李冰冰拍了巨齿鲨电影有多少年（郭达森李冰冰联手大战巨齿鲨）

采写：新京报记者周慧晓婉

图片由片方提供

新媒体编辑：许乔洋

由杰森·斯坦森、李冰冰、鲁比·罗丝等主演的中美合拍科幻片《巨齿鲨》今日登陆内地院线，影片改编自美国作家史蒂夫?艾尔顿的同名系列小说，原著在西方世界风靡畅销多年。影片耗资超过1.5亿美元，讲述了史前巨兽巨齿鲨游到近海袭击人类的故事。

对大多数人来说，巨齿鲨是个神秘与陌生的存在，据考古发现，巨齿鲨生活在1500万年前到260万年前的海洋，已发现的化石证明其比大白鲨的体形大很多倍，被很多古生物学家誉为地球史上最强悍的生物。

究竟这样一部中美合拍的怪兽片背后有哪些故事，新京报专访影片主创带你一窥究竟。

2008年，因为收藏了一块巨齿鲨牙齿化石，影片制作人贝尔·艾薇丽买下了埃尔顿的科幻小说《巨齿鲨》的版权。2014年，她结识引力影视的负责人姜伟，交谈中发现这本小说可以成为好项目，就有了这次合作，也因此编剧将原著的故事背景由日本改成了中国。

本片由乔·德特杜巴担纲导演，他曾执导过尼古拉斯·凯奇出演的《国家宝藏》系列，谈到演员的选择，德特杜巴着重提到了出演男主角的杰森·斯坦森，他表示选择斯坦森不仅因为他以前是个跳水运动员，“巨齿鲨的故事本来就是一个很荒诞的题材，但斯坦森的出演能将一切变得逼真，他有能力把观众带到影片里进行真实的体验。”他提到，为了更好地制造惊悚感和理解角色，斯坦森还专门跑到斐济去喂养了一条三米多长的大鲨鱼。

作为世界上已知体型最大、咬合力最强的掠食动物，巨齿鲨是当之无愧的海洋霸主。它的身长约20到25米，体重能达到70吨，最大的撕咬长度可以达到20米，能将一般的鲨鱼轻而易举咬成两截。

德特杜巴和他的团队对鲨鱼进行了极长时间的调研，在新西兰片场做了一个巨大的鲨鱼头模型用于拍摄，这个鲨鱼的血盆大口几乎可以塞进四五个人，“电影中鲨鱼的凶残和破坏力并不是凭空想象出来的，我和视效团队花了大量时间来研究、捕捉和模拟鲨鱼动作，还有鲨鱼所处的水的环境、水该如何运动，任何一个小细节都决定着制作的效果。”

除了研究了真实鲨鱼，还对这一史前物种进行科学合理的“再创作”，因为考古学上的巨齿鲨只有部分脊椎化石可供参考，电影中出现的巨齿鲨体形比人们通过化石推测的巨齿鲨还要庞大，包括巨齿鲨的腮、皮肤等都进行有针对性地创造。

为了真实还原海底情景，全剧组准备了两个长约56米、宽40米的大水箱，最深处可达3米，要将水箱灌满水需要整整6天的时间，曾担任过《指环王》三部曲和《了不起的盖茨比》的制片人巴里·M·奥斯本表示，水箱的水基本上是加过温的，温度可达30度，这样能够保证演员的舒适和安全，但这个设施也花了剧组不少经费，光是加热水温一天就需要超过5000美元。

另外，片中的潜艇、防鲨笼等水下装备的设计都呈现一种透明感，“我们想给观众一个‘比海底更底’的世界，让他们真的下潜到了万米深的海洋里游历，亲眼看到那些从未见过的生物，感觉到在水中的危机四伏。

”德特杜巴提到，在片中除了巨齿鲨，巨型八爪鱼、嗜血鲨鱼群都是海洋里有的威胁，其中一些片段致敬了史蒂文·斯皮尔伯格的经典之作《大白鲨》，例如斯坦森用一根绳索逃过了鲨鱼的追捕，或是鲨鱼半身都冲上甲板的刺激镜头。

这次拍摄，让几乎从不喊“苦”的斯坦森也说“吃不消”，他表示自己虽然对游泳和水下拍摄很有经验，但《巨齿鲨》是自己演艺生涯最难的一部电影。很多戏份是在海底拍摄，陆地灯光调度、转移摄像机等都很麻烦，在深海状态下，演员和导演的沟通也非常不畅，每逢遇到问题必须全部返回水面，做好沟通后再潜下水拍摄，“我虽然是跳水运动员出生，但是跳水和潜水却差异巨大，过往的战绩对我基本没有帮助，但可以说也正是我对水上运动的热爱才帮助我坚持下来。”

事实上，斯坦森不仅作为全片的男主角，他在片场更是一位专职教练，每个演员都有一到两名替身，唯独他90%的戏份都是亲自上场，“其实没什么诀窍，李冰冰和罗丝都经过了很长时间的专业游泳潜水训练，我有时候还可以在现场安排个即兴比赛，因为多在水里扑腾几次就好拍了。”

曾参与过多部好莱坞电影的李冰冰，这次在戏中依旧需要讲大量英文，她表示学习英文最好的机会就是参与一部合拍片，为了通透地了解剧情、和对手演员更好地沟通，她背下了包括其他演员在内的全部213页英文剧本，“我认为学英语就是个枯燥的、重复记忆的过程，那段时间我需要心无杂念地来面对，所以推掉了一切活动，只要没事就关在屋里学英文。”

除了学习英文，她也需要参加大量的潜水课程训练，之前李冰冰从没有接触过潜水。戏中李冰冰潜入透明水罐接近巨齿鲨与其搏斗的戏份，她需要置身于封闭的笼子里被巨齿鲨拖来拽去，如果坚持不到足够的时间，这一条（拍摄）就需要重新再来，“道具做得很逼真，我真的是完全被锁住，几乎是一种封闭的状态，再加上背后有巨大的鲨鱼，内心是很恐惧的。当时就在笼子里一边憋气一边演戏，整个人的状态就快要窒息了。”

新京报：都说水下的戏是非常难以管控的，如何在有限的时间内完成拍摄？

乔·德特杜巴：我们首要任务是保证演员的安全，开拍之前他们进行了非常严密的训练，我们要确保他们潜下水去是安全的，设备也是安全的。所以前期准备需要花很多时间，当然，一些场景中，我们也有些小诀窍，因为一旦下水拍摄就需要一整天，我们会给演员接一个小管子来呼吸，后期时再用CG把气泡和管子给模糊掉，前期周密的部署和规划才能让拍摄正常顺利进行。

新京报：最精彩的一幕莫过于三亚海滨的沙滩，为什么要前往这里取景？

乔·德特杜巴：我们在新西兰拍摄的时间大概持续了三个月，去新西兰是因为有海、也有大量说英语的人，那里有很多100年前就存在的片场，成本比较低，也很有经验。最后一幕戏我们需要大量的群演，新西兰是不可能做到的，而三亚是中国的著名旅游城市，很多美国人可能不知道这个地方，会觉得很新鲜，中国观众也会有熟悉感。

新京报：1.5亿美元的制作经费对于你来说够吗？

乔·德特杜巴：事实上具体多少钱我是不清楚的，但我确实对成功有巨大的压力。虽然很多时候也会很担心票房，但是我还是认为应该聚焦于电影本身。

新京报：你在片场是一个怎样的状态呢？怎样和斯坦森、李冰冰讲戏？

乔·德特杜巴：外在上看我是个乐呵呵的人，其实我的内在更像一个饱受折磨的、可怜愤怒的男人，内心住了一座火山，有可能喷发出来（笑）。在片场我试图保持幽默、冷静，和这些演员、尤其是大明星，我的职责是讲戏，告诉他们我看到的是什么，希望得到的效果是怎样，他们可以来决定要不要按照我的意见来做，还是说会进行一些改进，不过要强调的是，在我职业生涯的早年我就学到了，导演和表演老师是两回事，我是个导演。