

今天萃花给大家讲个故事，在《圣经·旧约全书·创世纪》中有这么一段记载，说是有个族长名叫雅各，雅各和一个陌生男人打架打了一整夜，这个陌生人打不过雅各，就伸手在他的大腿窝摸了一把。（萃花有些意味深长的笑了）

于是雅各在接下来的搏斗中伤到了腿，可是这个陌生男人依然打不过雅各，天亮之后，雅各才发现对方是天使。雅各这人也挺机灵的，马上拉住天使说：“你要是不给我祝福我今天就不放你走了，咱们接着比划。”

（法）Gustave Doré

天使可能也有点怵，问了雅各的名字之后，对雅各说：“兄弟，人和神你都打得过，要不以后别叫雅各了，叫以色列吧。”

“以色列”在希伯来文中的意思是“与神角力者”，而今天萃花要推荐的这幅画就与这个故事有关，它就是保罗·高更的《雅各与天使摔跤》。

注：右上框为搏斗的雅各与天使，下框为农妇的白色帽子，形成反差。

这幅画并不精细。高更主张率性、舍弃细节，这和萃花之前介绍过的细节控维米尔是一种反差。三名农妇戴着白色帽子，她们左边是一些跪在地上，表现出恭顺模样的农妇们，三名农妇的右边则是一名和尚。树干的右上方，雅各正和天使斗得难解难分。

粗看上去，我们大概会错以为只是一幅宗教题材的绘画作品，实则这幅画是以象征主义的形式描绘了一场幻觉。树干将现实与幻象切割成了两部分，前景大，后景小，这种对比让我们觉得，似乎雅各与天使并不是这幅画中的主角。

这幅画以大块的红色作为背景，配之以蓝、黑、白、绿，巨大的色差带给我们的除了不协调感，还有神秘甚至诡异的感觉，观者可能会有些惊慌失措。然而，这样的配色同样又有着它能够自圆其说的逻辑。

在这里体现的是她们能看到红色的能力，而我们只能看到绿色。高更告诉我们：没错，这仅仅是一个幻象，在这个幻象里，草就是红色的，绿色被击溃，红色喷薄而出。

互补色

农妇的白色帽子在这幅画中也极为耀眼，高更曾定居在布列塔尼半岛，对当地的农民比较了解，可以说是深入人民群众内部了。无论是农妇身上的迷信、还是她们对琐事的那种敏感，这都属于“原始状态”，高更很迷恋这种“原始状态”，用白色来体现它自然是最适合不过的。

简单来说，这幅画讲的就是农妇们听完布道之后出现雅各和天使打架的幻觉这个场景。至于布道的时候她们听到了什么才会产生幻觉，这不是高更所要传达的。此时此刻发生的，就是最重要的。任何的细节都不再重要，它满足于指出一系列事实。

这是被树干分割而成的两个世界，一个是现实，一个是幻象，斜伸的树干阻碍了农妇到达她们幻想的世界，也恰恰说明到达奇迹的艰难。而农妇们扭转过去的脸也阻碍了观看这幅画的人，她们拒绝了来自外界的窥视，我们到达奇迹就与农妇到达幻象同样艰难。

高更并不满足于此，他想让我们看到的第三种奇迹，不是用已有的思维去观察事物，他想让我们抛弃以往的思维模式，走出死胡同，除去一切杂念，看清图像赤裸裸的本质。我们看到的这个瞬间，就是这幅画的本质。

1.法国化学家谢弗勒提出的色差原则对19世纪80年代的画家影响颇大，但高更早在1888年就掌握了绿色是红色的反色，在这幅画中也得到了实际运用。

2.布道的意思其实就是基督教宣传教义，通常是讲解《圣经》以及里面的故事。

3.很显然，高更的这幅作品受到了日本版画的艺术启发，偏离中心的框架、未经调制的颜色、缺少明暗。日本版画的这些特点引起了当时一大批画家的注意。

有人说高更是疯子，有人说他是浪子，毛姆的《月亮与六便士》中有这样一句话：“我要画画，就像溺水的人必须挣扎。”

在萃花看来，他是个偏执的艺术家。萃花觉得通过一幅画还是能够了解作画人大致性格的，不知道大家有没有从今天的内容中收获到知识？留言告诉萃花吧！

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